Todo el mundo sabe, y más los que nos dedicamos profesionalmente a seguir este tipo de celebraciones, que los premios tienen su dosis de injusticia y un porcentaje de arbitrariedad. No pasa nada. Pero anoche se perdió una gran oportunidad de premiar a uno de nuestros mejores directores. Decir en activo quizá es decir demasiado por lo poco que se prodiga. Pero Víctor Erice ha dado al cine después de treinta años de silencio, no ya la mejor película del año sino a mi juicio de varios años. Cerrar los ojos es uno de esos artefactos artísticos a los que hay que volver para celebrar sus capas, su riesgo, su maestría, y la perfección de su engranaje. Erice profundiza en las luces y las sombras de los seres humanos, los acompaña en sus desdichas, y los mira como pocos directores de cine han sabido mirar. Pero ni el Goya a la mejor película ni el Goya al mejor director que, aunque no hiciera falta recurrir a eso, hubiera sido una oportunidad de premiar a uno de los grandes que quien sabe si volverá a dirigir, cayeron en sus manos.

Todo a mayor gloria de ‘La sociedad de la nieve’: quién duda de que sea una buena película y vale que está en la carrera de los Oscars , pero una vez más gana una gran producción, un artefacto visualmente potente, eso sí, sobre un tremendo drama humano, antes que el riesgo y la profundidad. Bayona, con doce estatuillas, fue el triunfador, pero el número de cabezones se antoja exagerado. La otra gran favorita, ‘20.000 especies de abejas’ consiguió tres, entre ellos a la mejor dirección novel para su directora, Estíbaliz Urresola. Nada que objetar. Al contrario. Y para mí una de las alegrías de la noche fue el Goya conseguido por esa gran actriz que es Ane Gabarain.

ELEGANCIA

Pero hubo otras. El discurso de Sigourney Weaver acordándose de Luisa Solá, la actriz que vierte sus interpretaciones al español. La Weaver ya había demostrado su calidad humana y su elegancia durante la rueda de prensa anterior a la gala. Su humildad y sus elogios al cine independiente muestran a una gran profesional en medio de tanto divismo hueco como a veces hay en el sector. Otra alegría fue el Goya para Malena Alterio, otro pedazo de actriz al que no le suelen llegar papeles a su altura. Ella es sin duda lo mejor de ‘Que nadie duerma’ a cuyo estreno acudimos en la pasada edición de la Seminci.

Para amantes de Almodóvar, entre los que me encuentro, un gran momento de la gala fue sin duda el sofá de ‘Todo sobre mi madre’. Un puntazo de originalidad y afecto.

En mi lista de agradecimientos figura en primer lugar Pedro Almodóvar quien con la visibilidad que da ser uno de los grandes puso voz a la indignación que despertó la última ocurrencia dañina de García Gallardo. Al hilo de ésta quizá los medios deberíamos plantearnos si merece la pena dar tanto altavoz a la insensatez. También José Sacristán había hecho referencia crítica aunque más veladamente a las palabras del vicepresidente de la Junta de Castilla y León.

Y a quienes pusieron en primer plano los dramas que viven seres humanos sometidos a la barbarie de las guerras o a la barbarie de la incapacidad de los responsables políticos para devolver la luz a la Cañada Real en Madrid.

Y, por supuesto, hay que seguir diciendo alto y claro SE ACABÓ.

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Post tags: Bayona, Premios Goya 2024, Víctor Erice

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Post tags: Arcadio Pardo, fernando zamora

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Parecería que este año, dado el buen nivel general de la Sección Oficial de Seminci, el jurado, presidido por la directora india Deepa Mehta, tendría problemas para repartir espigas y demás premios. Pero al parecer no ha sido así. Una vez más (suele ser un asunto cíclico) ha surcado senderos colaterales. Viene siendo un asunto cada vez más recurrente que los elementos que entran en juego a la hora de juzgar una obra de creación ya no sean estrictamente profesionales, sino que entren en juego cuestiones relacionadas con la buena voluntad, el apoyo al débil, o a lo políticamente correcto. Queda reciente la polémica

‘Seis días corrientes’, Espiga de Plata.

de la ganadora en el último festival de San Sebastián. No de otra manera puede entenderse que una de las películas más flojas del certamen, la única representante de la India, ‘Last film show’, se haya alzado con la Espiga de Oro. (Dicho sea con respeto pues obviamente siempre se pueden escarbar motivos para que un film entre en el cartel de un festival de prestigio y en su Sección Oficial). La ganadora tenía competidoras muy fuertes como ‘El acontecimiento’, ‘El contador de cartas’ o ‘La peor persona del mundo’, esta última, mi apuesta personal que ha coincidido con el criterio del jurado Fipresci, formado por miembros de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica, independiente de los jurados oficiales de cada festival. También parece exagerada la Espiga de Plata, no porque ‘Seis días corrientes’ no la merezca, que a quien esto suscribe le gustó y mucho, sino por el mismo argumento: tenía fuertes competidoras. Al menos, la inteligencia del humor ha ganado esta vez. Y para qué hablar del premio a la mejor fotografía para ‘La venganza es mía…’ filme perfectamente olvidable, ¿o quizá por eso muchos críticos no nos habíamos fijado? Ironías aparte, hay que congratularse de que el premio al mejor guión haya hecho que sí esté en el palmarés Paul Schrader, responsable de una de las películas más destacables del certamen, ‘El contador de cartas’, cuyo trabajo de dirección yo hubiera premiado junto al del noruego Joachim Trier, director de ‘La peor persona del mundo’. Y por lo que se refiere a los premios de interpretación sintonizo más con el de la protagonista de ‘La colmena’, Yilka Gashi, por ser de esas actrices que saben decir con sus silencios, que con el otorgado a Yuri Borisov que cargó en ‘Compartimento 6’ con uno de esos papeles de duro lleno de tópicos. Este premio a la interpretación masculina deja fuera al que para mí es uno de los mejores del certamen, Oscar Isaac, en la ya varias veces mencionada ‘El contador de cartas’. ‘El acontecimiento’, el film basado en la novela de Annie Ernaux, se va de vacío siendo sin duda de lo mejor que se ha visto en este festival, empezando por su protagonista, Anamaria Vartolomei.

Bien, ya se sabe que en estos asuntos nunca llueve a gusto de todos. Pero a veces, como en este caso, incluso diluvia. Serán cosas del monzón.

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Post tags: 'The last picture show', Palmarés 66 Seminci

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En una trayectoria artística dedicada en una de sus vertientes a explorar las posibilidades del paisaje o, mejor, a explorar lo que queda en el lienzo de un paisaje cuando se le despoja de los datos concretos ya sean cartográficos, físicos o de lo que es visible en un lugar y a una hora concretos, era posible esperar que la mirada de Alberto Reguera, la mirada diríamos iluminada, la que nos conecta con lo que fluye debajo de la apariencia, se cruzara con la de Aert van der Neer. El resultado de este cruce se exhibe en el Museo Thyssen Bornemisza de Madrid. El homenaje al pintor neerlandés que ocupa el balcón de artistas invitados del museo es el resultado de la propuesta que la institución hace a artistas contemporáneos para trabajar sobre alguno de los cuadros de la colección.

Y Reguera se fue a fijar en un cuadro de pequeñas dimensiones, una de esas joyas destinadas a pasar desapercibidas entre nombres rutilantes y obras clave en toda colección que se precie. Pero ‘Claro de luna con un camino bordeando un canal’, pintado entre 1645 y 1650 en plena Edad de Oro de los Países Bajos, tenía muchas conexiones con la obra del artista español. El claro de luna del título, nocturnidad, reflejos dorados, contrastes, una relación dinámica entre el cielo y el horizonte…

‘Reflejos lunares’, obra de Reguera en la exposición. Foto: Carlos Ocaña

Lo que ha inspirado a Reguera de su antepasado neerlandés queda fijado por partes en la serie de 23 cuadros de los cuales 10 conforman la exposición del Thyssen. Cuadros resultantes de fijar la mirada en un fragmento del lienzo o en un aspecto cromático y desarrollarlo desde la abstracción que es su lenguaje. Para el pintor, nacido en Segovia en 1961, Van der Neer pinta esta obra en un momento importante del desarrollo de la pintura del paisaje. A partir de 1630 los pintores holandeses empiezan a dar protagonismo a los cielos, lo que tiene como consecuencia que el horizonte ‘baje’ significativamente en el lienzo. ‘Un cielo inmenso, un horizonte lejano’ es el título de una de las obras de la exposición que ejemplifican este punto. Y en ese espacio aéreo, la nube, otro gran asunto temático en la obra de Reguera. Otro de los aspectos relevantes en cuanto a las conexiones entre uno y otro artista, en referencia siempre al cuadro tomado como punto de partida, es la importancia que concede al reflejo de la luna en el agua del canal. Para Reguera esta obra es un precedente de las pinturas que evocan el claro de luna francés e incluso yendo más allá (más acá en el tiempo) su rastro llegaría hasta Monet. Si en el desarrollo del arte aceptamos que no hay compartimentos estancos, entendemos, por último, la conexión oriental tan fundamental en su obra y que aquí se observa en el efecto de la montaña flotante, la montaña-agua simbolizada en el pigmento que pugna por salir del cuadro.

Lo primero que advierte el artista tanto en los textos de presentación como de palabra al visitante que se acerca al Museo es un dato que puede pasar inadvertido y que tiene que ver con la consideración objetual del cuadro, algo que viene siendo una constante en los últimos años de su trayectoria: dado que la obra de referencia es un lienzo pequeño inmerso en un marco de grandes proporciones, Reguera ha jugado con los bordes del lienzo, que en algunos casos son bastante anchos, y con el hecho de que ningún bastidor sea completamente plano. Además, cada cuadro guarda las proporciones de la obra original.

Una vez establecido el campo de operaciones cada obra remite, como decíamos, a un fragmento del cuadro elegido, a excepción desde mi punto de vista, de ‘Resplandores nocturnos’, número 11 del catálogo, que es una traducción global del ‘Claro de luna…’ al lenguaje del artista español. La disposición de las masas de color, la centralidad de la luz lunar atravesando las nubes, los reflejos dorados… No sería aventurado pensar que el propio Van der Neer pudiera reconocerse en la traslación al abstracto de su paisaje. En esta obra está presente toda la gama de colores con la que ha trabajado la serie: desde los azules a los ocres, pasando por los cobrizos.

En otras obras, el artista ha enfocado más de cerca, hacia un fragmento de la obra que ampliada se convierte en un paisaje nuevo como en ‘Ampliadas visiones celestes’, o en ‘Espejo crepuscular’.

El resultado visible es una colección de obras en las que Reguera parece haberse reencontrado consigo, con lo más esencial de su trabajo. Aquí es más Reguera que nunca. Y ello a pesar de que hablamos de un artista cuyos pasos en distintas direcciones han estado presididos siempre por una coherencia y una ‘prudencia’ si cabe este adjetivo a la hora de explorar nuevas posibilidades expresivas. Caminos (pintura objetual, expandida, vídeo instalaciones) que no ha descartado pues, como él mismo explica, en este momento trabaja en paralelo en varios de esos aspectos, según el guion temático de las series.

La exposición podrá verse en el museo madrileño hasta el 9 de mayo.

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Post tags: Alberto Reguera, Homenaje a Aert van der Neer, Museo Thyssen Bornemisza, paisajismo

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Esta es una de esas columnas que preferiría no escribir, porque viene a subrayar como extraordinario algo que debería ser la norma: la decencia política. Que un político abandone su partido porque éste ha dejado de defender los principios bajo los cuales fue creado y, más aún, que abandone un cargo de relevancia al que acababa de acceder en virtud de su pertenencia a ese partido que, a su juicio, traiciona el interés común que fue su santo y seña, es algo tan extraordinario en nuestra vida política que casi me frotaba los ojos escuchando ayer a Toni Roldán anunciando su marcha de Ciudadanos y la cesión del escaño en el Congreso.

Esto último, sin duda, es lo más extraordinario de todo. Porque, aun en los casos en los que un representante público abandona las siglas por las que fue elegido por los votantes, lo raro es que abandone el sillón al que accedió como representante de esas siglas.

Toni Roldán es, por lo tanto, un verso suelto en la política española actual. Y lo paradójico y triste del caso es que se vea obligado a marcharse por coherencia un tipo de político del que estamos absolutamente necesitados se compartan o no, o solo en parte, sus ideas.

En torno a esta noticia, acompañada por gestos similares de otros miembros destacados del partido, los medios se han apresurado a hablar de la crisis de Ciudadanos; de la desaparición de su líder, Albert Rivera, que no sale del agujero ni para acudir a la Moncloa; de las declaraciones de Arrimadas obligada a dar la cara todo el tiempo etc. etc. Pero, a mu juicio, el titular debería haber puesto el foco en la actitud de un servidor público que al parecer creía en eso, el servicio público; que llegaba a la política con esa idea del bien común y no del bien propio; que había dejado puestos de relevancia profesional fuera del país para venir a aportar aquí un grano de arena esperanzador al embarrado campo de combate en el que se ha convertido la política patria. Un firme creyente en la regeneración política y en los principios liberales progresistas que proclamaba Ciudadanos en sus orígenes que no podía asumir que su partido conviviera en los pactos con un partido de ultraderecha que niega precisamente esos principios.

Supongo que la marcha de Roldán habrá sacado los colores a más de un compañero de siglas, cuyo rostro habrá pasado del naranja al rojo intenso a nada que tengan conciencia y memoria. Pero eso sí, sonrojo en privado, porque en público hasta le han dado palmaditas en la espalda por su gesto.

En fin… Con la marcha de Roldán no solo pierde Ciudadanos (y pierde mucho) sino toda la clase política española que pierde un espejo en el que mirarse.

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Post tags: Ciudadanos, Toni Roldán

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Me aseguro buscando el corte, asistiendo puntual a los telediarios y sí, ahí está la frase. Y la ha dicho y no solo eso, sino que la ha dicho con el mismo desparpajo y la misma desenvoltura con la que hace solo unas horas ofrecía a Vox un puesto en un hipotético gobierno del PP. Con la misma desenvoltura que durante la campaña hacía chistes sobre las encuestas del CIS o se permitía todo tipo de insultos contra el “enemigo” de España, es decir, “el Psoe y sus compinches, los separatistas”. Con la misma seguridad con la que competía en argumentos extremistas con los que ahora tacha de ultras. En cuestión de horas y gracias al bofetón de las urnas Casado ha hecho un viaje (supersónico) al centro. Y sin despeinarse.

No sé si algún periodista en esa comparecencia pudo preguntarle el porqué de ese repentino cambio. Pero me imagino la respuesta. “Ah! ¿Pero te lo habías creído? ¡Pero si estábamos en campaña! (Ja, ja, ja)”. (La traducción también es mía)

Parece una cosa asumida por el común que para dedicarse a la política activa hay que atesorar un cierto grado de desfachatez, algo así como un entrenamiento en el ‘donde dije digo, digo Diego’, pero estarán de acuerdo conmigo en que es una lástima. Porque al final estas cosas crean adicción y llega un punto en el que no se sabe dónde parar.

Y sabemos que ahí, en ese punto, es donde radica la desafección de mucha gente hacia la política. Y el origen de esa odiosa frase de ‘todos los políticos son iguales’, ‘da lo mismo votar a unos que a otros, así que yo me quedo en casa’ y etc. etc. Como si la política no fuera cosa de todos, sino de ‘esos que se sientan en el hemiciclo a vivir del erario público’ y más etc.

Ingenuamente pensé (aunque no tan ingenuamente como para albergar esperanzas) que tras la cadena de casos de corrupción que lo asolaban pero, sobre todo, después de la sentencia de la Audiencia Nacional que dio origen a la moción de censura y a su salida del Gobierno, el PP iniciaría un periodo de reflexión, una de esas famosas travesías del desierto necesarias para corregir errores, fortalecer la estructura, rediseñar su lugar en el espectro político y encontrar el líder capaz de dirigir la operación. Sería lo lógico en un partido con tanto peso en nuestra historia reciente. Pero lejos de eso, el PP se lanzó con uñas dientes y todo tipo de munición a recuperar el poder a toda costa. Y ahí están los resultados.

Visto lo visto, no parece Casado el líder con la consistencia necesaria para llevar a cabo la tarea de la regeneración. Pero tampoco se vislumbran cambios en este sentido. Y, por si fuera poco, estamos a las puertas de otras elecciones. ¡Ay!

(Columna publicada en mi sección ‘Días Nublados’ en la edición impresa de El Norte, el 2 de mayo de 2019)

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Post tags: Elecciones, Pablo Casado, Partido Popular

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Mientras veía arder esa magnífica catedral gótica y recordaba a mi madre en aquel lugar señalándome, siendo yo aún una niña, el magnífico rosetón de su crucero, caía en la cuenta de que estos días no hago más que pensar en incendios y en pirómanos. Sí, demasiados políticos incendiarios campan a sus anchas en esta campaña electoral, la peor –me parece a mí— de las que recuerdo. Dejando a un lado las sandeces, las ocurrencias más propias de un casting de un ‘got talent’ del absurdo, que pueblan los mítines de algunos partidos con aspiraciones de gobierno, hay declaraciones que traspasan los límites de lo tolerable.

Voy a poner solo el último ejemplo de los que he tenido la desgracia de oír (porque tengo tentaciones de dejar de escuchar las noticias en torno a una campaña tan llena de basura). Me refiero a las declaraciones del candidato del PP por Huelva Juan José Cortés diciendo que “Pedro Sánchez se sienta a la mesa con asesinos, criminales, violadores y pederastas”. No espero que su jefe de filas, Pablo Casado, le llame al orden, pues él mismo dijo del presidente del Gobierno que prefería las manos manchadas de sangre que pintadas de blanco, agitando además el fantasma de ETA. Me consta que en su partido hay políticos que no están de acuerdo con estos excesos, pero callan. Y nosotros… ¿Cuándo los españoles hemos decidido seguir dejando que los que aspiran a gobernarnos insulten nuestra inteligencia de esta manera? ¿Cuándo hemos entrado en el juego de que todo vale en campaña electoral? ¿Y qué decir de los descerebrados que salen a reventar los mítines de quienes no piensan como ellos? Demasiada gente buscando incendios, demasiados haciendo el juego a los que solo buscan desestabilizar.

Veo arder Notre Dame y veo un símbolo. Pensamos que lo conseguido hasta ahora es inamovible, eterno. Que la democracia (siempre mejorable) que el bienestar social (en un peligroso punto de descenso) que los derechos humanos son incuestionables. Pero aquí mismo en la culta y democrática Europa vemos crecer el racismo, vemos ocupar escaños a ultraderechistas xenófobos e ideólogos de los nuevos fascismos, vemos políticos insensatos encendiendo mechas como el brexit o el ‘procés’ catalán independientemente de que cada cual sea libre de pensar qué quiere para su país. Y me deprimo.

Al menos tengo un voto para contestar.

(Columna publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el 18 de abril de 2019 en mi sección Días nublados)

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Post tags: campaña electoral, incendios, Notre Dame, pirómanos

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Se llaman Olayunka, Carmen, Michaela, Diana, Najat, Luz Marina, Lorella, Maribel, Ingrid, Isatou, Svetlana, Marieta, Juana, Pilar.

Se llaman Navanethem, Victoria, Melinda, Marifé, Bahijjahtu, Manuela, Leymah, Beatriz, Gamila, Mayte, Ginny, Ana, Eloísa.

Se llaman Halla, Magodonga, Emma, Gina, Mayerlis, Vicky, Rosa, Fatana, Danays, Eufrosina, Getrude, Lourdes, Marta, Begoña, Montserrat, Isabel, Theresa, Tetyana, Karen, Elisa…

Ser mujer no es lo único que las une. En muchos casos las une el dolor. Pues la mayoría arrastran historias duras de discriminación, de persecución política o racial, de haber sufrido en sus carnes o en las de sus allegados el terrorismo, el exilio, la condición de refugiadas.

Pero ninguna de ellas se puede considerar una víctima, pues todas tomaron en sus manos la única bandera posible, la de la empatía y la solidaridad con el prójimo y la tierra que nos acoge. Decidieron trasmutar su rabia en trabajo por la comunidad y emplean su tiempo en procurar un mundo mejor a los que las rodean y a los que vendrán. Para ellas, las fronteras entre países son solo convenciones que unas veces salvan y otras matan, pero que nunca estarán por encima de sus objetivos, pues saben como nadie que todos, todos, somos iguales.

De todas ellas, las más favorecidas, dedican su tiempo desde la universidad, la política, el periodismo o el activismo ciudadano a poner en práctica eso que a veces se queda en bienintencionados programas que se lleva el viento: a intentar cambiar el mundo. A mejor, obviamente.

Las hemos ido conociendo a lo largo de los últimos nueve años en una cita singular, de la que suelo hablar en este espacio pues nunca se sale indemne de ella. Por el contrario, una mezcla de esperanza, de paz y de ansiedad al mismo tiempo me sacude en cada edición, por leve que sea mi paso por sus sesiones.

Hablo de los Encuentros de Mujeres que Transforman el Mundo que año tras año se celebran en Segovia bajo el amparo del Ayuntamiento de la ciudad. De sus protagonistas. Nueve años ya aprendiendo, conmoviéndonos, dejándonos calar por el testimonio de quienes han decidido no esperar a que nadie les arregle la vida, que otros han destrozado o herido seriamente.

Cada año a su término pienso lo mismo. Si sus nombres, sus historias, su ejemplo, ocupara más tiempo en los informativos, en los medios y en las redes, en lugar de que estos reproduzcan hasta el infinito la irracionalidad de quienes siembran el odio, la cizaña, el racismo y la intolerancia; si estuvieran sus palabras en lugar de las palabras de quienes bajo banderas patrióticas nos quieren devolver al oscurantismo que creíamos superado, y las de quienes alientan crímenes contra la humanidad, este mundo empezaría a caminar hacia un lado más justo, más vivible. Sin duda, con más luz.

Larga vida a este Encuentro.

(Columna perteneciente a la serie ‘Días nublados’ publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el 21 de marzo de 2019)

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Post tags: feminismo, Mujeres que transforman el Mundo, Segovia

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Cambié de planes. Esta columna iba a tratar sobre la urgente necesidad de que la verdad vuelva a ser relevante en política. (Sí, sí, no se rían). Sobre la capa de chapapote que dejan en el funcionamiento institucional los insultos en cadena. En fin… De ese diálogo de sordos en que algunos (no todos, por suerte) se han propuesto convertir el funcionamiento de nuestra democracia y parece que lo consigan a fuerza de repetir consignas huecas sin freno. Consignas que no cambian, aunque se demuestre que las dispara la mentira. De cómo las palabras pierden su sentido cuando se utilizan arteramente… De eso iba a hablar…Pero me iba a salir una columna amarga. Y no quería que se me fuera de golpe la energía positiva que me inoculó la celebración el pasado fin de semana en Segovia del Parlamento Poético. Nos convocaba la concejala de Cultura, Marifé Santiago, bien asistida por su equipo, al calor de dos aniversarios y en el marco del programa titulado Constelación Machado. Mañana, 22 de febrero, se cumplen 80 de la muerte del poeta, en el lugar al que le llevó el odio de una guerra fratricida. Y se cumple el centenario de su llegada a Segovia como profesor de francés.

Sonaron las palabras de los poetas, pero fueron palabras con pie a tierra. Pues la partitura de fondo tenía que ver con asuntos como la guerra, los exilios, la igualdad, el diálogo social o los daños que causamos al planeta, a nuestra casa, por nuestra ceguera ante el cambio climático.

Frente al ruido y la irresponsabilidad de quienes deberían construir y se empeñan en sembrar la discordia, fue un alivio escuchar a los que reivindicaban el compromiso cívico de Machado, su testimonio a favor de la paz. De entre todas, destaco las de Federico Mayor Zaragoza quien recordó que no hay democracia sin justicia, sin igualdad, sin solidaridad. Que lamentó la pérdida de influencia de las Naciones Unidas. Que animó no solo a los poetas, sino a la sociedad civil y a los intelectuales a levantar la voz frente al crecimiento de los suprematismos y frente a las sombras que amenazan los derechos humanos que tanto costó conquistar.

El machadiano ‘hoy es siempre todavía’ sonó como un mantra en todas las mesas en las que se habló de sembrar esas semillas de paz que proponía el autor de ‘Campos de Castilla’. Frente al proverbio “si quieres la paz prepara la guerra”, la necesidad de, si se quiere la paz, preparar la paz. García Montero, Juan Carlos Mestre o Luz Pichel, entre otros, aportaron su obra y su palabra, pero también convocaron a los que, como León Felipe, levantaron la voz contra los exterminios, a los que, como Celaya, creyeron que la poesía puede ser un arma cargada de futuro.

Así fue como Segovia volvió a ser ese lugar de la palabra que alumbró el pensamiento de María Zambrano. Y hoy quiero pensar que parlamentos así pueden ser una gota de agua que se extienda en el revuelto mar de la ignorancia y la prepotencia.

(Publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el 21 de febrero de 2019)

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Post tags: Antonio Machado, Parlamento Poético, Segovia

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Probablemente, a estas alturas estén saciados de noticias acerca de los Goya. Tanto de las que hacen referencia al cine en sí –casi las menos— como las colaterales: que si los vestidos, que si los gags de la gala, que si lo emotivos discursos…

En la mayoría de las noticias, los premios suelen quedar detrás del despliegue de la alfombra (cada vez más larga) y de los ‘minutos de oro’ de la gala de entrega. Pero yo no quiero dejar pasar la ocasión de compartir, con quienes tengan la paciencia de asomarse una vez más a tema, el Goya que más me alegró y del que por cierto no se ha hablado mucho. Me refiero al premio a la Mejor Interpretación Femenina protagonista que recayó en Susi Sánchez, por su papel en esa extraña, inquietante y notable película de Ramón Salazar que es ‘La enfermedad del domingo’.

“Susi Sánchez… ¿quién?”, oigo decir, incluso a amigos cinéfilos. Pero es ver su cara y darse cuenta de las veces que la han visto encarnando papeles de reina o de presidiaria, de madre o de monja. Sí, una de esas actrices digamos veteranas y que están en peligro de exclusión, y no por falta de profesionalidad y talento sino precisamente por la edad. Por ese abismo al que se asoman las actrices (y no solo ellas) que pasan los cuarenta como también se encargó de recordar en la gala Eva Llorach, actriz revelación casi a la cincuentena: “siguen vivas a los cuarenta, a los cincuenta, a los sesenta, no se las traga un agujero negro”. Siguen ahí para quien sepa apreciarlo. A Susi Sánchez el regalo le vino de la mano del director de ‘Piedras’ y con él llegó a la sección Panorama de la Berlinale donde, por cierto, ‘La enfermedad del domingo’, tuvo más éxito entre la crítica internacional que entre nuestros académicos.

Sánchez lleva toda la vida subiéndose a las tablas, pisando platós de cine y televisión, dejando su buen hacer en papeles de esos llamados de reparto, más o menos importantes pero que ella ha sabido acometer siempre como si fueran el papel de su vida. En eso se demuestra la profesionalidad y el amor por la interpretación. Cuando esto sucede la vida suele recompensarlo y a ella le ha llegado esa recompensa.

Algo así le ocurrió hace ya tiempo a Antonio de la Torre, otro triunfador de la noche del pasado sábado, a quien veíamos en papeles secundarios que él convertía en relevantes porque, al final, el espectador se quedaba pensando en ese personaje al que el guion parecía quedarle estrecho y en ese actor que quizá estaba desaprovechado. Y mírenlo ahora encadenando papeles y nominaciones y un segundo Goya.

Sánchez es una actriz poderosa y valiente. Lo ha demostrado en el trabajo que le ha llevado al cuadro de honor del palmarés. Pero llevaba mucho tiempo engrandeciendo el oficio. Vaya en ella mi homenaje a tantos actores que nos hacen felices, aunque nunca lleguen a ganar un Goya.

(Publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla, el 7 de febrero de 2019)

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Post tags: cine español, La enfermedad del domingo, premios goya, Susi Sánchez

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