Calle 58isabel coixet – Calle 58

65 SEMINCI. TOMA I

Angélica Tanarro — Sat, 24 Oct 2020 17:55:30 +0000

COIXET PONE VIDA Y COLOR EN BENIDORM. ROCKWELL DEJA EN GRIS SUS ‘SWEET THINGS’

Zoe Sala Coixet

Lo primero que piensa el espectador asiduo al cine de Isabel Coixet desde los primeros compases de ‘Nieva en Benidorm’ es que ésta será una película distinta dentro de su filmografía. y de entrada es de agradecer que alguien que tiene un sello personal y bastantes éxitos en su trayectoria se arriesgue a transitar otros caminos, con lo fácil que resulta el acomodo,o lo difícil que es cambiar de registro. Luego se verán sus constantes, esos detalles que hacen de la película algo muy ‘coixet’ pero, de entrada, está bien esa invitación a un film que se va a salir de lo esperado. La cineasta compone una madeja con varios hilos de los que tirar. Está, de entrada, el personaje principal: Peter Riordan (magníficamente encarnado por Timothy Spall), un solitario y gris ciudadano de Manchester al que acaban de echar de su puesto en un banco bajo el disfraz de una prejubilación. Riordan tiene una vida tan rutinaria como aparentemente vacía, un hermano al que hace años que no ve y que vive en Benidorm y una afición: la meteorología. En su nueva situación, con todo el tiempo libre por delante y sin nada mejor que hacer, decide ir a visitar a su hermano Daniel. Así es como aterriza en un mundo que le es tan ajeno como lo sería para un antiguo miembro de la tribu zulú si le soltaran una tarde en la quinta avenida de Nueva York. El asunto es que su hermano ha desparecido.

El segundo hilo del que tirar es la propia ciudad de Benidorm. El reino de la paradoja, según la directora. Un lugar que reúne fuera y dentro de temporada a los jubilados residentes de los países nórdicos, al turismo británico de juerga y borrachera y a los integrantes de los viajes del Inserso, jubilados españoles con ganas de juerga y de vivir, si se da el caso, una segunda juventud.

Hay otro hilo recurrente en el film: Silvia Plath. Coixet descubrió leyendo sus diarios que la poeta americana había pasado una temporada en Benidorm tras su boda con Ted Hughes a finales de los cincuenta del siglo pasado. Y sintió lo mismo que sentimos muchos al enterarnos de ese detalle: cuesta imaginar a una joven Plath en un lugar del que a menudo solo nos vienen imágenes nocturnas de clubes horteras y la parafernalia alcohólica y lo ridículos disfraces de despedidas de solteros, aunque en la época en que la autora de ‘Ariel’ lo conoció sería simplemente un paraíso. La directora hace un paralelismo entre ‘La campana de cristal’ la novela más famosa de Plath y esa campana en la que Riordan había vivido hasta su llegada a España.

Con todo ello compone una historia de amor, una historia de segundas oportunidades (aquí Coixet es más Coixet que nunca) o de cómo la vida puede sorprenderte, aunque hasta ahora te hayas negado a vivirla o hayas optado por el camino de la seguridad más ramplona. (y aquí la metáfora meteorológica: el tiempo es predecible hasta que un día no lo es y llega la tormenta perfecta). Y lo hace con la solvencia que da una trayectoria muy sólida pero también con un excesivo cuidado en que el romanticismo quede lo suficientemente escondido para no asustar, como si temiera que ese mundo de la paradoja que es la ciudad se le fuera de las manos. Esto nos obliga a ver la historia sin engancharnos del todo, con placer, pero sin la implicación que sentíamos, por ejemplo, con la protagonista de ‘La vida secreta de las palabras’. Al fin es lo que ha hecho Peter con su vida, vivirla de lejos. Y adereza esta postura a ratos con humor y cierta ironía para la que recurre a momentos muy almodovarianos en el color y la elección de los figurantes.

El filme tiene al actor protagonista su columna vertebral. El gesto adusto de Timothy Spall (solo ríe una vez y es hacia el final del film) es el traje perfecto para el personaje, al que acompaña con solvencia la actriz Sarita Coudhury. ‘Nieva en Benidorm’ cuenta también con una secundaria de lujo, Carmen Machi, y con Ana Torrent en un papel que, aunque quiere simbolizar a los invisibles que nos ayudan a vivir sin que los tengamos en cuenta, no acaba de funcionar y que quizá es lo más endeble de la película.

Tercera película de Coixet con El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar y la premiada Esther García. Agustín arropó a la directora en esta su segunda apertura en la Seminci, que le sirvió además para recoger la Espigar de Honor por su trayectoria.

Un buen comienzo para un Festival distinto, con unas salas acotadas a la máxima seguridad y sin apenas vida social.

Lasse Tolboll

UN DÈJÁ VU

La jornada de apertura ofrecía además la primera película a concurso de la Sección Oficial. ‘Sweet things’, de Alexandre Rockwell, director americano conocido por títulos como ‘En la sopa’ o ‘Alguien a quien amar’ (en la que Tarantino hacía un cameo como barman). Aquí nos presenta a dos niños, Billie y Nico, (Lana y Nico Rockwell los hijos del director) a los que la vida no se lo va a poner fácil. Un padre alcohólico, una madre ausente, una situación económica más que precaria y un colegio del que se puede prescindir sin demasiados problemas es el decorado de sus jóvenes años. Rodada en blanco y negro, con una apuesta fuerte por el contraste, con la cámara al hombro y muy cerca de sus protagonistas la mayor parte del tiempo, nos presenta las alegrías y las desgracias de esos niños que, situados en el lado menos favorecido de la vida, pueden acabar en la delincuencia o en una supervivencia algo más luminosa. Madurarán antes de tiempo, sí, pero habrán endurecido la piel para futuras adversidades. Conclusiones éstas no explícitas en el filme, que deja una sensación de ‘dèjá vu’ constante y la de no aclarar del todo si la historia nos va a conducir a algún lugar más allá de lo que se intuye en las primeras secuencias.

Destaca la banda sonora en la que brillan a ratos Van Morrison y la gran Billie Hollyday. El nombre de la niña protagonista es en sí un homenaje a la célebre cantante de jazz y sus apariciones en los sueños de su tocaya, el único aporte en color de la película.

AL BORDE DE LA ALFOMBRA VERDE (I)

La Seminci, como cualquier otro festival que implique inmersión total, supone un paréntesis en la vida. Solía ser así. Una semana larga para olvidar los agrios debates en el Congreso, las meteduras de pata políticas en materia cultural, incluso un clásico Madrid-Barça quedaba aparcado en la penumbra de la sala, cambiado por otras vidas distintas que vivir sin aliento, una detrás de la otra, con risas, lágrimas, sopor, o perplejidad. Pero este año la vida real se ha colado en el patio de butacas. Nos ha marcado vía mascarilla, ese elemento que nos oculta parte del rostro para recordarnos continuamente que ahí fuera el peligro acecha. Ya no es solo el toque de queda y la revolución de los horarios.

11 de la mañana del sábado 24 de octubre en el Teatro Carrión de Valladolid. El primer pase de prensa de la Sección Oficial es el momento del reencuentro. Muchos de los críticos se ven solo aquí en todo el año, pero incluso los que viven de festival en festival aprovechan esta sesión para el intercambio, la broma recurrente sobre el paso del tiempo y la mirada inevitable para ver en las huellas del otro cómo se ha portado el año con él. Pero esta vez no. Un patio de butacas mermado al límite y un silencio atronador. Era como si la mascarilla nos impidiese el habla. El frío era un añadido ad hoc. Salimos ordenada y silenciosamente inmersos en esta distopía semincera. La prueba de que ahora nada es como era. Y se da por bien vivido si pronto podemos volver al abrazo. A dar un codazo al compañero de butacas si le vence el sueño. A comentar entre risas solapadas que la película no alcanza el nivel. O a reconocer en susurros que lo sobrepasa. Al menos en el plato instalado en la Sala de los Espejos del Calderón, Isabel Coixet, Agustín Almodóvar y el equipo de ‘Nieva en Benidorm’ ponían calor haciendo un llamamiento para que la gente vuelva a las salas. Lugres seguros. Por lo vivido en esta primera jornada, se puede dar fe. Y el cine se juega mucho en este asalto.

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Mis Goyas favoritos

Angélica Tanarro — Sun, 04 Feb 2018 17:42:40 +0000

Es como una tradición. Termina la gala de los Goya y comienzan las duras, ácidas críticas. Antes había que esperar al día siguiente. Ahora (redes y webs mediante) son ‘en tiempo real’, sea lo que sea el ‘tiempo real’. Y la verdad es que casi siempre cargadas de razón. Sobre todo después de la de anoche. Debo de ser de las pocas personas a las que el humor chanante no le dijo nunca nada y mis temores se confirmaron. La gala no tuvo gracia y lo que es peor (y esto no es culpa de los presentadores) tampoco organización. Vamos, que como leí en un twit, esto no nos sale. Había quien echaba de menos a Dani Rovira. Yo me remonto más atrás, creo que Rosa María Sardá le ponía mucha más inteligencia y gracia. Visto lo visto, igual habría que darle una oportunidad a Boyero…

Pero ya. Dejemos el espectáculo (incluso el espectáculo feminista, pues al final la reivindicación sonaba forzada como si a última hora se hubieran “apuntado al carro”, como se les escapó a uno de los presentadores. Con estas ayudas no es de extrañar lo mucho que queda par la ansiada y justa igualdad) y vayamos al cine. Me alegro de los goyas que consiguió ‘Handia’, pues sus directores me parecen dos de los valores que tiene nuestro cine. Supongo que esas diez estatuillas les dejarían un sabor amargo al ver que los premios importantes se les escapaban de las manos. Pero mi corazón estaba con Isabel Coixet y con Clara Simón. Con la primera, por haber hecho una buena película con una novela excelente a la que ha limado las aristas más amargas. Y todo sea por otra reivindicación crucial: la de la cultura de verdad. El agradecimiento que la directora hizo expreso “a todas las personas que todavía compran libros” fue para mí una de las frases de la noche. Y qué pena que Bil Nighy que está espectacular en el filme se fuera de vacío.

Con Clara Simón, por haber dirigido una de las películas si no “la” película del año. Intimista, sí, dura y tierna como la vida misma, pero sobre todo de una verdad arrolladora. Simón hizo lo más difícil en creación: convertir algo real, algo que le afectó en su vida y la condicionó para siempre, en materia artística, sin sentimentalismos vacuos, sin dramatismos excesivos, con una naturalidad apabullante. Y al mismo tiempo hacer de esa experiencia un foco de empatía. Y, más difícil aún, atreverse a contar la historia de una niña (dos en realidad) a la que hay que dirigir y de la que se tiene que conseguir esa verdad que brilla en el guion. Creo que es de las poquísimas veces (ahora solo me acuerdo de Erice y hace ya tanto tiempo…) que veo a dos niñas tan bien dirigidas en el cine español.

A Natalie Poza le tenía que llegar su momento. En forma de ese papel en el que pudiera expresarse del todo. Se lo proporcionó Lino Escalera y dio en la diana. Venía dando pasos hacia un Goya merecido.

Pero casi el premio que más me alegró fue el que consiguió Adelfa Calvo por su papel de portera en ‘El autor’. Qué acierto el de Martín Cuenca el haber dejado en sus manos un trabajo nada fácil, que podía deslizarse peligrosamente por el lado de la caricatura o de la risa fácil. Pero Adelfa Calvo lo desarrolla en todos sus matices y sí, de nuevo, en toda su verdad. Da rabia recurrir al tópico pero es que en ‘El autor’ se come la pantalla. Literalmente no puedes dejar de mirarla y hace sombra a un actorazo como Javier Gutiérrez. Y lo hace desde un cuerpo que reivindica también la belleza diferente, que trastoca la tiranía del canon.

Ahora que lo pienso… Sí fue la noche de las mujeres… A pesar de todo…

(Carteles de las películas ‘La librería’ y ‘Verano 1993’)

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Seminci. Toma I. Banquete para ‘letraheridos’

Angélica Tanarro — Sat, 21 Oct 2017 16:37:15 +0000

ISABEL COIXET SALE AIROSA DE LA DIFÍCIL TAREA DE LLEVAR AL CINE ‘LA LIBRERÍA’, DE LA ESCRITORA PENELOPE FITZGERALD

“Florence Green soy yo” dijo Isabel Coixet parafraseando a Flaubert y su ‘Madame Bovary’. Coixet, que tiene un especial apego por la Semana Internacional de Cine de Valladolid, hizo esta declaración tras recibir los primeros aplausos del Festival por su estupenda adaptación de ‘La librería’, de la novelista británica Penelope Fitzgerald. Es su segunda adaptación literaria al cine, tras Elegy’ que trasladaba a la pantalla la novela de Philip Roth ‘El animal moribundo’. Comparando ambas, es evidente que Coixet se ha mostrado mucho más cómoda en esta ocasión, quizá por esa conexión con el rol protagonista que encarna Emily Mortimer.

Florence Green es una viuda en los cuarenta que en 1959 decide trasladarse a un pequeño pueblo costero inglés y abrir una librería, para lo cual compra una antigua y abandonada casa en el centro de la localidad. Pero su sueño de ‘letraherida’ chocará con la envidiosa y dañina cerrazón de Violet Gamart (Patricia Clarkson), una especie de cacique a lo británico que le hará la vida imposible con la complicidad de varios acólitos (súbditos) y un pueblo inculto. Solo su pequeña ayudante, Christine, y un solitario personaje, Mr. Brundish, magníficamente interpretado por Bill Nighy (‘Love Actually’, ‘El jardinero fiel’, ‘Piratas del Caribe’) están de su lado.

La película muestra de nuevo a un personaje femenino frente a la adversidad, pero en esta ocasión el guion no impresiona como en ‘Mi vida sin mí´ o en ‘La vida secreta de las palabras’. Y se corren menos riesgos. Aquí Coixet filma una historia de la inocencia frente al mal, que emociona, sí, pero sin sorpresas, sobre todo para los lectores de la novela. Los que vieron ayer esta adaptación salieron satisfechos del resultado. Y es que la directora de títulos como ‘Nadie quiere la noche’ (con el que clausuró la Seminci del 60 aniversario) consigue una película de bella factura rodada a la manera clásica (hay pasajes en los que la música contribuye a pensar en esas películas de los años cincuenta) y que en ocasiones recuerda el estilo de directores como James Ivory, el más británico de los directores estadounidenses.

Coixet cuenta con un reparto de lujo (es de destacar su habilidad para rodearse de buenos intérpretes) en el que destaca la contención de Bill Nighy, una contención que rezuma todo el film y que se hace especialmente intensa y por ello merecedora de aplauso en la escena en la que se insinúa más que se muestra la historia de amor entre el viejo Mr. Brundish y la fuerte en su fragilidad Florence.

Y es que la historia de ‘La librería’ no es sino una historia de coraje frente a la inquina gratuita y un canto a la victoria indirecta de los vencidos. Coixet, que durante el transcurso de la historia intercala, a modo de fundidos a negro teatrales, bellos paisajes del entorno que rodea a los protagonistas, ha dulcificado un final, más duro en el libro, siguiendo su costumbre de mostrar algo de luz al final del camino.

UNA INTENSA RUEDA DE PRENSA

También la rueda de prensa que ofreció la directora acompañada por Bill Nighy y los productores del filme terminó con aplausos. Y es que Coixet se mostró tranquila y generosa y solo respiró hondo cuando salió el inevitable tema de Cataluña, que toreó como pudo recordando aquel ‘he venido a hablar de mi libro’, en este caso de su película. Elogios mutuos entre directora y protagonista que sonaron sinceros y cómplices en una abarrotado salón del hotel Olid, donde, confundida entre los periodistas y evitando todo protagonismo, se encontraba Tina, la hija de la autora de ‘La librería’ que el viernes, mientras paseaba con su marido por Valladolid, se encontró con la sorpresa de que en la librería Oletvm estaba presentando su último libro Pilar Adón, traductora para Impedimenta de la novela de su madre. Abrazo literario.

Y es que durante unos días Valladolid es una fiesta para los amantes del cine, pero también para los amantes de la buena literatura. Ayer aplaudían en el cine Carrión.

(En el fotograma de ‘La librería’, Emily Mortimer en su papel de Florence Green)

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Hay Festival (segunda toma)

Angélica Tanarro — Sat, 26 Sep 2009 22:36:00 +0000

El tiempo se sigue portando de maravilla y la ciudad sigue apareciendo hermosa bajo la luz dorada del otoño. Lo veo y lo siento de pasada, entre acto y acto del Hay Festival. Desde luego tiene más mérito que la gente respalde con su presencia los encuentros literarios dejando a un lado el disfrute de estos días de temperatura ideal..
Los últimos actos a los que he acudido me han reconciliado algo con la marcha del Festival. Y por razones distintas. En el de Luis Goytisolo ocurrió algo que no debería ser una excepción: ¡¡¡se leyeron fragmentos de su obra!!!. El autor y el conductor del acto, Ignacio Echevarría, se lo habían preparado bien, cosa que se agradece porque, como dijo después Isabel Coixet, si la gente ha pagado cinco euros por entrar lo menos que podemos hacer es cantar. Ella lo hizo. (Y no mal, por cierto). Pero a lo que iba. En el acto de Goytisolo no sólo se analizaron las claves de su obra sino que las palabras del escritor sonaron en la sala. ¿Se tomará nota?
En el de Ana María Matute me gustó tanto la parte del público como la del escenario. Ella estuvo contundente, con esa frescura que les sale a la gente de cierta edad, cuando deciden bajar la barrera y darse el lujo de decir lo que piensan. Fue uno de esos actos en los que la gente buscaba acomodo en la sala llena, y que me recordaban a la insuperada y quizá insuperable primera edición del Hay en Segovia. La Matute se puso el pasado por montera y decidió llamar a las cosas por su nombre ya fueran decepción, alegría o injusticia. Ángeles Caso se sumó a las voces que estos días reclaman el Cervantes para la escritora. Había calor en la sala y buen humor y esto ya lo estaba echando de menos,como ella echa de menos el futuro. ¡Qué pena no poder reproducir el modo en que lo dijo!
Y por último la charla entre Isabel Coixet y David Trueba. En estas lides la complicidad entre entrevistardor y entrevistado puede jugar a favor o en contra. En el caso de Juan Cruz y Álvaro Pombo jugó en contra. Esta vez salió bien. Trueba consiguió que, en un tono distendido, con mucha broma de por medio, con chistes incluso, Coixet –poco dada a hacerlo– hablara de sí misma, de su familia y sobre todo de su cine. Con anécdotas geniales como las conversaciones que mantuvo con Philip Roth en los previos de la adaptación al cine de su novela ‘Animal herido’ (Elegy). El retrato que la Coixet hace del autor americano no es precisamente amable. “Conseguimos que Penélope notuviera que saludarle porque habría corrido peligro”, dijo medio en broma medio ens erio en referencia a la fama de mujeriego del escritor. Pero sobre todo se refirió a la poca gracia que le hacían los planes de la directora. “Yo soy muy mercenaria y si tengo que humillarme y ponerme de alfombra para que las cosas se hagan como yo quiero, pues lo hago. Con Roth me puse de alfombra tres días en sesiones de tres horas en las que lo único que él hacía era leerme su novela y protestar por lo que yo quería hacer. Así que al final le mentí y dije que sí a todo. Nunca le di el guió a leer”
Pues eso, que se habló de cine, que se hizo con sentido pero también con gracia, y que como todo en este festival se quedó corto. Porque el público suele hacer preguntas muy pertinentes. Por cierto, Coixet afirma que peleó por la versión original de su filme antes de que se perpetrara el doblaje, pero sin éxito.
El viernes por la noche fue de Philip Glass. El teatro Juan Bravo lleno. El músico, él solo, llenó con su música minimalista un recinto en el que se presentaba en solitario. Vestido de gris y negro y tímido hasta la saciedad en las presentaciones de las piezas, toda la atención era para su teclado. Para el esfuerzo de una música difícil de interpretar (Él ha dicho alguna vez que no es el mejor intérprete de sus obras). Decía por la tarde Yasmina Khadra que él es el resultado de todos los escritores que había leído. Me preguntaba en el concierto qué tendría Glass de los intérpretes y autores que haya admirado. Y me contestaba que hay algo romántico en su forma de estar ante el piano. El concierto mereció la pena.

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