‘CARTAS DE ESTADO’, LO MEJOR DE UNA JORNADA CON PARADAS EN SINGAPUR Y CANARIAS

¡Que oportuna la película ‘Cartas de Estado’ en un momento en que las dictaduras avanzan en todo el planeta y el derecho a la libertad de expresión y la defensa de la libre creación se ven cuestionados una y otra vez!

La censura trastoca la vida de la pareja formada por el profesor y dramaturgo Aziz y la actriz Derya. El Estado cancela la obra que están representando y la universidad expulsa de sus puestos a un grupo de profesores, entre los que se encuentra Aziz, con el pretexto de haber apoyado una manifestación de estudiantes en contra de la guerra. La pareja, que tiene una hija de veintipocos años, se ve obligada a mudarse de Ankara a Estambul, donde intentan rehacer su vida, lo que no será ni mucho menos un camino de rosas. La película plantea no sólo el peligro de una sociedad coartada en cuanto a las ideas y su expresión sino que reflexiona sobre los límites en que las ideas pueden sostenerse sin contradicciones cuando está en juego la supervivencia, y cómo las dificultades materiales pueden arrasar con lo que hasta entonces parecía sólido. Estupendos actores para una película vigorosa, con garra, del director turco alemán Ilke Çatar de quien ya conocíamos su buen pulso narrativo en films como ‘I was, I am, I will be’. Con ‘Sala de profesores’ ganó el galardón al mejor montaje en la Seminci de 2023. Esta de ahora debería ser de proyección obligada para los estudiantes de Enseñanzas Medias y en adelante.

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A veces hay que dar muchos rodeos para encontrar algo parecido a un camino a seguir, aunque no sea ni de lejos el que se había imaginado. A veces el concepto de familia cristaliza entre personas que jamás habrían pensado llegar a serlo. En ‘Todos somos unos extraños’ (We are all strangers’) nos trasladamos al Singapur de hoy, pero no a sus rutilantes rascacielos sino a los barrios populares donde se hacina gente ocupada en sobrevivir. El cineasta Anthony Chen concluye con esta película que compite por la Espiga de Oro su trilogía sobre el crecimiento. Seguimos al despreocupado Junyang que a sus 21 años solo piensa en disfrutar de la juventud, mientras su padre trabaja en un puesto de comida callejero. Su novia, declase acomodada, estudia y da clases de piano mientras su madre, una profesora, sueña para ella con un viaje a Estados Unidos para que complete su formación. Un embarazo inesperado trastocará lso plaens de la joven pareja sus planes y de alguna manera dificultará aún más los del padre del chico que acaba de iniciar una relación con una mujer en el principio de la madurez. Anthony Chen, que sabe ya lo que es ganar la Cámara de Oro en Cannes con su debut en el largo, ‘Llo Llo’, sigue a sus personajes de cerca, con amabilidad, sin juzgarlos. En las dos horas y media largas del film hay espacio para todo, para las secuencias brillantes con toques líricos, y para que atraviese espacios más planos. Con todo, consigue terminar en alto. Al contrario de lo que podría haber ocurrido, la media hora final es de lo mejor de la película.

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Antes, habíamos padecido la misma sed que sufren los habitantes de ‘Las islas afortunadas’ segundo largometraje de Samuel Delgado y Helena Girón. Ambientada en las islas Canarias en el siglo XV muestra la vida de los esclavos llevados a las islas por los colonizadores. Decadencia, falta de agua, tiranía y un futuro oscuro a pesar de la luminosidad del paisaje es lo que sufren los protagonistas de esta cinta que se hace tan árida como las tierras que pisan. Al film se le pueden encontrar más de un paralelismo con el tiempo actual, pero no consigue traspasar la pantalla. A pesar, eso sí, de una fotografía que es lo mejor que muestra.

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Un breve comentario para ‘Elsinor’ que se proyecta fuera de concurso en la Sección Oficial del Festival. El cineasta Simon Stone recupera la historia real de Ian Charleson, el actor que interpretó a Eric Liddel en la célebre ‘Carros de fuego’ y que prácticamente murió con las botas puestas por su empeño en interpretar a Hamlet cuando sabía que el sida había puesto fecha de caducidad a su vida. Andrew Scott se mete en la deteriorada piel del personaje con una verdad y un buen hacer que lo convierten en el mayor activo de la película. El paralelismo entre la tragedia del personaje de Shakespeare y la que estaba viviendo sobre el escenario el actor sometido a exigentes tratamientos médicos es inevitablemente subrayada al final del film que por otro lado es una muestra más del buen hacer de la escuela actoral británica.