Su opción por la llamada poesía realista es tan clara como natural su desapego hacia los motivos de unos y otros defensores de modos o etiquetas. Margarit ha ido construyendo su poesía intentando poner distancia con el sujeto, sin desechar los materiales que la vida iba poniendo a su paso. Dice que en esa tarea le ha ayudado el haber sido profesor de Cálculo de Estructuras en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. Por esa vía asegura haber accedido al orden y a la claridad que necesitaba para sus poemas.

Pero en ese ejercicio de distancia y de dar el máximo con las mínimas palabras, se ha acercado a la experiencia compartida. Ya no es la propia emoción la que invade el poema, sino la que pone el lector transmutado en quien rinde cuentas con la vida, el que dialoga con el niño que siempre le acompaña, el que piensa a los que la vida le arrebató o el que pone la mirada escéptica que no sarcástica sobre su tiempo.

EN EL MUSEO

Junto a su hijo, en cuclillas ante el cuadro,

con un grave ademán aprieta el puño

y trata de explicar aquella fuerza

que le parece ver en la pintura.

Esta vieja obsesión por transmitir

a los pequeños nuestras pobres armas.

Atento, el niño mira con temor

Quizá intuye la soledad que ocultan

los gestos, la retórica del arte.

Siempre está ante nosotros la verdad

pero, como al mirar el cielo de la noche,

no podemos ver más que la grafía

de algun poema en una lengua extraña.

(Del libro “Estación de Francia”)