En ‘Las Flores de Baudelaire’, la novela de Gonzalo Garrido que le ha supuesto el premio ‘Lee Misterio’ el pasado año, el protagonista, un detective amateur conmocionado por un espectáculo dantesco de infanticidio, decide investigar el origen del crimen. La novela, avalada ni más ni menos que por Eduardo Mendoza, un maestro del género, es la primera del autor vasco.

- ¿Cómo decide el protagonista de la novela, un fotógrafo de prensa habituado a escenas grotescas, investigar algo que va a reportarle amenazas, situaciones de riesgo, conflictos con quienes están a su alrededor?

Maldonado es un hombre escéptico que ha vivido mucho y que no cree apenas en nada ni en nadie. También tiene un componente de desclasado, a pesar de estar insertado en la sociedad por su trabajo y de contar con muchos amigos. Su vida familiar es un desastre. Y tiene una parte oculta, algo viciosa. Sin embargo, es una persona luchadora que se rebela contra la injusticia, en especial sobre los más inocentes. Y es algo mujeriego… Creo que por todas esas razones se mete a investigar.

- Maldonado representa la emergente clase media de la época: un autónomo con un pequeño negocio, una familia convencional a la que detesta y una amante habitual con la que se encuentra cómodo ¿alguna identificación personal con el protagonista?

En general, el autor está diseminado por toda la historia, por todos los personajes. Y no sólo el autor, sino su entorno, sus amigos, las experiencias escuchadas, las lecturas. En cualquier caso, yo no he pretendido crear un protagonista a mi medida, ni mucho menos. Aun así, diría que tiene mi espíritu independiente y contradictorio.

- Bilbao representa uno de los núcleos industriales más relevantes de la época (principios de siglo XX) por inversión y localización geográfica del momento pero ¿había sido ya escenario de una novela de estas características?

El Bilbao de principios de siglo ha tenido reflejo en la narrativa, sobre todo en escritores de aquella época como Julián Zugazagoitia, con ‘El botín’, o Vicente Blasco Ibáñez, con el ‘Intruso’. Más recientemente Antonio Menchaca escribió ‘Las cenizas del esplendor’. Sin embargo, no ha habido un tratamiento de novela negra hasta ‘Las flores de Baudelaire’. De hecho, hay una carencia de este tipo de literatura en nuestra narrativa de comienzos del siglo XX, a diferencia de la norteamericana, inglesa o francesa.

En realidad no sé si hablar de Bilbao como escenario o como protagonista. Su presencia lo abarca todo, se respira el ambiente de la época en cada explicación, en cada búsqueda de Alfredo Maldonado

Bilbao es un protagonista más en la narración, por no decir el más importante. Mi intención era introducirlo paulatinamente en la novela hasta colocarlo en un primer plano al final de la misma y obtener una visión de conjunto. Pero no sólo de Bilbao, sino también de la sociedad española, con la Primera Guerra Mundial como trasfondo. Creo que recoge muchos de los tics de aquellos años, aunque se sitúen en un entorno concreto.

- La masonería, las órdenes religiosas vinculadas, el servicio real británico y la inestabilidad política de la época, los exilios forzosos y forzados de alguno de los personajes, ¿Cómo idea toda la ambientación? Y ¿por qué esta época?

Buscaba una época no muy lejana en el tiempo con un cierto paralelismo con nuestra realidad actual. Quería descubrir algunas de las claves de la condición humana en un momento de riqueza fácil, cuando parecía que el dinero se regalaba. Y analizando la historia vi que a comienzos del siglo XX se producía una situación similar, con la extracción del mineral de hierro y con la comercialización de productos para los países contendientes. Después, cuando profundicé más, observé que habíamos cambiado poco. Así que desarrollé toda la trama en ese contexto tan atractivo y excitante.

En cuanto a la ambientación, he procurado crear un clima asociado al blanco y negro, a la fotografía, incluso al cine, a imágenes limpias que simbolizan las ideas y el comportamiento de la sociedad de aquellos años. Desde luego, no es una novela costumbrista típica, es una novela dura.

- El título, puede resultar más elocuente de lo que enigmático parece en principio…

Es un juego. La novela trata sobre el mal en su sentido amplio, de la traición, de la cobardía, de la mezquindad de los seres humanos y, por derivada, de la ciudad. Y, además, había leído de universitario ‘Las flores del mal’, de Baudelaire, libro que me impresionó mucho. Así que quise relacionar una cosa y la otra. Por otra parte, tiene mucha fuerza expresiva, algo que es muy importante para un título.

- En la novela nos encontramos con tres mujeres, la mujer de Maldonado, Concha y Sara. Cada una representa un rol muy definido en la vida del protagonista y determina muchas de sus acciones, pero, la no aparición en escena salvo por referencias de la esposa legal ¿es intencionada?

Creo que está presente, pero de una forma indirecta. La esposa es como una amenaza consante para su vida, para su tranquilidad. Y como tal amenaza, cuando menos se sepa de ella, e incluso cuanto menos aparezca, más amenaza es. Por cierto, creo que Maldonado es incapaz de amar, pero es una simple suposición.

- La conversación final con Kruger da a entender que la justicia y la legalidad no tenían demasiada relación en aquella época tampoco, de hecho, hay muchos paralelismos entre los males endémicos de la sociedad de aquella época y la actual ¿no hemos evolucionado nada?

Muy poco. Es verdad que han transcurrido cien años, pero los comportamientos son muy similiares a nivel político, social e individual. Lo que ha cambiado es la tecnología que es mucho más potente, pero no los valores profundos. Menos aún en unos años de riqueza absoluta, con una guerra con millones de muertos de la que todo el que podía se aprovechaba.

- ¿Cómo se lanza un autor novel a escribir una primera novela con un escenario tan poco recurrente y un a trama que exige tanta documentación y conocimiento de la época?

Por inconsciencia. Desde luego, no es recomendable comenzar a escribir por lo más difícil, pero fue así. Quería narrar una historia de manera tradicional, en un ambiente alejado de la actualidad, dando importancia a la evolución psciológica de los personajes y con un alto compomente de crítica social. Fue todo un reto que me ha llevado años y que espero haber acabado con éxito.

- ¿Habrá nuevas novelas con el mismo protagonista?

No está previsto. A mí me apetece que, una vez finalizado el libro, los lectores se imaginen por su cuenta la evolución de Maldonado. Creo que es parte de la magia de la literatura, poder completar las historias narradas. Eso no quita que, dadas las ventas, mi editor me insinúe la oportunidad de continuar con el detective. Pero no lo creo. Al menos, de momento.

- Ha ganado premios y reconocimiento con esta novela ¿Qué le han aportado?

Cuando estás comenzando necesitas todo tipo de apoyo porque eres muy frágil. No sabes la repercusión de la novela, el efecto en los lectores, cómo la recibirá la crítica, etc. Los premios sirven para mejorar algo tu estima y para llamar la atención de los lectores sobre esa obra. Poco más. Con respecto a vender libros, sabía que el apoyo que me dio Eduardo Mendoza con sus palabras sobre la novela era importante, que haría que mucha gente se fijase en ella, como así ha sido. Lo que no me esperaba era la rapidez de la segunda edición ni que se siguiese vendiendo muy bien varios meses después de su lanzamiento. Sobre todo, con la crisis económica y de la propia industria editorial.

*Publicada en ABC y portales regionales de Vocento.

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-        Disco del mes, disco del año (Rockdelux, Mondosonoro, Rolling Stone…) ‘Animalia lotsatuen putzua’ ha tenido una enorme recepción en la prensa especializada del país ¿lo esperaban?

La verdad es que cuando haces un disco no piensas en eso, pero siempre es bienvenido porque llevas muchos años trabajando y que, de repente, tu música se haga extensiva a más gente, siempre es emocionante. Que te reconozcan el trabajo de este modo te llena.

-        Y eso que se prodigan poco…hacía años que no teníamos un disco suyo

Ha sido culpa de la vida…La última gira que hicimos con el trabajo anterior duró dos años y fue mi extenuante, la verdad…pero dejamos de tocar y de repente hemos sentido la necesidad de hacerlo de nuevo. No sé cómo lo haremos ahora, pero tenemos unas edades en las que no podemos permitirnos parar cuatro años para retomar las cosas. El tiempo va pasando también y tienes más responsabilidades, te cuesta más coger la forma cuando empiezas otra vez, no es nada premeditado…surgió así

-        En la hoja de promo que escribió Roberto Herreros de este disco dice que es su disco “menos pensado”

Sí. Es el disco más visceral. Nos pusimos en una suerte de horizonte, porque si no, no funcionamos. Dos años antes habíamos cogido una sala para tocar que coincidía con la Feria del Disco de Durango y teníamos que tener temas preparados para entonces, así que las canciones surgieron en cuestión de meses. Supuso bastante presión, pero al final nos hemos quedado muy a gusto.

-        Hace unos años entrevisté a Anari y se mostró muy preocupada por el tema del idioma, porque no pudiera llegar al público igual, etc…¿les sucede lo mismo?

En ese sentido nosotros nos preocupamos por el hecho de traducir las letras, para que a la gente le llegue mejor tu trabajo. Las letras de Martxel Mariskal en principio estaban destinadas a un ámbito de lectura muy reducido, para la gente que vivimos aquí y hemos querido que trasciendan un poco más.

Otras veces que hemos trabajado con él ha sido un poco desastre, porque dejábamos la letra para el final y teníamos que ir “calzando” la instrumentación al texto. Pero en este disco dijimos: vamos a darle las canciones y que la estructura y el ritmo le sugiera a él las palabras adecuadas. Él solía venir al local, e íbamos trabajando para saber si simétricamente le iba bien, si el significado cuadraba…ha sido un trabajo de interacción mucho más gratificante. De hecho deberíamos haber trabajado siempre así.

-        En el Primavera Sound mencionaron en un breve discurso el tema del abuso de las fuerzas del orden y escuché en el público comentarios del tipo “qué cortarrollos” ¿piensan que los músicos dados esto tiempos convulsos deberían estar más implicados socialmente?

Yo creo que, independientemente de ser músicos o no, es una exigencia porque lo que estamos viviendo es un abuso que llega niveles exagerados. Parece que se están riendo en tu cara, hay gente que está pasando verdaderas necesidades en nuestro entorno y con 400 € se tiene que manejar para todo, tenga o no tenga hijos, sabiendo que existen recursos para poner freno a esta situación sin necesidad de andar exprimiendo mucho más a la gente. Utilizando el dinero que está ahí y que realmente y que no quieren tocar, se solucionarían los problemas de la mayoría, no de unos pocos. Yo creo que aquí hasta que no haya una desgracia, nadie va a hacer nada. Hasta que no vean lo suyo peligrar, no va a pasar nada…

El PS es un festival que nos ha tratado de maravilla y no tenemos ninguna palabra mala que decir en contra del festival, pero en esta última edición se ha convertido en un encuentro de gente que tiene dinero, o aparenta tenerlo, y que hay gente que estaría mucho más interesada en ver esos conciertos y no está allí porque no puede pagarlo. Vas al concierto de ‘Codeine’ y la gente que lo está viendo no sabe lo que es ‘Codeine’. Tampoco les interesa. Solo quiere lucir el pantalón y las zapatillas de marca que se han comprado y fichar quién hay por ahí. Repito que no es por ir en contra de este festival, si no de lo que está sucediendo en este caso en la mayoría de los festivales que conozco

-        Se han convertido en un escaparate de tendencias…

¡Tú lo has dicho! y la música es lo de menos. Y mira que el Primavera es un festival que apuesta por música en muchos aspecto, muy desconocida, cuidada, recupera nombres, apuesta por minoritarios pero, a pesar de todo, la gente va por aparentar.

Hace poco nosotros mismos estuvimos en el Azkena, y nos llevamos una impresión muy mala. Los únicos que pintaban allí eran los de fuera y los de aquí éramos una mierda. De hecho nos echaron del festival de malas maneras, sin haber hecho nada realmente. Las típicas tonterías mínimas que puedes hacer en cualquier lugar para reír un rato, pero nos echaron. Querían canalizar su frustración porque esa noche estaba por allí Ozzy Osbourne y escapaba de su control y ¿con quién iban a cargar? Con los de casa…

-        ¿Algún concierto o colaboración o sorpresa que os haga especial ilusión?

Todos nos hacen ilusión. Y hemos tenido la suerte de colaborar con grupazos. No me refiero solo a los yanquis, porque la gente, como son de fuera, tiende a asociar lo extranjero con “calidad”. Y los grupos como ‘Unicornibot’ o ‘Frieda’s still in love’ son alucinantes. Les estuve oyendo en casa porque no les conocía y pensé “¡hostias! aquí hay nivel”. Aquí hay nivel para dar cera a todos los de fuera y en todos los ámbitos, además.

*Publicado en el ABC y portales regionales de Vocento.

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Flavia Company habla de su última novela 'Que nadie te deba la vida'

La última novela de Flavia Company (Buenos Aires 1963) se publicó ayer 6 de septiembre en Lumen. La autora, asentada en Sant Carles de la Ràpita (Tarragona) habla de su obra con la misma pasión que siente por la escritura, oficio que lleva ejerciendo más de tres décadas.

‘Que nadie te salve la vida’ (Lumen 2012), última novela de Flavia Company guarda relación con el planteamiento de  Crimen y Castigo (Dostoievski) la trama de Extraños en un tren (Patricia Highsmith) y el estilo narrativo de ‘El tercer hombre’ (Graham Greene). ¿Cómo se escribe una novela con tintes de novela negra que evoluciona a drama de la condición humana?  Las críticas publicadas hasta el momento hablan del perdón, pero me atrevo a comentarle a la autora que más bien creo que trata de la conmiseración, de la empatía. Se resume en “tú necesitas esto en este momento y yo te lo doy…o no”

Me alegra muchísimo que me digas esto porque en eso, precisamente, consiste la novela. Nació justamente de la voluntad de contar que lo único que hace que este mundo funcione, el aceite que permite que vivamos y convivamos es, precisamente, la empatía. Dentro de la empatía, una de los aspectos más importantes es el perdón, tanto la capacidad de pedirlo, como la necesidad de recibirlo, como la capacidad de concederlo. Al final da igual quién te lo da, quién te lo pide y quién te lo concede. Es el aceite que permite que esto siga lubricado y podamos avanzar.

La historia se estructura en cuatro partes que guardan una relación directa entre ellas, pero tengo la sensación de que se podrían leer independientemente. ¿Cómo pensó en el argumento y su desarrollo?

En efecto, hay cuatro partes con unas elipsis considerables entre parte y parte. El orden cronológico fuerza a que se lean en ese orden. Si bien es verdad que podrían editarse por separado, pero el resultado no sería el de esta novela completa. He evitado escribir todo aquello que no hace falta. Podría haber escrito una novela de 700 páginas…

Sí, habría sido una novela más “Dostoievski”…

Exactamente. Por eso la novela proyecta esos recursos que nos permiten vivir en el siglo XXI que es, precisamente, la capacidad de leer elipsis y de síntesis, tanto para el lector como para el autor. Yo siempre confío en la capacidad del lector porque son los cómplices buscados. Son gente a la que le gusta poner de su parte. El hecho de haberlo hecho en cuatro partes es porque tenía interés en utilizar cuatro focalizaciones distintas, pese a que la novela está escrita con narrador omnisciente siempre, pero era necesario tener todas las visiones para poder desarrollar la trama como un puzzle en el que encajar piezas y leerla del modo en el que la has leído.  Estás en la pista de despegue en las tres primeras partes, y justo en la última es cuando ya te encuentras en el aire. Despegas y te das cuenta de que no vas a volver a tierra.

Este estilo narrativo lo utiliza en obras anteriores. El de la epifanía justo al final de la narración…Además, no tiene una periodicidad determinada en la publicación de las obras. Puede publicar una en menos de un año y tardar años en publicar la siguiente ¿Cómo ve su evolución y su bagaje como escritora?

Yo no sé nunca cuándo voy a volver a escribir, de lo que voy a escribir, ni cómo voy a escribir hasta que ocurre. Cuando has mencionado “epifanía” casi me da algo porque en eso consiste exactamente escribir para mí, pero el momento de la revelación es el de la creación. Yo escribo la novela en la cabeza, no en el papel. Me hace mucha gracia aquello que le dijo Iris Murdoch a su marido un día, al llegar a casa: “George: ya he acabado la novela. Solo me falta escribirla.”. La imagen que dio lugar al inicio de esta novela es la de la imagen de una persona que llama a un timbre para pedir un perdón que no es suyo a la persona equivocada. Ese fue el comienzo de esta historia.

Digamos, entonces que la epifanía del lector y la del autor es la misma, solo que con concreciones diferentes…

Claro, no se puede contar (para no desvelar nada a los lectores que no hayan leído la novela aún), pero el proceso, realmente, parte de una imagen que guarda relación con el mensaje. Yo soy una escritora muy lenta en la escritura mental, pero soy muy rápida en el desarrollo

Cuando se supone que eso podría considerarse lo más difícil…

Era más difícil antes, cuando empezaba. Ahora que llevo tantos años escribiendo (30 años) tengo una facilidad en el ejercicio de la escritura que antes no tenía y me siento capaz de cualquier cosa que quiera hacer. Por tanto lo complicado es la arquitectura de la novela y el puzzle. No puedes escribir cualquier cosa porque esos lectores que estás buscando son tus cómplices y tus amigos y tienes que darles lo que piden…

También es usted una lectora muy avezada, de todos los géneros y estilos, y eso quizás provoque que se exija más

Más bien yo creo que me exijo mucho en general. Es verdad que mis lecturas son constantes y continuas y leo de todo. Esta novela defiende la lectura, la cultura y la palabra escrita, precisamente…por ejemplo el tema de la carta

El tema de la carta como recurso y desencadenante. ¿Es un homenaje a la palabra escrita, a la palabra impresa…?

Justo. Y a la cultura. La lectura como transmisor de cultura y conocimiento. Creo que en todas mis novelas hay una carta, salvo en mi primera novela ‘Ni tú, ni yo, ni nadie’. En todas las demás hay una carta o son, directamente, novelas epistolares.

Entonces, las nuevas tecnologías ¿piensa que están acabando con esto? En la novela menciona el hecho de que a la receptora de la misiva le parece curioso y como “de otra época” recibir una carta escrita a mano…

De hecho, yo misma escribo mis novelas a mano y con pluma sobre cuadernos de papel blanco en tamaño cuartilla que me regale alguien que me quiera…así que si un día no me quiere nadie, no escribiré más

La lectura siempre es un regalo, tanto si eres escritor como si eres lector. La carta es, al final, un símbolo de la escritura, de la transmisión de un conocimiento y de la memoria histórica.

Y quien olvida la historia, etc, etc

Y en esas estamos ¡olvidándolo todo!

En relación con la necesidad de inmediatez de la comunicación y las nuevas vías de participación, todo se queda en la superficie y queda obsoleto pronto. Tampoco hay un registro, pero usted es muy activa en las redes sociales, en blogs…¿qué le aporta el 2.0?

Yo soy una absoluta fascinada por las redes sociales y de los “bichitos” (gadgets) tecnológicos que te facilitan la vida. Todo lo que pueda tener a mi alcance, lo tengo a mi alcance, lo disfruto y me gusta y son recursos muy interesantes, lo que no quiere decir que uno deba renunciar a la prescripción y el aposentamiento. El problema, como en toda la vida, es saber elegir y saber dosificar.

Esta novela también habla de hasta qué punto todo se ha convertido en “consumo”. Todo se compra y se vende y lo que no se puede comprar y vender, no interesa y lo más interesante de esta vida es, justamente, lo que no se puede comprar y vender: el amor, la ternura, la empatía, la misericordia, la redención…es lo que la sociedad descarta porque no entra en el mercado…

Ayer, con una periodista, terminamos comentando que esta es una novela cristiana contra el neoliberismo y pensé “pues es verdad”, porque los valores que está defendiendo (la misericordia, la redención, la responsabilidad, la capacidad de elegir entre el bien y el mal) guardan relación con el cristianismo. Ese es el mensaje de la novela: todos podemos elegir entre el bien y el mal. Elegir el bien, no tiene premio. Elegir el mal, puede que no tenga castigo.

Me acaba de dar el título de la entrevista

¡Sí, claro! Pero podemos elegir

Sí, de hecho uno de los personajes que da voz a una de las partes elige claramente el mal. Piensa que las cosas tienen un precio y exige que se lo paguen

Esa es la diferencia entre la responsabilidad y la culpa. La culpa estaría representada en el personaje de Víctor y no sirve para nada. Y la responsabilidad de que uno pueda elegir entre el bien y el mal, elegir el mal y arrepentirse y pensar “si la vida me diera una tregua, yo no lo volvería a hacer”, ese es el personaje de Enzo. La culpa jamás es eso. La culpa es “yo no fui, fueron las circunstancias”

Justo antes de recibir su novela, busqué alguna de las entrevistas que otros compañeros de oficio habían llevado a cabo con usted. Le han preguntado de todo. Sobre todo si sus novelas tienen matices autobiográficos. Aquí es difícil encontrarlos porque se trata de una historia tremenda, pero ¿qué hay de verdad o de ficción?

Todo es ficción porque no escribo de cosas de mi vida, pero utilizo mi vida para escribir. Aunque sí que hay sensaciones compartidas. Por ejemplo, Enzo se tira en parapente. Le parece que se está tirando en parapente al final de su capítulo…pues yo he hecho parapente. Para mí fue un antes y un después en mi vida. Tú te estás tirando colina abajo por un precipicio, corriendo como una energúmena, con algo detrás que crees que es un ala, pero no lo sabes hasta que no estás allí. Tu cabeza te dice no lo hagas porque te vas a matar, tu corazón dice que sí, que vas a volar. Al final la única manera de volar es tirarse al abismo. Eso fue tan importante en mi vida que sentí renacer. Renacer es como morir y de repente se me vino a la cabeza la imagen de Enzo muriendo y naciendo de un modo distinto. Claro que es ficción porque no me he muerto nunca…

Ni supongo que haya padecido una situación como la narrada…

¡No, no, no! Mi vida es muy agradable y muy simpática. Por suerte, no me encuentro en tesituras de este tipo.

Además de novela, ha cultivado el relato, la poesía…iba a decir “géneros”, pero no me gusta llamarlo así. Prefiero usar disciplinas (porque exigen sus propios rituales) ¿cómo decide utilizar uno u otro “formato”, es una cuestión de exigencias, logística…?

Cada uno se decide de acuerdo a una idea que exige una horma determinada. ‘Volver antes que ir’, mi anterior libro, es un poemario de mil versos. Me di cuenta de que tenían que ser versos porque se trataba de imágenes y emociones. No podía desarrollarlos con acciones, o guión. La idea de transmisión en la literatura exige su funda. A veces en forma de novela, relato o poema o la nada. Yo he tirado unas cuantas cosas a la papelera…

Vaya…si no ha habido arrepentimiento, tenía que ser así

Exacto, exacto

Algo que me sucede cuando estoy leyendo una novela es que tomo frases del texto y las vuelco en forma de “tuit” y esta novela tiene unos cuantos tuit, que no sé si podría ser un nuevo género…

Yo misma disfruto de ese tipo de sentencias. Tengo capacidad de condensación. También tuiteo y visito mucho las redes sociales. Soy sintética por naturaleza, por eso Twitter me va bien. La síntesis es la voluntad de la esencia que es lo que más me gusta: limitarme a lo que es imprescindible. Personalmente a mí no me gustan las novelas actuales de 700 páginas. Me puedo leer el Quijote, Tristram Shandy, “Tolstóis” y “Dostoievskis” y me encantan, pero ahora…ahora no porque tenemos otra manera de ver las cosas, y disfrutamos de una cultura audiovisual que nos permite, con una palabra, convocar muchas imágenes…y si no, lo buscas en Google. A mí me parece muy importante utilizar todos los recursos que están a tu alcance.

Hay autores – y ya no creo que se trate de una cuestión generacional porque no se rige por edades -  que lo consideran el demonio

¡Pues no! Lo disfruto, lo uso y a mí me han pasado cosas maravillosas gracias a La Red. He terminado tomando café en distintas partes del mundo gracias a internet. ¡Qué maravilla poder comunicarte así!

Hablando del “demonio”, he recordado la cita explícita en su novela del Bar ‘El infierno’…esto no es casual…

No, claro. Desde un primer momento yo quería mencionar a Mefistófeles. No podemos dejar de lado el hecho de que Víctor reclama un alma. Víctor ha comprado un alma. El momento en el que le propone a su criada, a Aurora, poner precio a su vida – porque acaba de quedarse sin otra vida que poseía – y ella, muy lista, primero no se sienta y luego no responde, porque realmente teme que le compre. Es mejor ‘que nadie te salve la vida’. Esas referencias las recupero al final de la novela con esta pesadilla espantosa que tú mencionas. Ocurre justo antes de que a Matías, protagonista de la cuarta parte, le salven la vida.

De esta manera cada uno de los personajes recitaría la frase de una manera distinta. Matías diría ‘Ojala nadie te salve la vida’ (desiderativa, porque había decidido que no le salvasen ya). Berta lo diría de una manera imperativa, porque opta y decide su camino. Víctor sería condicional, ‘que nadie te salve la vida’…porque tienen un precio. Enzo diría ‘que nadie te salve la vida’, porque la vida que te salvan la usas mal. Muérete cuando te tengas que morir. No 20 años después porque puedes haberlo hecho muy mal.

Para finalizar siempre pregunto qué está leyendo ahora

Ahora estoy leyendo sobre el Bosón de Higgs. Es un tema que me interesa especialmente.

Ficha:
Título: Que nadie te salve la vida
Autora: Flavia Company
PVP.: 18,90 €
Nº de pág.: 192 págs.
Fecha de publicación: 6 de septiembre de 2012

*Publicado en los portales regionales del Grupo Vocento y ABC.

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Post tags: Favia COmpany, Lumen, novela, Que nadie te salve la vida

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La novela cuenta, además, con una madrina de excepción: Rosa Montero. “La conozco desde mi anterior libro ‘(Diálogos con Áxel’) y es una persona a la que admiro como escritora y como ser humano” aclara el autor “Ella siempre se ha mostrado muy entusiasta con todo lo que he escrito. Conocer a personas como ella y a gente que también me ha leído es una de las cosas buenas que me ha dado la vida y la literatura”.

Las situaciones que padecen los protagonistas en la novela, aunque puedan parecer exageradas, nos resultan demasiado familiares: los fenómenos asociados al reality show y el eterno Gran Hermano que tanto sigue atrayendo al amplio público, los inconvenientes padecidos por culpa de una ley de dependencia mal planteada y la rescisión de las ayudas institucionales sin criterio objetivo, la tendencia a pasar la patata caliente de unos organismos a otros y la necesidad asociada de pan y circo de los representantes políticos para apaciguar a una mayoría egoísta.

Fortuny, que conoce el problema de primera mano, confiesa:“necesitaba explicar esta historia porque creo que mucha gente ignora o se niega a conocer este tipo de situaciones”. Desde luego es mas cómodo obviarlas. No para su autor que las sufre en primera persona porque padece una grave enfermedad neuromuscular que progresivamente ha ido paralizando todo su cuerpo. Por tanto, muchas de las referencias de la novela tienen tintes autobiográficos. Aunque aclara: “También me he nutrido de experiencias que me han comentado compañeros y de lo que veo a diario. Voy lento para escribir, debido principalmente a mi debilidad física, y además retoco muchísimo” Jose Antonio ha tardado cinco años en terminar esta historia “Pero poco a poco he conseguido llegar a la meta. De todas maneras, esto es sólo una anécdota; nadie debe de leer el libro por eso, sino que quiero que se me valore por la calidad de la obra y porque lo que he escrito sea interesante o no”.

También hay espacio para temas tan escabrosos como el chantaje profesional con contenido erótico en las empresas de comunicación e incluso las sectas y la estafa que a menudo conlleva su filiación: “En el libro parece que todos los males posibles se conjuran para ir en contra de los protagonistas. Con las sectas lo que quise es introducir el ingrediente de algo que a mí me choca mucho, como son las estafas a la gente más vulnerable. Que existan personas que se dediquen a estafar a ancianos haciéndose pasar por ejemplo por revisores del gas o con otro tipo de argucias a mí me parece brutal” comenta Fortuny.

El final evoca en cierta medida el tópico del ‘Gran Teatro del Mundo’ calderoniano y resulta descorazonador. Habla de una realidad que no podemos cambiar, pero Fortuny conserva la esperanza: “Lo que he escrito lo he hecho quizá con esa ingenuidad y esperanza de tratar de cambiar las cosas. Evidentemente que éste no es el mundo que yo quiero, con el que no estoy conforme, por eso lo denuncio. Si no creyera que se puede cambiar, no escribiría. Escribir es el arma que yo tengo a mi alcance para luchar contra esto, pero para que las cosas cambien hay que saber primero quién es el enemigo, dónde está el mal, y no cerrar los ojos. Mucha gente prefiere pensar que nunca va a envejecer, o que un anciano no tiene que conservar ilusiones… y la realidad es que todos, tarde o temprano, vamos a necesitar ayuda, nos va a tocar. Esto no es malo ni hay que temerlo, porque forma parte de nuestra naturaleza. Y esta ayuda para tener una vida digna hay que exigirla, porque por algo vivimos en sociedad. No tiene ningún sentido vivir en sociedad si las personas más desamparadas no pueden tener una vida digna.

La sensación generalizada entre mis lectores es que han vivido todo tipo de emociones, han reído y maldecido, tal vez como la vida misma, y si es así creo que he conseguido mi objetivo”.

* Publicado en ABC y medios regionales del Grupo Vocento.

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Nacho Vegas cierra su gira con un concierto en el Véral 2012 que se celebrará en el LAVA de Valladolid el 22 de junio

Quedan diez días para que se celebre la edición 2012 del Véral, la cita musical promovida desde hace un lustro por el Colectivo Laika, que este año se celebrará el 22 de junio en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) y que cuenta con la presencia de Nacho Vegas, Nudozurdo, Dolores y Luis Brea en el cartel.

Las entradas anticipadas cuestan 15 euros y están a la venta en el Café Teatro, La Luna y Ticketea.

Charlamos con Nacho Vegas que cierra su gira en Valladolid completando el círculo que abrió en esta misma ciudad hace más de un año.

Te vi en el concierto de ‘Yo la tengo’ ¿qué te pareció? ¿Cómo marchó tu propio concierto en el Primavera Sound?

Un poco raro porque es un grupo al que he visto varias veces, la última vez hace muchos años, cuando los festivales estaban todavía empezando, y la verdad es que hicieron prácticamente lo mismo. Más bien es  música para club, para sala. Además el sonido del escenario que se escapaba por todos los lados no ayudaba mucho. Me dejó un poco frío

A mí me aburrió…

No me extraña

Y tu propio concierto ¿Cómo marchó en el Primavera?

Los conciertos en festivales siempre son un poco desfavorables. Es demasiado grande, va todo demasiado deprisa y de un modo un poco caótico…aunque tuvo su parte bonita. Empezó a llover un poco, y todo el público sacó sus paraguas y ver al público allí mirando bajo el paraguas quedaba un poco como de película

Para sacar una foto desde tu perspectiva, supongo

Sí, sí…habría parecido una película de verdad

En ese mismo festival Lïsabo dieron un brevísimo pero intenso discurso social aludiendo al abuso de poder en las manifestaciones pacíficas en contra del actual gobierno. A mí personalmente me sorprendió escuchar comentarios del tipo “¡qué cortarrollos!” porque me parece necesario, en los tiempos que corren, posicionarse ideológicamente. Tú que eres muy social ¿qué crees?

Que alguien que ve a Lïsabo en concierto piense eso, me parece un poco extraño porque siempre han sido muy comprometidos socialmente. De hecho su discurso es ese. Yo mismo dediqué una canción a los mossos d’esquadra, esos señores entrañables …A mi me parece que hacer música es mirar al mundo con una mirada crítica y el discurso social está implícito cuando haces música. Lo que pasa es que nosotros, por lo menos mi generación y la escena Indie en general, arrastra aún un poco esa tendencia al desapego, o más bien a la desafección, en plan “yo paso un poco de todo” y en realidad es algo que creo que está cambiando por suerte con toda la explosión de movimientos sociales que ha habido en el último año. Yo no entiendo hacer música sin cierto grado de compromiso. No digo que haya que hablar de política en las letras explícitamente, pero tiene que haber algo implícito, al menos.

A propósito de esto ¿Cómo surge la ‘Fundación Robo’?

Fue a partir de hablarlo con Roberto (Herreros). Empezó a colgar canciones que había grabado con Carlos (Lïsabo) y Joseba (Atom Rhumba) y hablé con él porque somos amigos desde hace tiempo y me gustaba mucho la idea y acabamos confluyendo. Así nació ‘Como hacer crack’ y surgió la ‘Fundación Robo’. Vamos decidiendo un poco las canciones que llegan y cómo las vamos sacando. Nos interesaba que fuese algo colectivo y se fuesen uniendo más grupos y artistas. Un montón de gente quiere participar y estamos tirando para delante con unos cuantos artistas. Teníamos pensado sacar un disco en septiembre si todo va bien, con canciones nuevas y DVD.

Vale, vale…pues habrá que estar atentos también, porque a mí me pasa contigo que salgo a dos entrevistas al año: una con el LP y otra con el EP ¿Cómo puedes ser tan prolífico? ¿No dejas de componer nunca? ¿Siempre tienes alguna canción en la recámara?

Las canciones van saliendo aunque no quieras. Yo tampoco me considero tan prolífico. Tardo mucho en sacar las canciones y, en realidad, salgo a unas 10 canciones al año. Si te dedicas a esto, tampoco es tanto al fin y al cabo. Lo que pasa es que cuando entro al estudio, grabo canciones entre el largo y el EP y reservo unas cuantas. Me gusta mucho el formato EP porque manejas mejor el repertorio. Tienes una visión del conjunto del disco mucho más homogénea y coherente. Suelo quedar más contento con el EP, porque es un formato con el que crecí. Son dos discos al año pero, en realidad, forman parte de un conjunto.

A lo mejor sí que es una impresión mía, entonces, porque cada vez que sacas un nuevo trabajo, haces giras extensísimas. Ofreces un montón de conciertos y todo lo que llega son un montón de informaciones relacionadas con eso. Además hace poco en una entrevista comentaste que por eso, precisamente, te encontrabas un poco cansado…

La verdad es que este año sí que he hecho muchos más conciertos. Desde que salió ‘La Zona sucia’ el año pasado no he parado. Ir de gira es cansado por los viajes y siempre vuelves un poco agotado. Disfruto mucho tocando pero las épocas de gira son épocas en las que dedicas el fin de semana completo a la música. Son épocas, además, un poco estériles en las que no consigo acabar canciones. Escribir canciones es algo que se hace en casa, en la intimidad, o saliendo a dar un paseo a ver qué es lo que sucede. Y la verdad es que sí que he terminado un poco cansado. No recordaba haberlo dicho, salvo a mi manager, pero seguro que en alguna entrevista se me ha escapado…

Sí, sí…yo lo he leído en una entrevista tuya, por lo menos. No he hablado con tu manager. Otra impresión que tengo con tus letras es que mencionas mucho la prensa en las canciones “Desayunas leyendo la prensa para saber que es lo que hay que pensar” (Cómo hacer crack), lees el Época (En mi nueva vida) y La Razón (Dry Martini S.A.)…vamos, que te lo pasas bien leyendo prensa…

Sí, sí, es muy divertida. Desde El Jueves, no hay nada más divertido que las portadas de La Razón.

Sí, sí, algunas portadas parecen salidas de El Mundo Today, también…

Sí, sí. Son proféticos. Yo era muy de leer los periódicos, me gustaban mucho. Últimamente no los leo tanto porque acabas de mala hostia, un poco indignado y ahora mismo encuentras en Twitter, por ejemplo, los enlaces de la gente a varios artículos y tienes una visión más seleccionada de lo que se publica en la Red. Los medios oficiales dan una visión bastante uniforme y monolítica de lo que sucede, y muy engañosa a menudo. Sí se cuela la mención en la prensa en las canciones, como las anécdotas de los supermercados… todas esas vicisitudes de la vida un poco alienantes aparecen al final en lo que uno escribe, inevitablemente…

En Twitter depende de a quién sigas… Yo, que trabajo en un medio, tengo que seguir a gurús de la profesión, puedo llegar a leer un montón de opiniones a favor que piensa que todos los demás intentan manipularles (risas)…¿Eres muy activo en las redes sociales y en Internet y esas cosas?

La verdad es que no lo era, pero me aficioné un poco al Twitter en los últimos meses. Tenemos una cuenta oficial que lleva la oficina de prensa. Pero yo me hice una anónima para cotillear a la gente que habla de música y esas cosas y a gente que me interesa conocer lo que dice y muchos de ellos hablan de política. Casi ha sustituido para mí leer la prensa por la mañana. Lo que te cuentan aquí es mucho más cercano que en la prensa tradicional. Por ejemplo, lo que sucedió en Barcelona, todos los abusos policiales y la versión oficial no tienen nada que ver. De esta manera te podías enterar de lo que estaba ocurriendo porque te lo contaba la gente que estaba allí y no por lo que te decía el telediario.

“En Occidente solo se oye un crack”, pero ¿no crees que es probable que suceda lo mismo en países hispanoamericanos en unos años o asiáticos?

Creo que a lo mejor de otra manera. En Hispanoamérica se vive de otra manera, con paralelismos, pero de otro modo. Me refiero a esta conciencia macroeconómica y global que nos venden como si fuese inevitable. No gobiernan ya los gobiernos de nuestros países, sino los organismos de control que se han convertido en entes únicos capaces de controlar a cualquier ciudadano normal. Tomar conciencia de esto da bastante miedo, porque cuantas más cosas pasan, más se asemeja al Gran Hermano. En realidad sí…este fenómeno seguramente suceda en todos los países porque ha extendido sus tentáculos a cualquier lugar del mundo.

La canción ‘Relato de un error’ me recuerda a unas cuantas historias de parejas conocidas ¿Cómo se puede contar la historia de una relación y un desengaño en 5 minutos?

Recuerdo que cuando empecé a hacer canciones, me parecía algo muy difícil lo de contar una historia. Después del primer disco en el que usaba sobre todo la primera persona empecé a contar historias y aprendí de los maestros. Requiere, sobre todo, ser muy elíptico y ceñirte un poco a las reglas que te marca la canción: ser conciso y sintético a la hora de contar las cosas. Y dejar que esos detalles cotidianos de la vida que esconden cosas reveladoras te ofrezcan la historia de cómo somos. Cuando empiezo la historia nunca sé muy bien cómo va a acabar. Dejo que los propios personajes me cuenten. Van por un camino y al final siempre sabes que la canción termina de un modo y ya no da más de sí y doy por finalizada la historia.

Tardo mucho en dar por terminadas las canciones, pero cuando terminan, lo sabes…

En este EP los coros son muy reseñables. Se utilizan a menudo y consigues efectos determinados. Por ejemplo, en “cómo hacer crack”…  ¿has tenido alguna colaboración especial?

Normalmente los coros suelo hacérmelos yo mismo. Yo tengo la voz muy limitada y no soy muy de armonizar mis voces, pero los uso al estilo en el que lo hacía Marc Bolan, por ejemplo. Siempre me gustó y hasta ahora no metía muchos coros porque en la banda no le gustaba cantar a nadie pero, con la nueva banda, lo tengo más fácil. Cantan todos y me he animado a meter voces en varios temas. Eso es lo que hace que las canciones tengan esa cosa un pelín, solo un pelín, épica que deben tener.

Otro tema de este último EP que me gusta: ‘La Marquesita’ ¿se ha convertido ya en un himno?

A mí me hace ilusión que la gente pida canciones que son diferentes, insospechadamente populares, cosa que me sorprende y me agrada. Yo le tengo mucho cariño a esta canción, pero no sé si ya es un himno…

Bueno, a mí me gusta mucho. Quizás sea por aquello de “confesaré cualquier cosa sabiendo bien que puedo hacer algo mucho peor” y uno se siente identificado y le gusta corearlo…

(risas)

Ibas a terminar tu gira en Asturias y la terminas en Valladolid, cerrando el círculo, porque es donde la comenzaste. Tienes un montón de admiradores por aquí…

También tengo muchos amigos. Íbamos a cerrar la gira en Avilés el día antes, pero Juan Bonrostro, que es muy buen amigo, me lo propuso y pensé que estaría bien cerrar allí porque es una ciudad donde nos sentimos cómodos. Si hubiera sido cualquier otra ciudad, hubiera preferido cerrar en Asturias, pero Valladolid mola…

Y, para terminar, lo que siempre suelo preguntar: ¿Qué estás leyendo y qué estás escuchando?

He comprado hace poco de segunda mano algo que tenía muchas ganas de tener: el box set de Phil Spector con cinco discos con la colección de canciones pop perfecta. No la tenía, lo vi de segunda mano, y me lo pillé.

También ando escuchando a Beach House, un grupo que me gusta mucho y era uno de los conciertos del Primavera que quería ver.

Ahora estoy leyendo un libro de Chus Fernández, que es un escritor de Oviedo, que me regaló su último libro, una novela llamada ‘Paracaidistas’, que me está gustando mucho, me gusta como escribe y estoy esperando que empiece el verano porque yo en verano soy muy de leer novela negra. En verano, por culpa de la Semana Negra, siempre relaciono el verano con la novela del género.

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Darío Villanueva, secretario de la RAE: "El Diccionario no inventa, sino que certifica"

Las mal denominadas nuevas tecnologías están cambiando el mundo. Y no solo han logrado modificar nuestros hábitos de vida, sino que han logrado transformarla desde un punto de vista conceptual.Ya no entendemos el ‘ser’ sino como un ser social, con presencia digital y que busca su firma en buscadores para corroborar la reputación de su perfil virtual. Somos el yo físico y el yo de nuestras cuentas en Twitter, Facebook, Tuenti o Linkedin.
En definitiva, nuestro modo de comunicarnos ha cambiado y con él los usos lingüísticos asociados a nuestra actividad virtual.La eterna cuestión de la lengua como antecedente del pensamiento humano cobra hoy más importancia que nunca. Un idioma es tan rígido o puede resultar tan adaptable como sus hablantes sean capaces de asumir y los organismos de control lingüística de justificar o rechazar.
Aunque son varios los organismos de control y observación de los lenguajes especializados, el lenguaje tecnológico, que es un tipo de lenguaje científico, por su naturaleza y características especiales requiere una atención especial. Son muchos los neologismos acuñados en poco margen de tiempo de adaptación y otros tantos barbarismos, sobre todo anglosajones, que se anticipan a nuestro idioma y gracias o por culpa, precisamente, de la globalización que procuran los medios virtuales, exportan su terminología sin filtro previo debido a la inmediatez que exigen sus hablantes.
La RAE nos guía, pero somos los castellano parlantes quienes tenemos la palabra final. Ellos toman nota.
Don Darío, secretario de la RAE, es catedrático de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Santiago de Compostela, de la que fue rector. Hablamos con él de neologismos, barbarismos y los fenómenos lingüísticos asociados a la inmediatez de la evolución de la era de la nueva comunicación.
-¿Qué pautas se siguen para introducir en el diccionario un nuevo término de uso cotidiano, como ha sucedido recientemente con la palabra tableta?
-La RAE sigue las mismas pautas con todos los neologismos o extranjerismos. Detecta su uso; registra en sus bases de datos todas las ‘ocurrencias’ que el nuevo término tenga, tanto en el español peninsular como en el transoceánico; espera un periodo razonable de tiempo para asegurarse de que no se trata de un uso efímero (que los hay); finalmente, aborda su incorporación al diccionario con la intervención  técnica del Instituto de Lexicografía, las distintas comisiones formadas por los académicos y finalmente la consulta a las academias americanas y filipina. En relación al ejemplo concreto por el que se nos pregunta, evidentemente una vez que tableta es la forma aceptada en el DRAE, ‘tablet’ debe ser considerada incorrecta.
-Muchos de estos usos, además, provocan confusiones de género. Por ejemplo, ha sido frecuente escuchar y leer ‘la tablet’ o ‘el tablet’ en más de un artículo… ¿Cómo se resuelve el problema de género con los barbarismos?
-Con ‘tablet’ se daba también otra alteración grave de la prosodia del español: el plural ‘tablets’ (el grupo de las dos consonantes finales es espurio para nosotros). Los barbarismos deben dejar de serlo necesariamente para entrar en el Diccionario. Y los extranjerismos son acomodados hasta donde es posible a la prosodia, la ortografía y la morfología del español, siempre que el uso popular mayoritario así lo consagre. De otro modo, el DRAE recogerá lo que se llama ‘extranjerismo crudo’, es decir, una forma propia de otra lengua reproducida tal cual en la nuestra y escrita en letra cursiva. Otra cosa es, por supuesto, lo que ocurra con ella en el español hablado. Un ejemplo: ‘güisqui’ no ha conseguido imponerse en la lengua escrita a ‘whisky’, y el DRAE recoge las dos formas.

-¿Cómo puede el hablante distinguir si los neologismos que utilizamos relacionados con las nuevas tecnologías y el negocio digital son términos que permanecerán o se quedarán en modas pasajeras?
-Solo un hablante con capacidades proféticas puede llegar a tanto. Hay algo de impredecible, incluso de misterioso, en el proceso por el que unos neologismos o extranjerismos arraigan y otros no. Hay los que comienzan con una fuerza arrolladora; están en boca de todos, pero luego se desinflan y son olvidados. Por otra parte, la propia tecnología avanza tan velozmente que convierte en obsoletos términos por ella misma impuestos. En el DRAE está la palabra ‘módem’, Aparato que convierte las señales digitales en analógicas para su transmisión, o a la inversa. ¿Quién la usa hoy? Nadie, porque la operación mencionada hoy ya no se hace a través del módem.
-Conceptos como ‘dashboard’  o ‘webinar’, ¿deberíamos adaptarlos al castellano?
-No merece la pena hacer ninguna propuesta de parte para términos tan específicos de la jerga informática y digital. La lengua se autorregula; esperemos. Fue una pena que aquella propuesta, tan ingeniosa, de denominar a los ‘e-mails’ ‘emilios’ no fructificara. Y lo que se ha impuesto es correo electrónico, que es más largo pero funciona. Por eso ‘e-book’ puede ser, correlativamente, ‘libro electrónico’, si bien designa tanto el dispositivo como la obra. Pero también la palabra ‘libro’, a secas, significaba las dos cosas; unos escribían libros, y otros los quemaban.
-Algunos sufijos de origen inglés han tenido una gran acogida. Este es el caso de ‘-ing’. Conceptos como ‘shopping’ o ‘footing’ (con una acepción distinta en inglés) se utilizan en conversaciones, artículos e incluso obras literarias con la misma frecuencia con la que verbos de origen anglosajón se  adaptan al idioma añadiendo nuestro sufijo de primera conjugación ‘-ar’ (anterior caso citado de ‘webinar’ o ‘submitar’) o incluso palabras en castellano se convierten al inglés añadiendo el sufijo citado ‘vueling’. ¿Es este un modo de enriquecer el lenguaje con nuevas formas de composición morfológica y semántica?
-Los idiomas están cambiando continuamente. Todos, y el español no es una excepción. La influencia de una lengua sobre otra se manifiesta primeramente en el léxico: los préstamos lingüísticos. En Fonética son prácticamente imposibles, pero también pueden darse en morfología y sintaxis, muchas veces por la injerencia de construcciones sintácticas y fórmulas de derivación que constituyen auténticos barbarismos. Es cuando, además del diccionario, interviene la Gramática normativa, como la que la RAE y las otras Academias de ASALE publicaron en diciembre de 2009, de la que hay por cierto tres versiones: la extensa, el manual y la básica. Sobre todo a partir de esta última el sistema educativo es el arma más eficaz para evitar la contaminación. Y siempre está el papel de los medios de comunicación, tanto los escritos como los audiovisuales.
-’Software’ y ‘hardware’ han adquirido con el uso en nuestro idioma un significado cuyas posibles traducciones no han sido capaces de asimilar, ¿por eso las recoge el diccionario de RAE pese a tratarse de voces inglesas?
-Así es, exactamente. La comunidad hispanohablante no ha encontrado traducción ni equivalencia, por lo que el DRAE recoge las dos palabras pese a que prosódica e incluso fonéticamente son puñeteras. El Diccionario no inventa, sino que certifica.
-En definitiva, la terminología relacionada con las nuevas tecnologías se encuentra en constante cambio y evolución ¿cómo podemos adaptarnos los medios de comunicación a esos cambios?, ¿qué normas debemos seguir para elaborar un libro de estilo adecuado?
-Muchas veces el que da el primer golpe es el que lleva ventaja. Si un medio usa por primera vez uno de estos términos y hace un esfuerzo de traducirlo razonablemente o de adaptarlo prosódica y fonéticamente, puede seducir a los hispanohablantes para que lo hagan suyo y la bola de nieve empiece a correr. De ahí la enorme responsabilidad de los medios para contribuir a la lengua. En cuanto a las normas, la RAE acaba de publicar sus Gramáticas y su Ortografía panhispánicas (consultadas con las otras 21 corporaciones de ASALE). La 21ª edición del DRAE data de 2001, pero en su versión en línea, que se consulta al mes casi cien millones de veces, ha habido cuatro incorporaciones de enmiendas y la quinta está lista para antes del verano. La 23ª edición saldrá en el año del III Centenario de la RAE, en 2014.

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Enric Pardo: «No me apetecía escribir otro guion a la espera de financiación»

‘Beautiful Girls’ y ‘Alta Fidelidad’ son las referencias creativas principales de Enric Pardo para su primera novela ‘Todas las chicas besan con los ojos cerrados’. Pero no solo eso. Star Wars, el Raval, el mundo más friki, las converse y todos los iconos de varias generaciones conviven en una novela de personajes y situaciones. Esta tarde Enric Pardo presenta su novela en FNAC El Triangle a las 19.30 h apadrinado por Juanjo Saez y Berto Romero.

-         Esta novela cambió de título. En origen se llamaba de otra manera…

“Sí. El título de la novela cambió. El libro se llamaba ‘Clarise’, en principio, pero tanto a Mónica Carmona, que es mi editora, como a mí, nos pareció que, aunque era un buen título, no tenía suficiente gancho. Los títulos tienen que explicar claramente el tono de la obra y ‘Todas la chicas besan con los ojos’ cerrados resultaba muy elocuente. Para mí decir esto es como decir que todas las chicas tienen algo que hace que valga la pena”.

-         ¿Cómo se decide alguien que vive principalmente del mundo cinematográfico y televisivo a escribir una novela?

“Decido escribir la novela después de haber escrito un guión de cine que es lo que realmente me ayudó a encontrar trabajo aunque luego no se pudo financiar y convertir en película. Es algo que sucede habitualmente en el mundo del cine. Hay un montón reproyectos que se desarrollan y luego no se pueden pagar. Aquel guión me sirvió para empezar a trabajar en ‘El aire’. Una serie de ficción de Canal 9 y luego fui concatenando un trabajo tras otro gracias al guión del largo. La vida profesional me ha llevado a trabajar en guiones de encargo. Ahora mismo estoy desarrollando guiones para series, largos y programas, pero siempre tenía la sensación de hacer “trabajos de encargo” y necesitaba escribir algo para mí, que tuviera que ver las cosas, con mi punto de vista sobre el mundo o las relaciones sentimentales que es lo que más o menos conozco y me gustan. Decidí que tenía que escribir algo y no me apetecía escribir otro guión de largo a la espera de financiación. Guardaba en una carpeta de proyectos abandonados el comienzo de esta novela y pensé que podía valer la pena. Escribí unas 50 páginas, se las pasé a un amigo que trabaja en una editorial y me dijo que estaba de bastante bien y me aconsejó que no parase. “Aahora me has dejado a medias y quiero saber que pasa con Alex y con Natalia”, me comentó. Me dio esa fuerza necesaria como para creer que realmente estaba haciendo algo que merecía la pena. Me tiré a la piscina y a Mondadori le gustó así que, aquí estamos, con la primera novela”.

-         Eso sí, es muy cinematográfica, pese a todo…

“Yo diría que es muy visual. Tiene un engranaje dramatúrgico de guión muy trabajado. Es algo que en inicio estaba mucho más enfocado al guión y tener que novelarlo ha ido rompiendo con ese esquema, empieza a respirar y ahora está mucho más libre. Ahora bien, me he traído mucho del lenguaje del cine a la literatura. Sabía muy claro hacia donde iba y eso me permitía utilizar diferentes recursos, hacer muchos flashforward o dejar esos finales de capítulo avanzando cosas de lo que va a suceder a continuación”.

En un principio tenía la sensación de que era una película, pero la forma en la que está escrita la novela exigiría para hacer la película reescribir muchas cosas, pero sí que es cierto que es muy cinematográfica porque, por ejemplo, no ofrezco descripciones al lector, es muy visual y el espectador proyecta las imágenes. Es muy dialogada y al estar constantemente sucediendo cosas, hace que sea muy cinematográfica”.

-         ¿Es autobiográfica?

Yo tengo la sensación de que no es autobiográfica. Pero todo el mundo me dice “Enric, eres tú”. Pero Alex, el protagonista, es mucho más alto, mucho más guapo y tiene mucho más pelo que yo. También es mucho más inseguro e inmaduro. Yo ya sé cuales son mis problemas y mis conflictos y estoy intentando solucionarlo. Alex pasa por problemas que, de alguna manera, yo ya he superado. Sí que es cierto que hablo de cosas que conozco. En los últimos años me he pasado el tiempo diciéndole a mis alumnos que para que sus historias rezumen verdad tienen que hablar en primera persona de cosas, situaciones o analogías que les hayan sucedido de verdad, así que yo no iba a saltarme la primera norma. Además, hay que hablar de cosas que te interesan personalmente. No es autobiográfica, pero sí que es cierto que toma escenas de cuanto me rodea”

-         ¿Cómo surge la idea de crear a empresa Clarise, al estilo Meetic, pero mucho más profesional, más tecnológica, personal…?

Clarise es la empresa perfecta. El referente que me dio Berto, lo clavó “Esto me recuerda a la empresa de The Game”, me dijo y sí es cierto. Se trata de una empresa moderna muy avanzada que utiliza avanzados métodos tecnológicos para poder saber que es lo que quieres aunque tú no sepas que lo quieres. Yo, y mucha gente que conozco, hemos ligado a través de páginas de Internet, por lo que no resulta en absoluto extraño. Fíjate que tú y yo nos conocemos a través de Twitter antes que en persona. Es muy difícil que el alter ego en las redes sociales te guste y no te guste en la realidad. También es cierto que yo he partido con ventaja a la hora de ligar por Internet porque soy guionista y te permite algo de margen para pensar en una respuesta muy ingeniosa y divertida. Soy más ingenioso por Internet que en persona. En la realidad soy mucho más retraído y aburrido.

-         En la novela se citan muchos estereotipos de mujer en particular, de personas en general ¿cómo surge la creación de los personajes?

No elijo los personajes pensando en hacer un retrato generacional, si no que cada vez busco un personaje, sobre todo una mujer, distinta. Con Natalia tengo la mujer ideal y perfecta con la que metes la pata. Con Alicia tengo a la Lolita, la tentación, lo incorrecto. Con Olga lo de que esté en una situación de desventaja laboral no es casual porque pensé que la crisis tenía que aparecer de alguna manera. Estamos padeciendo la crisis en Barcelona mucho más de lo que se deja ver, como si estuviésemos disimulando. También tenía muy claro que quería que fuera esa persona que tiene el reloj biológico exageradamente presente. Es algo que me ha sucedido y que le puede pasar a hombres y mujeres. Keiko es la fantasía exótica que te ofrece la posibilidad de romper con todo, de reinventarse, de ser otra persona distinta a la que eres. Y sí, el hecho de que Alex tenga que trasladarse a Japón puede recordar a ‘Lost in traslation’ porque uno roba sin querer. Es como cuando Berto me dijo “se parece a The Game”, pensé “Hostia, es verdad”. Los flashforward me recuerdan al último capítulo de “A dos metros bajo tierra” y hasta pasado un tiempo no me dí cuenta. Soy consumidor de literatura, películas y cine, y por eso me empapo sin querer de unas fuentes y de otras.

-         Y el eterno dilema chico busca chica, pero todavía no…

“Tienes que cumplir ciertas fantasías antes de poder sentar la cabeza. Es decir,

vosotras tenéis un reloj biológico real, el nuestro es más psico-emocional. Una vez que te rompen el corazón, ese trauma te duele para siempre y a medida que pasa el tiempo, vamos poniendo más barreras, más defensas y esas barreras hacen que no podamos disfrutar como niños de toda una relación. Cuando consigues por fin volver a crea todas las defensas, esa madurez hace que por fin eso no quieras perderlo. Es decir, lo que consigues se consigue solo con la edad, con el paso del tiempo”

-         Ya, pero ¿tiene que ser con esta edad concreta? Estamos hablando siempre en la novela de un periodo que comprende entre los treinta y los cuarenta.

“Yo hablo más en realidad de las edades comprendidas entre los 25 y los cuarenta. Las connotaciones asociadas a una edad cada vez son más difusas. Hay gente que lo posterga mucho, y chavales que son muy rápidos y enseguida lo entiende. Es paternidad versus promiscuidad”.

-         También aparece en la novela un personaje que no es exactamente pareja, ni amiga, es lo que se conoce como una “folla-amiga” o una amiga con la que se acuesta, porque hay matices…

Sí, Sandra. Siempre está ahí porque es una amiga

-         Más como lectora que como periodista, me da la sensación de que este personaje está desaprovechado

“Sí, es posible que este personaje merezca más de lo que tiene en la novela…igual escribo algo de Sandra en el futuro…es un personaje muy claro, muy decidido. Está ahí solo a cambio de sexo. Cuando Alex necesita algo, acude a Sandra. Con ella no tengo flashforward, porque Sandra siempre estará ahí”.

-         En la novela, al respecto de los gustos personales, señalas los hombres a los que les gustan las tetas y los hombres a los que les gustan los culos. El protagonista es más de tetas. Cuando lo lean tus alumnos ¿qué van a pensar de esto?

“Hay alumnos que ya lo han leído y ya lo reconocen. Me dicen que es una novela muy “Pardo”. Tengo alumnos cero que son los más jóvenes, los más pequeños que se encuentran de repente con que tienen que hacer auto evaluación y terapia para encontrarse frente al mundo. El primer ejercicio que hacen es un clímax. Les planteo tres clímax de tres películas y les pido que busquen un clímax de su propia vida y lo describan. Normalmente vienen con cosas que les ha pasado que son o bien muy fuertes, o muy divertidas, pero, de cualquier manera, emocionalmente les toca mucho. Hay sexuales, emocionales, vienen todos muy nerviosos y se tiran mucho a la piscina. Les hago muchas bromas y analogías de este estilo y así pierden la vergüenza y el miedo y ya saben todo lo que tienen que saber de mí, así que no me preocupa lo que piensen al leer la novela”.

-         Tal y como hablas de tus alumnos, tienes más que ver con el personaje de Natalia…

“Sí. Yo también creo que le he dado a Natalia muchas más cosas mías que a Alex. Es profesora, ama el cine, tienen una moto como yo. Bueno, la moto de Natalia es mucho mejor que la mía.

-         Planteas a Alex, tu personaje, momentos de clímax, y bajadas estrepitosas. Su vida emocional, a ratos, parece una montaña rusa ¿no crees que esto puede despistar al lector?

“En el cine y en las series de televisión, sobre todo, los personajes pasan por distintos estados de ánimo, Las películas cada vez menos reflejan la vida, salvo las buenas. Las series reflejan mucho más el discurrir de un periodo vital. Nos encontramos con los personajes, nos encariñamos con ellos y vemos lo que les va pasando. Y creo que la novela debe suceder lo mismo porque la vida está llena de esto porque hay cosas a las que nos aferramos y creemos que nos van a salvar y nos damos una hostia. Y volvemos a empezar y a aferrarnos a otras tantas cosas y vuelve a suceder. Hay cosas que van muy bien y cosas que van muy mal. Cuando Alex se da cuenta de que no buscando fuera, si no buscando dentro, va a poder darse un poco de paz, no va a poder estar bien consigo mismo. Es cuando Alex da el paso para quererse a sí mismo y a los demás…”

Entonces se trata de una suerte de epifanía

“Eso es. ¡Epifanía! Ese es el momento del verdadero clímax de la novela”

-         Chiara y Martín, la pareja de amigos de Alex que son a la vez la voz de su conciencia y el ejemplo a seguir. ¿Son referentes reales? Todos tenemos algún amigo así. Gente que lo tiene claro, que dice, aquí me quedo, esto es lo bueno y luego estamos todos los demás, absolutamente perdidos…

“Sí. Yo quería un contraste. Me han dicho que es un retrato generacional. La editorial lo dice, pero yo no he buscado hacer un retrato generacional. Yo quería contar muy bien la historia de Alex y cuando haces eso, puede ser que tenga un eco y acabe explicando un paisaje emocional que es compartido por mucha gente. Sí que necesitaba un personaje que fuera un ancla, como Martín, al que Alex dijese “oye, tío, que hay más chicas. ¿Qué estás haciendo solo con Chiara?” y Martín respondiese “¿para qué? Yo ya tengo lo que quiero”. Este personaje es además lo que más he copiado de la realidad. La relación que tienen ellos dos es la relación que tienen unos amigos míos, Carolina e Ismael. Sin ser ellos, la relación que Alex tiene con Martín es la misma que tengo yo con Ismael, aunque este no se parece en nada a Martín y yo le quiero mucho más Alex quiere mucho a Martín pero lo mira un poco de arriba abajo. Esta es la gracia. Alex lo quiere mucho, pero en realidad es Martín quien mira así al protagonista, porque es el que está perdido. He buscado que no todo el mundo estuviese perdido en la novela porque si no sí que podría haber sido un retrato generacional de gente perdida. Tampoco les doy niños porque si no sí que hubiera sido un cliché”.

* Publicado en todos los medios regionales de Vocento.

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Lïsabo en plena actuación en el San Miguel Primavera Sound 2012, escenario ATP. FOTO: Verónica Mellado

La edición 2012 del Primavera Sound se está convirtiendo en el escenario de las canciones de la vida de una generación entera, en gran parte de los organizadores, en buena medida de los asistentes. Afortunadamente el relevo generacional gusta mucha de los sonidos con gusto a otros tiempos.

Jueves 31 de mayo y viernes 1 de junio

¿Recuerdan aquel sketch de un popular programa de humor que recodaba el último concierto de The Cure en el FIB como “tres horazas de caras B”? Pues olvídenlo porque el de anoche fue el concierto del año. The Cure mostró la intensidad de sus mejores “grandes éxitos” con el saber hacer de una banda que lleva más de 30 años sobre los escenarios y que sabe burlarse de sí misma y reavivar su mito. Sonaron ‘Close to me’, ‘Boys Dont cry,’ ‘Just like Heaven’ y todos los clásicos que caben en el mejor recopilatorio del grupo. Alguna rareza, alguna actuación y un bis completaron su concierto que, dada la enorme cantidad de público que acogió, se convirtió en el gran concierrto del festival.

El festival Primavera Sound ha decidido este año no arriesgar tanto como en otras ocasiones y asegurar una media de calidad alta con algunas de sus grandes bazas: Wilco o Spiritualized, imprescindibles para los incondicionales y con una puesta en escena impecable (también sonaron grandes éxitos en el concierto de los de Chicago) que horas antes habían sido precedidos en el escenario por unos The Afghan Whigs arrolladores. Otra de las actuaciones reiteradas y bastante esperadas era la de la banda británica The XX. Hace unos años su concierto decepcionó en gran medida porque The XX suelen reinventarse en cada interpretación de los temas y tienden al concepto minimalista en cada canción, la despojan de todo artificio y las muestran sin adornos, tanto que quizás, llega a aburrir como sucedió en el concierto del jueves de manera que Franz Ferdinand se convirtió en el antídoto perfecto. La banda de Alex Kapranos caldeó el ambiente con su recorrido por los famosísimos Take me out, Fresh Strawberry o Walking away, pero también gracias al buen funcionamiento de los nuevos temas y una magnífica versión de una canción de Donna Summer (I Feel Love).

En la noche del jueves también, Japandroids, otro grupo recurrente en el festival, firmó en el escenario Vice una actuación que prácticamente recorrió sus dos trabajos editados hasta el momento con la intensidad que les caracteriza.

En la jornada del viernes, Other Lives inauguraron el escenario principal con una sinceridad abrumadora, tanto que hasta J.T. Pearson permaneció entre el público durante toda la actuación. Y es que el Primavera tiene estas cosas. Uno se puede tropezar con los ojos azules de Kings of Convenience en cada uno de los conciertos hasta considerarlo algo perfectamente normal.

The Chameleons incitaron al baile y coreo nostálgico, con cazadoras de cuero, un sol irreductible y un baño de masas que Mark Burgess se dio al bajar del escenario, digno de recuerdo. Poco después comenzaba en el ATP la actuación de I Break Horses con un directo sorprendentemente emocionante pese al formato con All my tears y Winter beats convertidos en auténticos himnos coreados por un público que ya no cabía en las gradas.

Tras el increíble concierto de The Cure, llegó de la actuación de The Drums, que demostraron no merecer en absoluto la poca consideración que en la prensa musical tiene de sus directos. Inmeditamente después llegó el turno de The Rapture que consiguió arrancar los saltos y voces de todos los asistentes al San Miguel (que a esas horas aún eran muchos) con sus interpretaciones de las muy bailables Echoes, In The Grace of your love y How deep is your love.

Sábado 2 de junio

El último concierto de un festival es siempre como el final de un verano: deja un sabor de nostalgia en la boca tan inmediato como fugaz.

Si la tarde del sábado comenzó con una intensidad arrolladora de la mano de Lïsabo, los ritmos cambiaron pronto de tercio con Kings of Convenience. Los vascos ofrecieron un concierto desde las entrañas, llenos de electricidad y percusión marcada y reiterativa, con mensaje y carga emocional y un discurso más social que político que algunos no supieron interpretar adecuadamente.  Kings of Convenience por su parte aparecieron en el escenario San Miguel con calma y seguridad, ofreciendo sus temas acústicos con la placidez emocionante de Simon and Garfunkel y concluyeron con banda completa al estilo tradicional ofreciendo cada uno de sus temas.

Poco más tarde, ya con la noche encima, Real Estate aparecieron en el escenario Pitchfork y repasaron cada uno de sus canciones llenas de luz, polifonías, estribillos pegadizos y melodías amables para concluir con la apoteosis final de “It’s Real” coreada por un público mayoritariamente anglosajón.

Sin embargo, en el Escenario Mini, la esperada aparición de Yo la tengo decepcionó de una manera inusitada en su directo. Nulas o escasas concesiones al público provocaron una espantada masiva a las cuatro canciones. ‘Stockholm Syndrome’ o ‘Sugarcube’ no lograron arreglar el desastre de la apatía que imperaba entre un público hablador y desilusionado.

Pero, afortunadamente, todavía quedaban los ecos de Justice, sonando a lo lejos, en el escenario principal, para arreglar la noche. Con su grandilocuente y luminosa puesta en escena, y el repaso de sus grandes hits sirvieron de colofón final para que la mitad de del público que nos despedimos tras corear y bailar el famoso “you’ll never be alone again” atravesásemos la puerta sin retorno de otro final de festival con una sonrisa de satisfacción.

*Publicada en los portales regionales de Vocento.

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Corizonas, otrora ‘Dos bandas y un destino’, esa afortunada combinación de Los Coronas y Arizona Baby, arrasan por donde tocan. Diego Martínez (Esquire)

Corizonas, otrora ‘Dos bandas y un destino’, esa afortunada combinación de Los Coronas y Arizona Baby, arrasan por donde tocan. Los comentarios halagadores en las redes sociales se multiplican con sus directos. Javier Vielba y Fernando Pardo, dos de los componentes de la banda, desvelan el secreto de su éxito.

-         Versiones de Pink Floyd hasta Black Sabbath, pasando por la influencia implícita (y explícita a ratos) de Dead Kennedys ¿Cuáles son sus influencias reales?

Fernando Pardo – Somos curiosos, bastante desprejuiciados y “cocineros antes de frailes”. Yo personalmente soy hijo de la época de las “tribus urbanas” y he sido muy taliban del r’n’r por épocas. Ahora veo la música como algo para disfrutar, jugar y compartir, mas que para marcar el terreno. Eso creo que es lo que marca la diferencia, eso y el hecho de que creo que casi todos los miembros del grupo estamos todo el día oyendo o haciendo música. Al final vas a por la energía, el mensaje o la actitud en la música en lugar de alinearte con lo que “es correcto o debería serlo”.

Javier Vielba – A mi lo que más me gusta es que la música tenga personalidad y tintes psicodélicos… aunque sea de forma abstracta. Encuentro eso tanto en un disco de Hank Williams como de Can, si sintonizo de forma adecuada. Me gustan las guitarras bonitas por encima de las que son cómodas de tocar, prefiero expresividad que técnica y me fijo más en el ritmo y la melodía que en las letras de las canciones. Por lo demás, odio la estrechez de miras, así, en general.

-         ¿Cómo acordaron la grabación de los temas del disco? Cada uno de sus directos es diferente: donde antes había una guitarra, en otro escenario hay dos y parece que se retan, en otra ocasión “suenan” como si bailasen juntas…así que ¿Cómo se pusieron de acuerdo en la grabación?

FP – Nos pusimos de acuerdo sobre la marcha y de una forma muy intuitiva. Funcionó porque llevábamos un año girando juntos y nos conocíamos bien. Hay mucha complicidad sin necesidad siquiera de usar las palabras o dar explicaciones, simplemente ocurre así.

JV – Si grabásemos ahora el mismo disco saldría muy distinto. Un disco es como una foto. Se captura un momento y se pasa a otra cosa. No se puede repetir, es lo que es. Pero sí se puede reinterpretar, como hacemos en directo. La reinterpretación es aún mayor cuando haces un disco de forma tan espontánea y directamente en el estudio, sin haber tocado antes los temas en concierto… es el caso de “T.N.T.”…

-         ¿Se han confundido alguna vez sobre el escenario tocando algún tema?

FP – Si, es parte de los Corizonas. Empezamos de cualquier manera, porque uno se equivoca o porque se siente inspirado y los que pueden le siguen. No siempre funciona bien, pero otras veces el resultado es una bomba. A veces derivamos a cosas buenísimas y eso es lo que nos lanza a hacerlo en cualquier canción o en cualquier concierto, según nos de. Un tercio del grupo improvisa, otro tercio hace fluir la improvisación y el otro tercio lo cimenta. No siempre es posible conseguir esto, pero con este grupo funciona y lo hemos convertido en una seña de identidad o al menos en una forma de funcionar.

JV- La improvisación es la sal del directo.

-         Quiero una versión suya de ‘I put a spell on you’ en el próximo concierto ¿Aceptan?

FP – Estaría bien hacerla en plan Gun Club, ¡bien venenosa y pantanuda!

JV- Si lo hacemos, prometo llevar un collar de huesos.

-         El single ‘Run to the river’ tiene un video muy divertido…

.JV – Entre sello y banda se decidió un single, alguien que hiciese un videoclip y cuadramos agendas para rodarlo. Es un video sencillo y sin mucha pretensión. La letra habla de un tipo que huye de una secta. En el video vemos a un tarado y a un montón de modernillos siguiéndole como zombies… que cada uno establezca los paralelismos que crea convenientes.

-         Sus registros atraen a públicos muy diferentes ¿A qué se debe?

FP – Yo veo que hay un estilo común y bastante coherencia, eso si en el puro estilo del R’N’R de la Costa Oeste de final de los 60, rockeando y poniéndose tierno a la vez y sin reparos, con montones de referencias como reflejo de nuestros gustos y parte de nuestra identidad. Las canciones son una mezcla de aires y sonidos antiguos y contemporáneos, pero el concepto general de disco es puro viejo estilo, con su cara A y su cara B.

JV – Este grupo es un proyecto paralelo, y como tal, tenemos la obligación de hacer cosas que se salgan de lo habitual. Hay más experimentación en ‘The News Today’ que en muchos discos de pop o electrónica actual.

-         Y ¿qué hay de la composición de las letras? Si no recoge tintes autobiográficos ¿cómo surgen las ideas?

FP – Yo personalmente creo que lo mejor de Corizonas son el frontman, la forma en que se le arropa – sin egoísmo y buscando esa magia oscura – y qué en los conciertos puede pasar cualquier cosa. Con eso te lo digo todo.

JV – En esto de la música me gusta tener personalidad múltiple… no me caso con nada ni nadie… Lógicamente, hay algunos temas recurrentes, pero nada más. Lo que hago un día lo cambio al siguiente. No me da miedo tomar desvíos y ver qué depara el camino. Siempre intento combinar distintos enfoques, elementos y técnicas para componer. Las ideas llegan solas si tienes siempre el radar encendido.

-         La única canción con título castellano es ‘El rancho’ y se trata de un tema instrumental compuesta por Javi Vacas. ¿Cómo surgen las aportaciones de Arizona a esta canción?

JV – Rubén le dio un aire más folk, más británico, a algunas partes con su acústica… alejando un poco el tema de tópicos fronterizos. Yo me fui a comprar cerveza y al volver elegí título de las tres opciones que barajaba Vacas.

-         Chema Rey comentó justo antes de vuestro concierto de Universimad “no tengo ni idea de lo que van a hacer hoy, de cómo van a tocar, de cómo van a empezar…cada  vez es un espectáculo distinto” ¿Tanto lugar dejan a la improvisación?

JV – Al haber un disco en el que basamos los directos, es importante darle giros de tuerca a diario… cambiar el orden de las canciones, meter alguna versión nueva, reinterpretar el propio disco, improvisar… Lo bonito es poder ver a un grupo diez noches seguidas y ver diez conciertos distintos.

FP – Si, primero te aprendes las canciones y luego las haces tuyas. Yo personalmente me aprendo las canciones de una manera diferente a lo habitual, de una forma en la que cada día voy cambiando lo que toco hasta que llego a un punto en que hago mía la canción, concierto a concierto. No solo las notas que doy, si no también la manera en la que las doy. Durante el proceso los que tocan al lado mío pasan de pensar “cuando se va a aprender la canción de una vez” a “qué coño está tocando este tío”. Me gusta jugar en la finísima línea que hay entre la genialidad y la estafa. Hay grupos con los que puedes hacerlo y Corizonas te permite cambiar las cosas día a día. Es un placer poder tocar así, dejando la virguería de lado y buscando momentos de emoción. He de reconocer que puedo hacerlo porque otros se encargan de dar solidez.

-         Ese mismo concierto se celebró el fin de semana del 12M ¿Cómo se sienten de implicados en este asunto? En sus conciertos se muestran vitalistas y optimistas…pero, ¿Cómo afrontan su día a día con la que está cayendo?

FP- Yo veo todo lo que está pasando como el principio de un cambio muy importante, el final del mundo antiguo y el principio del mundo moderno. El principio de la verdadera libertad, igualdad y fraternidad que van a poder disfrutar todos los habitantes del planeta. Está claro que va a ser algo lento, doloroso y descorazonador, pero es la primera vez que se crea un movimiento de este tipo a nivel global. Estoy de acuerdo en un 100% en las demandas que se hacen desde plataformas como el 12M porque en el fondo es lo que el 99% de la humanidad queremos: respeto, igualdad, libertad, ayuda para los que no tienen y reparto de la riqueza que generamos entre todos de manera justa. No estoy con apedrear los cristales del McDonalds, si no contra las millonarias compensaciones económicas hacia alguien que hace quebrar un Banco y tenemos que pagar el resto de supervivientes anónimos. El que tiene una gran responsabilidad y lo hace mal debe pagar y estar a la altura de compromiso.

Soy músico independiente desde hace 30 años y creo que es la primera vez en mi vida que veo luz al final del túnel.

*Publicado en los portales regionales de Vocento y El Norte de Castilla (edición Segovia).

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