Lori Meyers presentan su trabajo "Cuando el destino nos alcance" en la sala El Hangar de Burgos
Lori Meyers actuarán en la sala El Hangar de Burgos el 4 de Noviembre partir de las 22.00 h. Yani como actuarán, además, a modo de teloneros. Precio de las entrada es de 18 euros anticipada(El Hangar, La Lata de Sardinas y red ticketmaster) y 20 euros en taquilla. Hablamos con Noni, Antonio López, antes de su actuación.
Antes de nada ¿Qué tal ha ido el homenaje a Pedro San Martín?
Ha sido bastante emotivo, la verdad. Hacía tiempo que no nos veíamos algunos amigos y lo hemos pasado muy bien tocando juntos, pero, al mismo tiempo, la manera de recordarlo, de ver sus fotografías y muchas cosas que Pedro hizo nos ha traído a todos recuerdos muy bonitos y tristes. Ha sido emocionante en ambos sentidos.
A mi me hubiese gustado estar…
Sí, sí. La verdad es que hubo una sensación de alegría prolongada por un lado. También otra sensación de tristeza por otro…pero en este tipo de homenajes es lo que sucede…
Ya habéis girado vuestro último trabajo por diferentes escenarios ¿con qué concierto os quedáis?
¡Uf! ¡Con muchos! Nosotros decimos siempre que cada concierto, cada festival, cada región, cada concierto en sala…cada uno, en definitiva, es especial y más o menos cada uno tiene diferente motivación. Cuando vamos a una sala, estamos presentando nuestro disco, ofreces mucho más material, tienes al público en exclusiva para ti. En los festivales siempre hay conciertos en los que te lo pasas bien y tienes la oportunidad de ver a otros muchos grupos. Según cada época del año, nos van entrando ganas de una cosa o de otra, la época de verano es más de festival, la de invierno, es de girar y meternos en salas y grabar nuevos temas simultáneamente.
¿Cómo ha recibido el público este disco, qué impresión tenéis, funciona tan bien o mejor que el anterior?
Al principio hubo una peor acogida en lo que respecta a la crítica del público, pero creo que era también el sector más independiente de nuestros fans. Es lógico. Algunas interpretaciones se versionaban con teclado y dejaban más de lado las guitarras y eso no era lo habitual. Yo pensé que lo iban a entender un poco menos, pero el hecho de rodarlas, empezar a hacer un espectáculo que fuera dinámico y enlazase las canciones antiguas con las nuevas ha terminado funcionando y teniendo buena acogida.
Sí, porque se percibe un cambio importante en vuestra concepción de la música, no tanto en las letras en este disco ¿Era esa vuestra intención?
La temática, la letra, etc, va con las épocas que estamos pasando. Cuando publicamos nuestro segundo disco ‘Viaje de estudios’, éramos casi unos adolescentes y estábamos descubriendo la mayoría de las cosas, desde cómo girarlo hasta cómo aprender a tocar. Ahora mismo nuestro disco refleja un poco lo que estamos viviendo: la crisis internacional, y las crisis que nos tocan más de cerca, dinero, trabajo, hipoteca, y todas esas circunstancias que si no padecemos nosotros, está pasando con nuestros seres queridos, con nuestras familias. Toda esta situación se ha transmitido a la temática de las letras porque es la época que nos ha tocado vivir y de la que debemos hablar.
Pero, pese a todo,¿Es verdad que lo que necesitáis es amor (según vuestra canción ‘Mi realidad’)?
Sí, sí. Creo que el amor es lo que lo mueve todo. Los artistas deberíamos preocuparnos por los sentimientos, por transmitir sensaciones y no ser tan sociales, no ser tan correctos, pero el sistema que vivimos nos empuja a concebir el modo de ver las cosas de un modo patético, orden de vida patético, capitalismo patético, pero todo lo contrario también es bastante lamentable… así que no hay opciones. Estamos demasiado preocupados por lo mal que funcionan las cosas y hemos dejado de lado al ser humano con sus sentimientos y emociones. Y eso es la razón de ser de esta canción y por lo que elegimos este título también. Luego el uso de sintetizadores que le aportan un aire de ciencia ficción guarda mucha relación con esta idea por lo que estamos viviendo en esta época.
Ese concepto del mundo tiene su reflejo en canciones como ‘Corazón elocuente’ o ‘Enhorabuena, eres el que tienes más’, que al fin y al cabo, son canciones muy críticas ¿llevan dedicatoria para alguien en particular, a todo el mundo en general…?
Es un general total en el que nosotros estamos incluidos. Nadie se salva. Fuera de los tópicos del amor, la nostalgia, la crítica social, siempre hemos intentado reflejar cercanía. Estamos reflejados en nosotros mismos. Todos tenemos una responsabilidad y podemos cambiar las cosas o contribuir a que cambien.
Pues hablando de esto, de temas sociales ¿Qué pensáis del 15 M? ¿Os consideráis personas comprometidas?
Nos consideramos bastante comprometidos, también con la causa del 15 M, sobre todo en sus orígenes, cuando todo el mundo se sentía igual. No hay que ser muy listos para ver que en esta etapa de crisis debemos estar comprometidos todos, sobre todo en un país como este, España, que está casi rozando la salvación económica de Sarkozy y Merkel y en el que, sin embargo, se obliga a los ciudadanos a rescatar a unos bancos que son de los más ricos de Europa. Es una situación que roza lo “Monty Phyton”, por eso hay mucha gente que con un poco de inteligencia, no quiere estar sublevada a una sociedad que te aboca a un sistema capitalista absurdo que no convence a nadie…
Me contó Alfaro en una entrevista también, tras preguntarle a propósito de la letra de una canción suya, si se consideraba comprometido y me contestó que socialmente no, pero individualmente sí…
Sí yo lo entiendo perfectamente. Hay mucho grado de indignación en cada sitio, en cada persona. Cada lugar lo vive de una forma, cada ciudad se basa en sus propios recursos…cada uno va a tener una opinión concreta de esto porque cada uno lo vive a sus manera con los seres que le rodean.
Volviendo a la música ¿el grupo ‘A-ha’ se encuentra entre vuestros referentes? A propósito de ‘¿A-ha han vuelto?’…
¡Qué va! (risas) Los descubrí bastante tarde. Nosotros habíamos compuesto una canción que tenía un sintetizador y bases electrónicas. Justo en esa época estábamos en casa componiendo los nuevos temas y echaron en la televisión el concierto contra el calentamiento global de varios artistas. Eran como cuatro o cinco conciertos, uno era en la India, otro en otro sitio, y en el que vimos nosotros participaba A-ha. El cantante (Morten Harket), que suele tener muy buena voz, desafinó tanto, que nos estuvimos días enteros riéndonos con el asunto, y nos pasamos toda la noche de coña con aquello de “esta canción suena a A-ha”. Por eso le pusimos este nombre.
Últimamente vuelven un montón de grupos. El último de ellos, de los más sonados, Stones Roses ¿qué os parece este fenómeno?
Los grupos ochenteros regresan por una especie de actitud revival, supongo. Pero en general, la gente regresa por falta de dinero (risas). Todo aquel que vuelva a los escenarios porque considere que tiene algo nuevo que decir, guay. Y el que regresa por dinero…pues ¡bueno! ¡qué le vaya bien! (risas).
Es curioso pero tengo la sensación de que este trabajo deja un sabor en la boca más retro ¿Cosa mía o actitud deliberada?
Siempre hemos dicho que nuestras principales referencias en la música son los sesenta. Es algo muy primario que nos sucede desde siempre, pero quizás en este disco hemos intentado potenciarlo. La estética, la base de la armonía local, la guitarra más eléctrica es de los 60. Luego recogemos algún toque de la música de los 90 que escuchábamos de adolescentes.
De hecho, en algún sitio he llegado a leer que la canción ‘Explícame’ se parecía la banda sonora de ‘Vacaciones en el mar’…
(risas) No sé. La verdad es que esa canción es de Alejandro y es una de nuestras canciones favoritas de este disco. Dejamos pendiente preguntarle entonces si ha copiado la canción de algún sitio (risas)
Bueno, hombre: una cosa es la influencia y otra cosa es copiar
No hace mucho escuché a Iván Ferreiro decir que siempre hay que copiar pero con estilo propio
¿Cuáles son vuestros planes inmediatos? Habladnos un poco del concierto que tendrá lugar en Burgos
Tenemos ahora el concierto de Burgos, de Toledo…toda la gira de invierno hasta finales de año. También volveremos a algunas capitales. Además tenemos que ir a Londres y luego hacemos una gira por Hispanoamérica…es casi un no parar hasta principios de año.
Por cierto ¿vuestros conciertos funcionan igual aquí (en España) que en el resto de países
El mercado más fácil de buscar para nosotros es el que habla nuestro mismo idioma: México, Argentina…tenemos un montón de compañeros que han pasado por allí como La Habitación Roja, Love of Lesbian, Vetusta Morla, que han pasado por allí y están encantados con la experiencia porque siguen muy de cerca la escena musical independiente española.
Pues mucha suerte y gracias. Nos vemos en los conciertos.
