No os haré un resumen de la charla que para eso hay que ir. Diré que, dificultades técnicas ap parte (sobre todo la pantalla pequeña, eso se puede mejorar) soltó algunas anécdotas que aunque, seguramente muchos conozcáis, yo no. La primera que el alfabeto hiragana fue creado por las mujeres de la corte porque no tenían acceso al aprendizaje de los kanjis. Algo reservado para los hombres estudiosos y eruditos. Por eso, dicen, sus formas son redondeadas. Por el contrario, el katanaka fue creado por hombres, monjes que necesitaban escribir palabras que no existían en kanjis importados de China.

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Curioso el horror de los primeros colonos portugueses al llegar a esa isla y ver los caracteres terribles, “obra del demonio” que veían escritos. Curioso, porque en el siglo VI “o en el siglo no sé” (gran momento de la charla) los monjes decidieron que tenían que escribir los sonidos de alguna manera. Para eso, echaron mano de los caracteres chinos, los famosos kanjis que a tantos occidentales torturan con su aprendizaje.

De ahí nace la doble pronunciación de los kanjis. Se podría decir que una es la más parecida a cómo se dice en chino y la otra en su correspondiente palabra en japonés. También está muy bien descubrir cómo tienen su lógica interna y no son garabatos a lo loco sino que al mismo tiempo se forman con otros caracteres más pequeños.

Pero no todo en el japonés es complicado y Bernabé se esfuerza porque alentar a los posibles alumnos. La fonética es más sencilla que en las lenguas romances, lo mismo pasa con la gramática, mucho más simple que en español en el que los tiempos verbales, el género y el número de las palabras tienen que hacer desistir a más de uno que venga de lenguas que poco tengan que ver con el latín.

Marc, eso ya lo sabemos, es un firme defensor del aprendizaje del japonés a través del manga y el anime. Así, en la segunda parte de la charla ha explicado el desarrollo de su éxito ‘Japonés en Viñetas’ y después ‘Kanjis en Viñetas’ y se ha ofrecido a firmar los ejemplares que anduvieran por allí aunque no tenía sesión de firmas propiamente dicha.

De compras

La parte B de mi Salón han sido las compras. La verdad es que han caído un par de camisetas de Juego de Tronos con lobo y el lema de la casa Stark ‘Winter is coming’. Por supuesto, tamibén libros, una versión de Alicia en el País de las Maravillas ilustrada por Rebbeca Dautremer, profesora de Benjamin Lacombe, el protagonista de mis compras del año pasado con ‘El Herbario de las hadas’. El otro libro que ha caído es ‘Leyendas de Cipango‘. Una deliciosa edición compuesta por grafías, ilustraciones y haikus en los que se describen las principales deidades japonesas y algunas leyendas.

Después me ha dado por las láminas. Hay alguna que la verdad es que no sé ni de que son. H ede decir que he comprado de Candy Candy para regalar, un par de chibis de Gintama monísimos, otra de Clover de las Clamp, Black Rook Shooter y Titania de Fairy Tail. También han caído tres chapitas a un euro: una de Elfen Lied, otra de Bokutatsu Tenshi Dokuro-chan y ‘I am sher locked’

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El Salón tendrá lugar en la Feria de Valladolid (Feria de Muestras para los amigos) en el Pabellón 3 los días 9 y 10 de marzo. El horario será de 11:30 a 20:30 los dos días. A las 11:30 del sábado día 9 se inaugurará el Salón con la presencia de muchos de los profesionales invitados y las autoridades locales pertienentes.

A continuación, a las 13:00 horas tendrá lugar el desfile de cosplay que parece sigue convocando el éxito suficiente para continuar su andadura. El concurso de cosplay será el día 10. Las bases del concurso podéis mirarlas aquí.

Pero vamos con los nombres, que es el tema. Repiten habituales del Salón como Jesús Redondo, Cris Ortega y  Santiago Bellido.  A estos se han sumado muchos más nombres:

Miguelanxo Prado: director del salón del cómic en el toda ciudad mediana se debería mirar: Viñetas desde el Atlántico, en La Coruña. Ha trabajado, entre otros proyectos, en la serie Men in Black de la que Spielberg es director.

José María Saurí: reconocido ilustrador a nivel internacional. Ha realizado trabajos para Norma Editorial y para la IPC británica.

Henar Torinos: Nacida en Valladolid ha publicado varios cómics. Ganó el premio al mejor manga de autor español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona.

Me dejo algunos como Mique Beltrán, Hernán Migoya, Susana Martín y Agustín Espina pero sin duda, para mi este año el salón tiene un nombre: Marc Bernabé. Traductor de infinidad de manga (si alguna vez habéis leído alguno probablemente la traducción sea suya) también ha publicado libros para facilitar el aprendizaje del japonés, ‘Kanji en Viñetas‘ y otros más relacionados con la cultura japonesa y el país como la guía de viajes Rumbo a Japón (junto a V. Calafell y J. Espí). Bernabé estará el domingo 10 a las 12 para hablar de cultura japonesa y manga, qué si no.

También asistirán a este Salón los actores de doblaje Fernando Cabrera (Chris en Padre de Familia y Sheldon en Big Bang Theory, entre otros) y Jesús Alberto Pinillos que ha participado en series como Embrujadas, Cosas de brujas, Gormiti o los Magos de Waverly Place. Además, ha doblado a personajes de Pokémon.

Matías López, Profesor de la Miguel de Cervantes, Carlos Ramírez, Presidente de ASOFED y Director de Salon del Cómic y Manga en CYL, Mercedes Cantalapiedra,Concejala de Cultura, Amelia Aguado, Directotora del área de extension Universitaria y Carlos Escudero, Director de la Feria de Muestras de Valladolid./ Foto: Henar Sastre

Los videojuegos continúan ganando protagonismo año tras año. En este 7º Salón los podcast: Juegos interactivos retro y ‘Radical Dreamers‘ tendrán su protagonismo durante el fin de semana. Los poadcast tendrán lugar el sábado de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 y el domingo en el mismo horario. En cuanto a ‘Radical Dreamers’ será el sábado de 15:00 a 16:30  y el domingo repite horario. Este programa también se hará en la UEMC el 7 de marzo a las 18:00 horas. También habrá torneos de videojuegos. El sábado de Smash Super Brawl y el domingo de Pokemon y Mario Kart. También una conferencia impartida por Juan Pablo Ordóñez bajo el título ‘La industria del videojuego y sus entresijos‘.

Los torneo de cartas también tendrán su momento dentro del pabellón 3 de la Feria de Valladolid, el espacio contará con una ludoteca, una zona de caricaturas y un lugar donde los invitados al Salón firmarán ejemplares.

La oferta del 7º Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León se completa con talleres de distintos aspectos de cultura clásica japonesa como el origami o la caligrafía además de una exhibición de artes marciales. Y como no solo de Japón vive el Salón, Corea tendrá su lugar con exhibiciones de danzas Kkymmyeon.

La semana anterior se realizarán una serie de proyecciones en los Cines Roxy. En concreto, se podrán ver dos películas: El verano de Coo y El Castillo Ambulante.

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No he leído ‘Ulysses’ ni creo que lo haga pero no hace falta para disfrutar esta obra. Es verdad que si además eres uno de esos que celebra el ‘Bloomsday‘ (16 de junio) supongo que gustará todavía más. A Dublinés lo acompaña una guía de viaje, llamada ‘La ruta Joyce‘, un ‘making-off’ de este cómic que llevó a su autor dos años de trabajo. Mucho de ese tiempo se lo dedicó a la documentación. Es su entrega a ese periodo a lo que dedica ‘La ruta Joyce‘ con viaje en tren incluido.

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La verdad es que Zapico eligió a Joyce porque le apasionaba como autor, pero también le apasionaba su vida y  su forma de ser. No es para menos. La existencia de Joyce fue digna de un genio. Prostitutas, juergas, mucho alcohol, un amor loco para toda la vida, enfermedad, la ruina constante (no importa el dinero que tuviera ni los mecenas que lo apoyaran) y un gran sentido del humor que se contagia a ‘Dublinés‘.

Joyce fue un genio egoísta que interponía sus deseos y sableaba a sus amigos sin piedad. Un hombre excéntrico capaz de contar sus aventuras sexuales más obscenas a una mujer a la que pretendía. Alguien que comenzó su relación con la que fuera el amor de su vida, Nora, por una apuesta.

‘Dublinés’ se divide en siete capítulos en los que recorremos las distintas ciudades en las que vivió Joyce: Dublín, Trieste, Zurich y París. Su familia, formada por 10 hermanos de los que él era el mayor, su madre, una católica fervorosa y su padre un alcohólico muy fervoroso, también pero que convirtió a su hijo mayor en el favorito ya que se parecían mucho en varios aspectos.

Conocemos a Nora pero también con el tiempo, a sus hijos, Giorgio y Lucía (la pobre tuvo esquizofrenia) así como a sus amigos. A los que conservó durante toda su vida, a los que no, a los que iban y venían y a los que no le quería todo lo que se podría esperar de un amigo.

Por supuesto, también sabemos detalles del desarrollo de su obra literaria y sus esfuerzos porque se publicase o representase en teatro (‘Exile‘), el proceso creativo y las trabas judiciales y de censura sobre la mayor parte de su obra. También la lucha ‘antipiratería’ que inició en EE.UU. ante la publicación ilegal en este país de ‘Ulysses‘, causa a la que se unieron otros contemporáneos suyos, incluyendo a Gómez de la Serna y Unamuno.

Toda su vida quiso ser un escritor famoso y lo consiguió. ‘Ulysses‘ se convirtió desde su primera edición (con unas libreras amigas suyas) en un signo de distinción y ‘esnobismo’ para la clase superior económicamente que también lo era intelectualmente. Esta primera edición estuvo reservada, entre otros por Churchill. La segunda remesa se vendió en unos pocos días.

Alfonso Zapico trabajó durante 2010 en la Maison des auteurs en Angouleme  (capital del cómic francés) con una beca de la Alhóndiga de Bilbao conseguida gracias al proyecto ‘Dublinés‘. Su fin era hacer un cómic accesible y fácil de leer para todos, algo que ha conseguido, no como la obra de Joyce, aunque a él seguro que no le importa.

Título: Dublinés
Autor: Alfonso Zapico
Ilustraciones: Alfonso Zapico
Editorial: Astiberri
Edición: Cartoné
Páginas: 300
Precio: 18 euros
ISBN: 9788415163046

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Delirio, ahora la encarnación de la locura, un día fue Delicia, representante de la felicidad y y las ganas de existir pero cambió su carácter debido a algún tipo de experiencia traumática. . Aparece por primera vez en ‘Estación de Nieblas’ donde se explica que no refleja su forma y huele “a sudor, noches largas, vino picado y cuero viejo.”

Este es el tercer tomo después de los dedicados a Sueño y Deseo. Consta de 11 capítulos y dos extras, 6 de ellos de una minisaga titulada ‘Juego a ser tú’:

- Termidor
- Agosto
- Tres septiembres y un enero
- Juego a ser tú:
1.- Matanza en la Quinta Avenida
2.- Nanas de Brodway
3.- Luna de mal agüero
4.- Empiezo a ver la luz
5.- Por el mar hasta el cielo
6.- Desperté y una de las dos lloraba

- La Caza
- Lugares blandos
- Extras:
1.- Las flores del amor
2.- Midnight Theatre

En ‘Termidor’ la historia se adentra en la Revolución Francesa, en concreto durante la dictadura del terror de Robespierre. La acción se centra en Johanna Constantine, descenciente de John Constantine que ya apareciera, junto a ella, en el primer volumen. Debe recuperar la cabeza de Orfeo, hijo de Morfeo de las garras de La República .

De todas las historias que se cuentan en Sandman 3. Delirio esta es, la más terrorífica. Además, descubre otra de las facetas del Señor del Sueño: la de padre.

‘Agosto’ es un relato de uno de esos hechos históricos que son más bien leyendas urbanas de la época. La que decía que el emperador Octavio Augusto se disfrazaba de mendigo para salir a la calle y buscar respuesta a un pasado que le atormenta.

Octavio, sobrino adoptivo de Julio César, comparte aquí protagonismo con un enano de oficio y actor y nombre Licio con el que discute acerca del poder y su legado después de la muerte… incluso se internan en la infancia-adolescencia de Octavio y los traumas sufridos durante ese periodo que se conectan directamente con los sueños que le torturan.

Encontramos ecos de la obra de Shakespeare ‘El príncipe y el mendigo’ y puede que también un poco de ‘Julio César’ de Plutarco.

A continuación llega ‘Tres septiembres y un enero’ sin duda, la historia más curiosa de este número. En ella conocemos al Emperador Norton I de Estados Unidos, el primer y último cargo de este tipo en ese país. Fue un hombre que decidió autoproclamarse emperador después de que sus negocios fracasaran y él se quedara en la ruina. El caso es que la gente se lo tomó a guasa pero acabó siendo un personaje muy querido (y es una historia real).

Aquí Gaiman introduce a la mayoría de los eternos: Sueño, Delirio, Deseo, Desesperación y Muerte y da un nuevo sentido a todo. Un Norton desperado (literalmente, Desesperación está con él) está al borde del suicidio cuando Sandman interviene para que, a través de los sueños, pueda seguir adelante con su vida.

Después llega la saga más larga de todas ‘Juego a ser tú’, una de las más criticadas por los fans del escritor que siempre ha mantenido que le gusta más a las mujeres. A mi sí me ha gustado mucho pero no tanto la manera de contarlo sino lo que quiere contar y las innumerables referencias a Tokien, C. S. Lewis y al Mago de Oz, sobre todo.

Retoma a Barbie, que ya salía en ‘Casa de Muñecas’ para adentrarse definitivamente en su sueño. También conocemos a Foxglove que ya apareció también en ’24 horas’ pero con el nombre de Judy. Después Fox y Hazel su novia en ‘Juego a ser tú’ salen después en otras historias de Sandman.

Este relato es el único que no está basado en algún hecho histórico y está dividido en dos planos: el del sueño de Barbie, donde ella intenta, junto a Wilkinson, Luz y Prinado salvar a el Reino de el Cuco y el bloque de pisos donde vive Barbie y donde se encuentran todos sus vecinos: Wanda, Tesalia, Fox, Hazel y un hombre llamado George.

Barbie no sueña desde los sucesos de ‘Casa de Muñecas’así que el Reino se desintegra, se han quedado sin princesa. Por eso, el perro gigante Martin Diezhuesos está en el mundo real para tratar de encontrarla aunque no dura mucho. Desorientado, le atropella un coche y después la policía le mata a tiros. Fallece en los brazos de Barbie, justo a tiempo para recibir el Puercoespín un colgante rosa de lo más hortera que hará que vuelva a soñar.

Mientras ella busca a ‘el Cuco‘ sus amigas tienen pesadillas porque George es un enviado de ‘El Cuco’ que quiere torturarlas con sus sueños. Todas tienen pesadillas, todas menos Tesalia, una jovencita con pinta de empollona que no es lo que parece (en el fondo ninguna es lo que parece). Tesalia coge al pájaro y lo espanzurra en un momento. Con el tiempo sabremos que es una sacerdotisa de la Antigua Grecia, una mujer con 3000 años de edad a la que le importa poco todo lo que no sea el sentido práctico de la vida.

Es Tesalia quien mata a George después de saber quién es y también quien lo revive contándole la cara, sacándole los ojos y la lengua para después clavarlo todo a la pared en uno de los momentos más delirantes y terroríficos de todo el tomo. Con ayuda de la sacerdotisa Hezel, Fox y ella viajan hasta el Reino para ayudar a Barbie mientras que Wanda se queda en el piso con el pellejo parlante y con la Bella Durmiente, o sea, el cuerpo de Barbie.

Barbie allí ya ha llegado hasta ‘el Cuco‘ y se ha dado cuenta de que es su ella de 6 años la que quiere acabar con aquel mundo. Finalmente lo consigue para poder volar libre por otros mundos del sueño. Y así el Reino desaparece en la mano de Sueño en un final que recuerda mucho al de ‘Las Crónicas de Narnia‘.

Mención especial merece el personaje de Wanda, la transexual que consigue, después de morir, ser igualita a la bruja buena de ‘Mago de Oz’ además de hacer pasar página a Barbie y madurar. Así Gaiman cierra ‘Juego a ser tú’ con un gesto que seguro que se ha repetido en otros cementerios: tachar el nombre de Alvin y poner con carmín rosa, el de Wanda.

‘Caza’ es un cuento. Un cuento que un abuelo relata a su nieta. La historia de un hombre decidido a cumplir su objetivo por encima de todas las cosas pero es mucho más… Después de ‘Caza’ Gaiman vuelve a la historia para introducir en ella a Marco Polo. ‘Lugares blandos’ se sirve de un Marco perdido en el desierto y de la aparición del ‘Campo del violín’ (que se parece a Chesterton).
En los extras se pueden encontrar un par de historias curiosas. La primera, y la que más me gustó fue ‘Las flores del amor’ un relato en el que Sueño muestra una increíble piedad ante la muerte del último de los Sátiros mientras recorremos los deseos y recuerdos de esta criatura mitológica.

Para cerrar el tomo, ‘Midnight theatre’, que vuelve al principio de Sandman para presentar a la sociedad secreta que mantiene secuestrado al Señor de los Sueños y como un detective guiado por él en sueños y que se hace llamar ‘Sandman‘ llega hasta Inglaterra para liberarlo. Por el camino conocemos a la mujer del detective (Dian) que se ha ido de EE.UU. para huir de él y a la compañera de Dian, Annabel que está sufriendo un chantaje por su turbulento pasado sexual. Una historia a la que, para mi gusto, le sobran unas páginas.

En resumen Sandman 3 no llega al nivel de sus predecesoras pero es que el listó está muy muy alto. Aún así ‘Tres septiembres y un enero’, ‘Termidor’, ‘Agosto’, incluso ‘Juego a ser tú’ son más que destacables.

“Algo como cuchillos afilados le cortaba los delicados pies, pero no sentía nada; más le dolía la herida que tenía en el corazón. Sabía que era el último día que vería a aquel por el que había abandonado su hogar y su familia, por el que había ofrecido su encantadora voz y sufrido cada día infinitos dolores, sin que él se diera cuenta de nada.”
-Hans Christian Andersen, ‘La Sirenita’-

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Siempre me ha parecido el cuento más triste y más cruel de todos (La Vendedora de Fórforos va el segundo) y esas palabras con la que Victoria Francés ilustra el epílogo resonaron en mi cabeza la primera vez que leí el relato original, el que no suavizaron versiones posteriores con final feliz. ‘La Sirenita’ muere convertida en espuma de mar resignada porque a pesar de haber renunciado a todo por amor él no le corresponde.

Aquí también existe un sacrificio por amor y también la figura femenina la que hace el sacrificio aunque en esta ocasión, el amor sí es correspondido.

Un barco navega entre las aguas brumosas. La peste negra ha hecho que muera el patrón de la nave. Su hijo vela su cadáver a pesar de las reticencias del resto de la tripulación. Después de que pase la noche y después de lanzar el cuerpo al mar el chico se sume en la depresión y el sueño. Cuando despierta descubre en su cuerpo las pústulas que revelan la peste. Desesperado se lanza al mar para acabar con su vida.

Mientras sus pulmones se llenan de agua un hada del océano le ve y le salva decidida a preservar la belleza que esconde. Cuando él la ve y a pesar del rechazo inicial provocado por tener una cola de pez acaba enamorándose de ella. Juntos pasan las noches mientras que de día tiene que conformarse con escuchar la caracola que esconde la voz de la sirena.

Él cumple el mandato del hada. Iluminar el mar desde un faro abandonado. Día tras día se acerca hasta aquella ruina para ponerlo en marcha y así, ella pueda llegar hasta allí. La devoción mutua provoca la reacción de la sirena que besa al chico para que no muera a causa de la peste pero esa acción tiene terribles consecuencias. La sirena está enferma y en ella, la peste avanza más rápido que en cualquier ser humano. Finalmente fallece y su cadáver llega a la orilla arrastrado por la marea.

Desesperado por el dolor de la pérdida lleva el cuerpo hasta el faro y allí le prende fuego para que los dos ardan por toda la eternidad purificados por las llamas. De esta manera Victoria Francés continúa con sus paisajes desolados y brumosos, con el amor perdido y eterno gracias a la muerte.

Título: El Lamento del Océano
Autora: Victoria Francés
Ilustrado: Victoria Francés
Edición: Cartoné 26×20
Páginas: 64
Precio: 17,00
ISBN: 978-84-679-1058-2

Empiezo por El Dragón de Hielo, un relato en el que tenía mayor interés por ser un antecedente de la Canción de Hielo y Fuego. Es verdad que este cuento para niños tiene algún rasgo de la canción, pero poquitos. Supongo que el más destacado es la importancia que se dan a los dragones pero además, con una particularidad, el más grande y poderoso es un dragón de hielo, no de fuego, con lo que todo es un poco contradictorio.

La idea del dragón de hielo no es única. Así sin pensar mucho se me viene a la mente Hyourinmaru la espada de Hitstugaya en Bleach y que tiene esa forma. La figura también aparece en cartas de algunos juegos de rol. Supongo que los dragones de hielo existen desde que el ser humano se imaginó los dragones de fuego pero no son tan populares.

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Pol Pot (Camboya)

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Cada dibujo representa una actitud propia de las chicas ‘moe’ por eso muchas están en una postura ‘picantita’ o enseñando la ropa interior, un género en Japón conocido como ‘ecchi‘

Para ojos occidentales y más los que han sufrido las dictaduras esto puede parecer una falta de respeto pero la verdad, es que lo achacaría más a un tema cultural y publicitario. En un mercado editorial como el Japonés en el que se mueven infinidad de obras y miles de millones seguro que este libro no pasará desapercibido. Entre las ilustraciones incluyen también a dictadores asiáticos, incluido un Japonés.

De momento, el ya célebre libro solo se puede adquirir en Japón o a través de la web de Amazon. Veremos si da el salto a occidente gracias a la notoriedad que está consiguiendo en la red donde las imágenes han corrido como la pólvora.

He de confesar que aunque el ‘moe’ no es mi género favorito, ni mucho menos, me gusta bastante la ilustración que encabeza la entrada. El ‘retrato’ de Pol Pot, dictador camboyano quien ostenta el dudoso honor de ser uno de los más sanguinarios del mundo. Se calcula que ‘desaparecieron’ bajo su mandato un millón y medio de personas. Por cierto, también está Franco ¿a ver quién le reconoce?.

A continuación dejo todas las ilustraciones. Me hubiera gustado hacer una galería por cada continente pero la herramienta no me lo permite (o yo no sé, que también puede ser).

Vía::. @aicnanime | DeCulture

Llevo años esperando esta noticia y me está costando sostener las lágrimas. Es difícil de explicar todo lo que este manga significa para mi en varios aspectos de mi vida. No es solo la mejor historia que he leído en mi vida, el cómic con el dibujo, más espectacular, bestial y delicado que recuerdo, sino que marca algo así como un antes y un después en mi vida.

No explicaré de que trata, para eso ya hice en su día una reseña, no diré que sus personajes son magníficos, complejos y que algunos de ellos se merecen su propio post: Manji, el protagonista, Anotsu, un antagonista muy lejos de ser malo, Shira, un malo de esos que jamás se olvidas o personajes femeninos tan atrayentes y sufridores como Makie o Hyakurin.

En España, EDT lleva publicados 28 tomos, con el 29 todavía por editar. Ya se sabe que no es el manga más rápido del mundo en publicarse.

Hiroaki Samura, que es dios, tiene publicados otras dos obras en España: Los Carruajes de Bradherley y Okkikoshi (La mudanza)

A principios de 2013, Planeta DeAgostini Cómics iniciará la publicación de dos series míticas de la editorial japonesa Shueisha. La primera obra se trata de un auténtico superéxito mundial firmado por Masashi Kishimoto: Naruto. La segunda será la edición kanzenban de Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) de Masami Kurumada, manga ya editado por Planeta DeAgostini Cómics hace casi 20 años. Las nuevas entregas que lanzaremos seguirán la numeración actual de las ambas colecciones en España. Daremos más detalles sobre las novedades tanto pronto como sea posible.

Con estos dos títulos, incrementamos la calidad de nuestra biblioteca shônen, que ya disfruta de las principales joyas de la editorial japonesa: Dragon Ball, One Piece y Toriko. Finalmente, querríamos agradecer tanto a Shueisha por confiar una vez más en nosotros, como a EDT por el trabajo realizado con ambas licencias hasta la fecha.

——— ACTUALIZADO ——-

Ya se que la noticia es de ayer pero yo me acabo de enterar. Entre el sueño y el cabreo no puedo pensar así que no creo que me quede un texto muy brillante. Y sí, hace mucho que no hago caso a este blog, Juego de Tronos, me consume el tiempo, pero en este caso merece la pena, aunque solo sea como terapia. Para no asesinar, porque estoy empezando a escuchar la música de Kill Bill… y eso no es bueno para mi salud mental.

Editores de Tebeos (EDT) ha anunciado que se ha roto su acuerdo con Shueisha, la mayor editorial de manga de Japón, esa que lleva los mayores éxitos de la Shonen Jump. Ya se barruntaba algo cuando en ZonaFandom se dedicaron a hacer un análisis del nuevo rumbo que estaba tomando EDT. Pero la catástrofe ha sido mayor de lo que se esperaba, porque se esperaba que al menos mantuvieran Naruto y Bleach, sobre todo teniendo en cuenta que Joan Navarro ha anunciado a bombo y platillo que eran rentables, y que Naruto les estaba salvando las cuentas. También ha sido el propio Navarro el que ha dado la noticia en su blog y no en el de la editorial.

No me meto en los porqués, no conozco las circunstancias pero es seguro que este tema le hará un flaco favor a EDT. Glénat fue mi editorial de cabecera durante años y tendré que seguir comprando algunos de sus títulos, en concreto uno, ‘La Espada del Inmortal‘ pero que no esperen nada más de mi. Van a hacer falta muchos años para que se  me borre esta decepción. Esperaba empezar con Berserk pero va a ser que no. Esos cincuenta y tantos tomos de Naruto y casi tantos de Bleach, diez años de publicación. Me siento como una hija de padres divorciados. Al final, los que pagan son los que pagan, nunca mejor dicho. Y no importa de quién haya sido la culpa.

Navarro da en su blog algunas pistas sobre las causas del desastre. El hecho es que el cambio en la cúpula de Viz Europa trae también un cambio en la política de licencias. El nuevo director sería más cercano al modelo de industria americano en la que los cambios de licenciatarios  aseguran un adelanto de dinero al firmar nuevos contratos cada pocos años. Desde luego el mazazo para la editorial es gigantesco. Era la editorial más grande en estimación de ventas y pasarán de golpe y porrazo al cuarto puesto casi seguro.

EDT dejará de publicar novedades a partir del 30 de noviembre y dejará de vender lo que tenga en el almacén a partir del 30 de mayo del año que viene. Dejará colgados a miles de lectores que se sentirán estafados, engañados, como si el esfuerzo que hacemos por comprar manga y no leerlo en Internet no sirviera para nada porque no importamos.

Las series de Shueisha de EDT son las siguientes:

Bleach
Blue Dragon – RalΩGrad
Bronze
Capitán Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji
ChocoMimi
Claymore
Crimson Hero
D.Gray-Man
Death Note
Five
FullMoon, En busca de la luna llena
Gals!
Gantz
Gintama
Kimagure Orange Road
La Ventana de Orfeo
Mi Tercer Novio
Mi Vida con Zenjirô Yamamoto
Naruto
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái
Saint Seiya
Shaman King
Sidooh
Sky High
The Gentlemen Alliance †
The Prince of Tennis
Yu Yu Hakusho
Zetman
Zetsuai 1989, Amor Desesperado

Ahora las demás editoriales, esperamos que Ivrea y Norma, sobre todo (aunque también están por ahí Panini y Planeta) se hagan con los derechos de las series cortadas para poder seguir con ellas aunque sea ya con un formato diferente. De momento, Ramen para Dos ya cuenta que Ivrea se queda con D. Grayman y Zetman pero el futuro de Naruto y Bleach sigue siendo un misterio. El Salón del Manga de Barcelona tiene este año demasiado alicientes. Seguro que las editoriales que no son EDT aprovechan para anunciar sus nuevas licencias de Shuheisa.

Por el momento, en el 30 Salón del Cómic de Barcelona se distribuirá de manera gratuita una edición facsímil igual a la edición original de 1992. Además, incluirá textos de varios autores que estuvieron encargados de la serie en España.

Todavía no se conocen grandes detalles de la edición conmemorativa que Planeta lanzará a finales de año pero tanto deCulture como Ramen para Dos apuntan a una edición en cartoné (tapa dura) con dos tomos en un estuche que no se podrían adquiriri por separado. El primer volumen recogería desde el principio hasta el entrenamiento con el Duende Tortuga  y el segundo el 21 Tornero de Artes Marciales.

Planeta presentará oficialmente el 5 mayo en el Salón del Cómic de Barcelona esta edición de Bola de Dragón y dará muchos más detalles.

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Texto traducido del anuncio hecho por la editorial:

Se trata ni más ni menos que de una irrepetible edición 20 aniversario, donde se presentarán dos volúmenes cartoné que recopilan desde el origen hasta el final del entrenamiento con el Duende Tortuga, en el primer volumen, y todo el 21º Torneo de las Artes Marciales en el segundo. Así se completa la primer aparte del manga de forma autoconclusiva. Ambos volúmenes vendrán en un estuche, no se podrán adquirir por separado, y la edición conjunta será limitada y numerada, tanto en castellano como en català.

Un hecho tan irrepetible como lo es vivi el año del 20 aniversario de la publicación de Dragon Ball en España, el 20 aniversario de los inicios del manga tal y como hoy lo conocemos. Será una edición para celebrar, un monumento a estos 20 años de aventuras de Son Goku y compañía. Una edición para todos aquellos niños que intercambiaban fotocopias en el recreo, para todos los profesionales, tanto de Planeta DeAgostini Cómics como del resto de editoriales, que han contribuído de una manera u otra a que el mercado del manga haya continuado creciendo en nuestro país, Para todos ellos, y para vosotros, porque este 20 aniversario también es vuestro.

-David Hernando.-