A lo largo de la Historia no han sido pocos los mú-sicos y los gestores culturales que han comprendido la importancia de organizar eventos que tengan un doble sentido. Primero, para acercar el Arte –en este caso la Música– al gran público; y segundo, y quizá más importante, para recaudar fondos para obras de caridad toda vez que se promociona la misma. Es algo con lo que claramente estuvo identificado Antonio Salieri (1750-1825), quien parece siempre que nos guía más allá de darnos nombre, cuando or-ganizaba grandes veladas a beneficio de los huér-fanos de las guerras de Bonaparte o financiaba becas para talentosos jóvenes sin recursos. A éstas se debe la formación de Franz Liszt, cuyo 200º cumpleaños celebramos este año, y al que dedicamos una de las obras que componen el programa.

Este espíritu, en general, es el que inspira las actividades y el trabajo de nuestra Asociación, y el que iluminó, en particular, la idea de este concierto a beneficio de Cáritas. Un recital que nació en 2009 con una clara vocación de hacer frente a la peor cara de la crisis y que, por desgracia por los mismos motivos, necesita de una 3ª edición dos años después.

Junto a ello sólo cabe decir que, en lo musical, hemos escogido un programa cercano y muy ameno que además es poco habitual encontrarse en una hoja de conciertos. Obras para disfrutar, y para descubrir –aparte de a los antecitados– a un inteligente Gounod, a un genial Händel y a un interesante Léo Delibes que, por azar del Destino, comparte apellido con nuestro más internacional escritor fallecido hace ya un año y a cuya memoria tuvimos el honor de dedicar, Aganzo y yo, la obra “Maestro”.

Un esfuerzo titánico por parte de más de una centena de personas, entregadas vocacional y altruistamente, ha hecho falta para hacer realidad un año más este solemne evento. Para ellos es mi máximo reco-nocimiento, y para las instituciones colaboradoras, mi agradecimiento más sincero.

¡Gracias por todo y buena suerte!

Hace pocos minutos he tenido la desafortunada desgracia de que se me comunicara la noticia del fallecimiento del notario, y amigo, don José Millaruelo. Una persona fantástica cuyo sentido de la trascendencia sin lugar a dudas le está sirviendo en estos momentos en que nosotros le lloramos. Y es que se ha ido el mismo día en que celebramos la resurrección de Cristo ante quien, él, por intercesión de su amada Virgen de las Angustias coronada, con toda seguridad se estará ya presentando.

José Millaruelo –Pepe– abandona nuestro suelo con un legado tras de sí presidido por un hondo servicio al Derecho y una imborrable actuación al frente de la Cofradía de Nuestra Señora de las Angustias que incluye, posiblemente como el hecho más destacado, la coronación de la Señora de Valladolid y la todavía más importante creación de la fundación de caridad que, a raíz de este motivo, viene prestando importantes auxilios a los más necesitados.

Mi doble condición de jurista y de músico me permitió congeniar con él cuando, en 2009, tuvimos la ocasión de conocernos de forma más personal. La razón fue el encargo para preparar y dirigir la Misa y los Himnos para la Coronación que tuvo efectivamente lugar el 3 de octubre de ese mismo año. Él conocía la importancia que la Música debía tener en un acontecimiento así, como nos lo demostró a Joaquín Díaz, Godofredo Garabito y a mí mismo… En esas horas a su lado, con motivo de los preparativos, bien en su despacho de la calle Duque de la Victoria, bien en la Cofradía, o más tarde en los ratos en que pudimos encontrarnos, tuvimos el honor de descubrir en él tres virtudes que son las huellas que han hecho mella en todos los que le conocimos: amor al trabajo, amor a los demás y consecuencia con su Fe. Personalidad trina, y a la vez única, que no hace más que redundar en el principio fundamental de Servicio al Prójimo y Amor a Dios que él tenía.

Nos deja un hombre humilde al que Valladolid debe mucho y cuya despedida ha sido deliberadamente inesperada. Y es que no hace tantos días que, cuando preguntábamos por él, la respuesta era clara: “no te preocupes, estoy muy bien. Trabajando”. Esa tranquilidad que nos transmitía nos permitió, quizá, volcar nuestra atención en la Semana Santa. Ésa a la que la lluvia ha castigado con el mayor número de procesiones canceladas en tantos años que pocos pueden acordarse de caso idéntico… No pasó eso con La Soledad, la única procesión que pisó la calle el Viernes Santo, en los albores del Sábado en que don José tuvo su recaída antes del doloroso desenlace de este Domingo de Resurrección. Un regalo, quizás, que la Señora quiso concederle antes de poderle estrechar entre sus brazos.

Descansa en Paz.

En la foto: Quien estas líneas escribe junto a José Millaruelo (segundo por la derecha) en el pregón que anunciaba los actos por la Coronación de la Virgen de las Angustias (septiembre de 2009).

Son algunas las ocasiones en la Historia de la Música en que un apellido de músico ha alcanzado el prestigio, primero; y la gloria inmortal, después de la desaparición física; a través de la generación siguiente a quien buscó precisamente eso… A Mozart le pasó. Más de dos siglos después le ha tocado el turno a Odón Alonso.

El padre de este director de orquesta se manifestó hábil en las artes musicales, pero dejó de lado pentagramas y teclados para prestar un servicio aún mayor al reino de las Bellas Artes: enseñar y preparar a su hijo para alcanzar finalmente la gloria a través de su mismo nombre, pero encarnado en una generación más.

Con este honor, pero también con esta enorme responsabilidad, nació Odón Alonso Ordás el 28 de febrero de 1925. Vino al Mundo el mejor director de orquesta español del mismo año de nuestras primeras elecciones democráticas: 1977. Lo dijo la revista ‘Record-World’, y a este reconocimiento se sumaron entre otras muchas la Orden de Isabel la Católica, la Medalla de Oro de Unicef o los títulos de Hijo Adoptivo de las ciudades de Soria (Castilla y León, España) y Puerto Rico (ELA de USA). Pero a todos los que le admirábamos sabíamos que estos títulos le daban igual. Que los únicos de los que hacía gala eran los de tener por hijos a las partituras que hoy nos ha legado (como las bandas sonoras de producciones de J. Franco y J. L. Romero Marchent; el Himno de León; o cantos como el de ‘Plegaria a la Soledad’) y el honor de haber tenido la oportunidad de trasladar al público su característica y propia concepción de la música a través de la dirección de orquestas como la Nacional de España, la de RTV Española, la Sinfónica de Madrid o la Sinfónica de Puerto Rico de la que además fue titular seis años.

Fue tal la huella que ha dejado entre la música castellana y leonesa –quizá por el rifirrafe histórico de la Región algunos intenten ligarle más a esta última– que la Orquesta Sinfónica de León lleva también su nombre. El conocido violinista asentado en Valladolid, Dorel Murgu, es su director.

Y es que no era Alonso de los que se retira a disfrutar del merecido descanso de décadas de servicio a los amantes de la música. A pesar de sus casi 84 años seguía al frente de la organización y dirección del Otoño Musical de Soria que, posiblemente, en la edición de septiembre de este 2011 llevará la tan inevitable como esperada huella del homenaje a su padre. Decimos posiblemente no sin el sarcasmo de quien confía en que la iniciativa de dichos reconocimientos recaiga en la buena voluntad privada si no queremos que Odón Alonso pase al Mundo de las Ideas dejando sin ideas [buenas] a los gestores públicos de la Cultura.

El maestro Odón desde luego quedará en las mentes de quienes tratamos con admiración a nuestros antecesores, y de todos los que tenemos a la Música no sólo como el arte universal que no entiende de idiomas ni fronteras, sino como el más puro arte que debe ponerse al servicio de público y juventud. Siempre por, para y con ellos si no se quiere caer en el desastre de la soledad al subirse a un escenario, o la más absoluta desatención de la prensa. Eso lo sabía este compositor y director de orquesta que, si en algo era Maestro, era desde luego conectar con el público y aunque consciente tristemente de que el dinero sí garantiza el compromiso de las personas y, por tanto, la calidad de sus actos; no es la plata, como muchos creen, lo que abre las puertas de cuerdas, vientos y percusiones a un público deseoso de disfrutar de lo único que permite amansar a las fieras. Lo sabía Alonso cuando le preguntaron si dar un salto de calidad era sólo cuestión de dinero respondiendo que <<hay que ser prudente. Hay que ser como Soria, que tiene modestia>>.

¡Por ti, Maestro, seremos siempre sorianos! ¡Descansa en Paz!

La JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA DE VALLADOLID (JOSVa) ha convocado sus Pruebas de Acceso para el año 2011, en las especialidades de TROMPA, TROMBÓN, VIOLÍN Y VIOLA para el próximo sábado 19 de febrero, en el centro cívico municipal Bailarín Vicente Escudero (C/ Travesía de Verbena, s/n, Valladolid). Aunque la convocatoria es de carácter regional, en esta ocasión serán preferentes los interesados que residan habitualmente en la provincia de VALLADOLID.

Las Pruebas de Acceso son el mecanismo a través del cual todos los músicos jóvenes (de entre 14 y 29 años) interesados en participar en un proyecto joven, abierto y solidario, puedan hacerlo accediendo como miembros de pleno derecho a la agrupación.

La JOSVa, que dirige el maestro Ernesto Monsalve, se fundó en 2003 con la cobertura jurídica de la Asociación Cultural Antonio Salieri, y bajo la protección del Ayuntamiento de Valladolid y la Diputación de Valladolid, y ofrece tres grandes actividades al año: Concierto de Navidad, en la sala sinfónica del C. C. Miguel Delibes; gira musical y viaje, a lo largo de 4 ó 5 días en abril; y Concierto de Primavera, a beneficio de Cáritas, en la Catedral de Valladolid. Así, los músicos que accedan ahora podrán disfrutar de la GIRA MUSICAL 2011 que llevará a la agrupación al Festival Internacional de Jóvenes Orquestas de Alicante (7 a 11 de abril), y del ya reputado SOLEMNE CONCIERTO DE PRIMAVERA en la Catedral de Valladolid, en el que este año actuarán junto a la joven orquesta las corales Vallisoletana y Támbara.

La JOSVa fue admitida en la Asociación Española de Jóvenes Orquestas (AEJO) en julio de 2010, pasando a formar parte de este organismo que depende del Ministerio de Cultura y con sede en el Auditorio Nacional, y a través del cual se canalizan becas, ayudas, intercambios y una bolsa preferente de empleo para los miembros de las diecisiete orquestas jóvenes que alberga en su seno. En Castilla y León, tan sólo la orquesta joven de la Región, y la Joven Orquesta Sinfónica de Soria, cuentan también con este privilegio.

Para inscribirse hay que llamar al teléfono 677 841 988 o escribir a jcovalladolid@hotmail.com. Más información en www.josva.es.

Se acerca el 25 de diciembre y, como es tradicional, en todas las ciudades europeas las orquestas jóvenes y profesionales, los coros y los grupos y asociaciones culturales en general preparan y celebran sus conciertos de Navidad. Son variados los estilos y las formas que se inspiran en muchos casos en hechos, aniversarios o acontecimientos acaecidos en el año en curso o que han supuesto una conmemoración. Por ejmplo, no son pocos los que dedicarán las próximas semanas de diciembre a celebrar el 200 aniversario del nacimiento de Frèderic Chopin, el 150 de Isaac Albéniz, el 90 de Miguel Delibes, el 200 de la independencia de Sudamérica…

Desgraciadamente la austeridad que impone la crisis ha obligado al cierre de antiguas celebraciones en la cada vez más musical capital de Castilla y León, Valladolid. Por ejemplo, “El Mesías Participativo” ha desaparecido, pero la imaginación de los verdaderos activos de la cultura local (y me refiero a músicos jóvenes, aficionados, coristas y, sobre todo, presidentes y directores) ya se han puesto en marcha. Y es que es, además, una ocasión fantástica para sumar esfuerzos y ayudar a los más necesitados con la donación de las taquillas. Unidas, granito a granito, forman un pequeño montoncito que zarpa o despega (si los controladores lo permiten) con destino a las zonas más desfavorecidas del Globo.

Es el caso de la joven orquesta de la UVa, que a las órdenes de Francisco Lara, ofrecerá la IX edición de su ineludible concierto de Navidad en la Feria de Muestras. Podrán seguirlo todos los que se acerquen al salón de la Cámara de Comercio el 9 de diciembre, por el precio de 6 euros que se entregarán íntegramente a Unicef.

En la misma línea actuará la OSCyL, capitaneada por Vasily Petrenko, que se mostrará a los ciudadanos el próximo 22 de diciembre en el C. C. Miguel Delibes.

Para cerrar el año, la Catedral y sus candelabros se encenderán el 29 de diciembre, a las 20:30 horas, para mostrarnos a una siempre excelente Pilar Cabrera a los mandos de la gran consola del órgano Allen. La dirección artística es, de nuevo, de Michael Reckling.

Por su parte, y como no podría ser de otra manera, la Asociación Cultural Antonio Salieri ha vuelto a ser la encargada de una nueva edición del inevitable y muy esperado ‘Concierto Familiar’ que desde 2007 viene organizando para la Fundación Schola y a beneficio de la ong Harambee. O, lo que es lo mismo, a favor de los proyectos de las monjas de Jabarana cuya labor es fundamental para la educación y asistencia básica de niños y familias de esta región sudanesa.

Un año en el que se ha optado por dos figuras italianas: Luciano Pavarotti, fallecido hace tres años y que habría cumplido 75 en el año en curso; y el compositor Antonio Salieri (1750-1825), que hubiera cumplido 260.

El primero fue uno de los tenores contemporáneos más famosos del mundo, protagonista de multitud de óperas hoy famosas gracias a la difusión que él las brindó, y principal artífice del grupo “Los Tres Tenores” fundado hace exactamente 20 años. Bajo estas siglas, José Carreras, Plácido Domingo y él dieron la vuelta al mundo con obras hasta el momento consideradas para una élite, haciendo populares fuera de selectos teatros las arias que en otro tiempo estaban reservadas para lujosos telones de terciopelo bordado y elegantes lámparas de cristal. El trío destinó sus esfuerzos a dos objetivos principales: uno, el acercamiento de la música clásica al público general; y dos, la recaudación de fondos para obras benéficas y caridad.

Salieri, nacido casi dos siglos antes e injustamente recordado hoy por hechos que jamás cometió, fue otro pionero de estos principios. Autor de casi 50 óperas de éxito y prestigio, fue durante casi la totalidad de su vida el factótum máximo de la vida artística y cultural europea. Famoso mundialmente a raíz del filme Amadeus por su presunta rivalidad con Mozart, fue profesor del hijo de éste y de Beethoven, Schubert, Liszt, Czerny, Hummel o Meyerbeer y fundador del Conservatorio de Viena. Sus esfuerzos se dedicaron también a llevar la música a toda gente, y a obtener réditos de ella para ayudar a los más desfavorecidos.

Con esta explicación no será difícil que muchos aguarden con impaciencia el sábado, 11 de diciembre, para presenciar en la sala sinfónica del C. C. Miguel Delibes el espectáculo “Los Tres Divos”, que contará con una misteriosa sorpresa que proporcionará una voz venida desde muy lejos… la de Juan Antonio Gálvez.

Lamentablemente para quienes no hayan estado rápidos, hace días que ha debido colgarse el cartel de “entradas agotadas” para seguir a los más de medio centenar de jóvenes de entre 14 y 30 años que componen las filas de la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y los tres cantantes que les acompañarán: Ángel Pazos, Alain Damas y Luis Santana. Pero no debe nadie decepcionarse por ello, ya que, una vez más, Radio Televisión de Castilla y León volcará toda su infraestructura para que todos los castellanos y leoneses puedan seguir íntegro el concierto por CyL7 el Día de Reyes por la mañana.

Junto a toda esta oferta, y quizá por ser Navidad, brilla con luz propia la ‘gran estrella’ que desde hace un año ilumina el camino hasta el portal de Cultura en Valladolid. Reyes Magos, y centenares de ciudadanos y ciudadanas, siguen a Enrique Cornejo en su infinita oferta para estos últimos días de 2010. El ballet “El Cascanueces” de Tchaikovsky, quizá por su desarrollo y argumento eminentemente propio de estas fechas, resalta sobre los carteles de “Brujas” o “Todos eran mis hijos” que cuelgan ya en las dependencias del Teatro Zorilla (plaza Mayor).

Creo que como vallisoletanos podemos sentirnos satisfechos por ver cómo a partir (y seguramente también gracias a) Enrique Cornejo, nuestra ciudad se está convirtiendo en el centro cultural que nunca debió dejar de ser. Pero también hay que hacer un llamamiento para que no se baje la guardia y, sobre todo, para que por fin alguien decida coordinar todas las actividades que se suceden en Navidad para poder evitar con ello que dos conciertos se pisen o que se repitan los mismos espectáculos con compañías diferentes. A fin y al cabo, quienes volcamos todas nuestras humildes fuerzas, talento y potencial, lo hacemos para que el público que nos escuche –verdadero y único juez de nuestro trabajo e ingenio– pase un rato agradable y reciba con una sonrisa, y con un solidario gesto, el nacimiento de Jesús y el año nuevo 2011.

Les deseo la mayor de las felicidades y para todos, más que nunca, muy buena suerte.

En la foto Fernando Argenta, Luis Santana, Cecilia Berganza y quien estas líneas escribe, junto a la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid en el Concierto de Navidad de 2009.

Dicha interrupción se ha debido a mi implicación en el proyecto “MAESTRO, ODA A MIGUEL DELIBES” con texto del director de El Norte de Castilla, Carlos Aganzo, y música de quien estas líneas escribe, y que felizmente se estrenará el próximo 14 de noviembre, a las 19 horas, en el Teatro Zorrilla de Valladolid.

En él participan Lola Herrera, José Luis Alonso de Santos, la Coral Vallisoletana y la Orquesta y Coro Filarmonía de Madrid. Bajo la dirección coral de Pascual Osa y Sara Rodríguez, y mi dirección artístico-musical.

La entrada es sólo por invitación y la lista de espera se confeccionará a través del teléfono 983 356 925 y el e-mail miguel.delibes2010@gmail.com. No obstante, podrán seguirlo por TELEVISIÓN CASTILLA Y LEÓN (Canal 8).

Finalmente deseo dar las gracias a todos los vallisoletanos que me han transmitido su afecto y su enhorabuena por este proyecto, en el que nuestro único deseo es rendir un sentido homenaje a uno de los artistas y ciudadanos de la Ciudad del Pisuerga más ilustres y queridos de los últimos tiempos. ¡Siempre te recordaremos, MAESTRO!

Este blog recobrará su habitual funcionamiento tan pronto sea posible.

Muchas gracias, y buena suerte,

Ernesto Monsalve

Con la ‘perla’ que da título a este artículo, se pronunciaba una conocida emisora española de radio en los últimos días. Y era precisamente sobre este punto, así como de otros importantes aspectos descriptivos de las jóvenes orquestas en nuestro país, de lo que se debatía el pasado 2 de octubre en el primer programa “Tertulia” de la sintonía de Radio Clásica-Radio Nacional de España de esta nueva temporada 2010-11, en su nuevo horario (13:30 horas de los sábados). Bajo la dirección de Carlos Santos se abordó una profunda comparación entre los sistemas educativos extranjeros (con especial hincapié en los sistemas venezolano y finlandés) y el español en todo lo que se refiere a financiación, apoyos, respaldo y coexistencia entre las jóvenes orquestas y el resto de estudios académicos para aquellos niños y niñas, y jóvenes, que quieran formarse en un instrumento.

No fueron pocos los temas que se abordaron, y dado que quien estas líneas escribe tuvo el gusto y el placer de ser invitado a intervenir en dicho programa, me ha parecido importante darle relieve a través de este blog. Un blog que, con este artículo, inicia su segunda temporada, con una nueva imagen y ampliamente renovado y fresco.

Por un lado, es claro que hay que decir que una orquesta joven ayuda no sólo a la difusión de la música clásica o al acercamiento de compositores e intérpretes jóvenes, o que se convierte en un eventual trampolín o zona de descanso de jóvenes promesas…, sino a otros valores muy importantes:

El primero de ellos radica en la propia supervivencia de este arte, a veces tan caprichoso y a veces tan innecesariamente opulento, que a quienes atendemos este blog cada día nos interesa más. Y es que ¿cómo puede garantizarse la continuidad de la música, de auditorios, de teatros, de salas de conciertos o de salones de actos si los jóvenes de hoy no son educados en la idea de que aquélla es una alternativa de ocio muy razonable y atractiva?

En segundo lugar, una joven orquesta facilitará un lugar de encuentro para los que de ella participen. Y es que no son pocos los jóvenes que se ven tentados a abandonar el enorme esfuerzo y trabajo que exige un instrumento y el estudio de la música, cuando se acude a un centro escolar en donde muy poca gente comprende qué clase de aparato extraño es eso que algunos llevan en una funda de metralleta de gánster. Es cierto. Pero en una agrupación orquestal juvenil, el interesado se sentirá en su propia salsa y conocerá a gente con las mismas inquietudes que, unidos, ahondarán en dichos intereses y reforzará los deseos individuales por continuar con los desvelos que el estudio en un conservatorio o academia privada exigen.

Estas son ventajas que casi todo el mundo comparte, conoce y reconoce, pero que no impiden en muchas ocasiones la falta de comprensión de profesores de colegios o institutos, de padres y madres, o de otros estudiantes. En el antecitado programa de Radio Clásica se exponía con gran acierto el caso de la niña que no ha podido estudiar la lección de oboe porque su padre le ha dicho que “estudie lo del colegio, que es lo importante”; o el ejemplo del joven al que su profesor de matemáticas no le daba permiso para abandonar una clase y así poder asistir a un importante recital. Y es que «las actividades extraescolares, como una orquesta joven, fomentan el fracaso escolar» afirma mucha gente. O «tocar el oboe, u ofrecer un concierto, es un hobbie como el fútbol y, claro, debe ser antes la obligación…» contestan otros cuantos. Pero con la misma facilidad con que algunos afirman eso, pueden destruirse los argumentos infundados o carentes de la experiencia o el conocimiento necesarios. Pues es bien cierto, y de sobra conocido, que por regla general los estudiantes de música son quienes mejores notas sacan en los colegios o institutos. El trabajo, la constancia o el esfuerzo que la música o la correcta ejecución de un instrumento exigen a un niño de 7 u 8 años que empieza, son sellos y huellas inconfundibles que se clavan en el subconsciente del futuro estudiante de ESO o Bachiller.

Pero muchos de los problemas comienzan en los propios interesados… Mucha gente pide al Gobierno o a las Comunidades Autónomas mayor financiación, o la creación de nuevas orquestas jóvenes, auditorios, conservatorios, becas… Pero en realidad debe ponerse la primera piedra sobre el locutor ignorante que afirmó la cita que abre este artículo, o el cerril padre que bloquea las posibilidades de su hijo. ¿Por qué cuando el niño o la niña suspenden una asignatura la primera reacción es castigar con un rotundo “¡pues no vas a la Orquesta!”, pero se le permite seguir saliendo de fiesta por la noche?

Sólo cuando se vea a las jóvenes orquestas y a la música en su conjunto como un complemento educacional importantísimo y digno de admirar en quienes lo siguen, y no como un sencillo hobbie equiparable o comparable con quien juega a la PlayStation o al fútbol, podrá avanzarse hacia un sistema adecuado. Pero, como en casi todos los ámbitos, debemos dejar de pensar en el Estado como el padre protector que debe arreglarlo todo. Son los interesados en que esto cambie –los músicos, los miembros de jóvenes orquestas, los estudiantes de los conservatorios o los profesores– los que deben lanzar un llamamiento a que la sociedad se abra con esto. El día en que se evite la contestación del “¿y qué más?” a la respuesta de “yo estudio música, señora”, habremos avanzado hacia un nuevo sistema.

Contra ello, y por las dificultades que siempre se plantean a cualquier agrupación por separado, lucha con eficiencia y extraordinariamente bien capitaneada por el director y compositor José Luis Turina, la Asociación Española de Jóvenes Orquestas (www.aejo.org). Su labor, de reconocimiento de la calidad, del esfuerzo y del trabajo de las 17 orquestas más destacables de nuestro país, permite, a través del Ministerio de Cultura, y del INAEM, la canalización de las becas, las políticas, y los servicios que ayuden a articular unos vínculos de camaradería y cooperación entre músicos y directores españoles. Castilla y León tiene la suerte de contar con tres orquestas jóvenes en dicho organismo: la Joven Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Joven Orquesta Sinfónica de Valladolid y la Joven Orquesta Sinfónica de Soria. Tres estupendos destinos –los mejores– para cualquier castellanoleonés que crea en estos principios.

Y es que no es en los contactos que mucha gente de cartón ve en rivales que nunca lo han sido, ni en el dinero, ni en la ilimitada financiación de las Administraciones públicas o semipúblicas –como las fundaciones o las universidades– en donde debe sustentarse la creación y fomento de jóvenes orquestas. Con ello sólo se conseguirá que, en los tiempos que estamos atravesando, dichas entidades atraviesen por dificultades y lleguen incluso a la disolución. No. Son tres los puntos sobre los que debe sustentarse la creación, el mantenimiento y la evolución de las jóvenes orquestas: uno, la afirmación de Sergiu Celibidache de todo el mundo tiene derecho a aprender; dos, la obtención del apoyo del público por ofrecer conciertos atractivos e innovadores (incluso si para ello se pasan por alto exquisiteces o novedades para las cuales ya están las orquestas y auditorios profesionales); y tres, la inculcación de verdadera ilusión y sentimientos de compromiso sobre quienes forman parte de una orquesta. Si los miembros de éstas se sienten verdaderos responsables de su desarrollo y evolución, la orquesta tendrá ganado el futuro aunque viva en la indigencia económica. Si cuenta con importantes derramas económicas, pero sustenta su existencia en el capital y la autocomplacencia, ésa orquesta está destinada a desaparecer.

No son pocas las personas que pensamos que en la Gestión Cultural, siempre desde la iniciativa privada (al menos en el orígen de la idea a producir), está uno de los anclajes sobre los que puede sustentarse no sólo una eventual recuperación económica, sino un modelo de economía sostenible para el futuro. Pues es evidente que todas éstas son las bases que formarán el caldo de cultivo adecuado para alcanzar un Sistema comparable al de países extranjeros, partiendo –y esto es fundamental– del propio ciudadano, que es el único capaz de garantizar que vaya primero la música, y después las palabras.

En la fotografía: la Joven Orquesta de la AEJO, que se reúne a principios de cada año y se compone de miembros de las 17 orquestas jóvenes de mayor relieve de España, recogidas en la propia Asociación.

Escucha el Podcast del programa emitido por Radio Clásica-Radio Nacional de España, el 2 de octubre de 2010, haciendo click con el botón derecho y pinchando en “guardar como” en el siguiente link: PODCAST RADIO CLÁSICA (TERTULIA).