El Patio Herreriano ha batido récord de visitantes. (Plas, plas, plas…) Todos contentos. Todos, menos un amplio sector profesional del mundo del arte. Lo manifestado por el Instituto de Arte Contemporáneo y el Grupo de Trabajo del Museo en su comunicado a los medios es compartido en muchos sectores artísticos de dentro y fuera de la ciudad. Da pereza volver a señalar lo ya dicho en otras ocasiones como ésta. Lo que diferencia al Patio Herreriano, lo que le da sentido como Museo, es su importante colección y en torno a ella, a sus contenidos, a sus caracterí­sticas, al papel que juega en el contexto del arte nacional e internacional, relacionado con el nacimiento y desarrollo de las vanguardias, debería girar su actividad. Una actividad que, al mismo tiempo, deberí­a colocar al Herreriano en el mapa de los museos de arte contemporáneo que cuentan en el país. Es decir, aprovechar el hecho de que la Colección permanece en esta ciudad para generar en torno a ella una riqueza cultural que distinga al museo y se convierta en atractivo para un público aficionado y experto, así­ como imán de otras actividades relacionadas. Proyecto y presupuesto económico. Estas son las claves.

Lejos de eso, el Museo se encuentra actualmente sin dirección (al parecer lo dirige una gestora) y sin proyecto (al menos que se haya hecho público), a no ser que el proyecto fuera el de batir récords de visitantes. En ese caso, misión cumplida. Aunque la euforia que traslucían las palabras del alcalde durante el balance de visitas de 2017 (¿por qué no se ha hecho al final del año? La cifra hubiera sido aún más vistosa) habrí­a que matizarla. Para empezar, la entrada ahora es gratuita ¿por qué no se adoptó antes esta medida si tanto preocupaban las estadí­sticas? En segundo lugar, en el Patio Herreriano se ha concentrado la programación de otras salas de exposiciones municipales. Es decir, los visitantes habituales de estas ahora van al Patio. Pero para eso no se necesita una colección ni un museo. Para incluir exposiciones no proyectadas ni comisariadas desde el centro (de cuya calidad media, por cierto, no se duda en la mayorí­a de los casos, ahí­ está la de Sarah Moon) no se necesita la Colección, basta con amplios espacios que permitan montajes adecuados. El Museo era y debe ser otra cosa.

Y un apunte más. Hay que distinguir artistas emergentes de artistas aficionados. Ambos deben tener su espacio, pero quizá sin mezclarse o con las fronteras bien definidas.

(Columna publicada en la edición impresa de El Norte de Castilla el jueves dos de noviembre de 2017)

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El visitante habitual del museo sólo podrá reconocer el recorrido en sus dos primeros capítulos, los que ponen las bases del discurso posterior, la sala 1,cuyas obras se presentan bajo el epígrafe ‘El arte nuevo’ y la 2, ‘Dibujar en el espacio’ no han variado desde la apertura del Patio Herreriano. En esta última se exhibe una pequeña pero representativa parte del legado Ángel Ferrant, sin duda una de las joyas de la Colección. Se abre después un itinerario que, si bien conserva el carácter cronológico habitual en todo recorrido histórico, no es éste su principal argumento. En algunas salas conviven obras separadas en el tiempo por varias décadas pero relacionadas bien por su temática, por pertenecer a un mismo impulso o por ser herederas unas de otras.
Figuración, Materia, Abstracción, Objetos y Referencias, Nuevas Realidades y Entornos Urbanos son los conceptos alrededor de los cuales se agrupan las obras. El resultado es un recorrido que pide del espectador un poco de tiempo y que consigue puntos de alta intensidad.
Es el caso de la sala 4, la que se ocupa de la Materia. Estamos a finales de los cincuenta momento en que se crea el grupo El Paso y el informalismo se convierte en el ariete de nuevas formas de expresión pictórica. La nómina de la sala justificaría por sí sola una visita: Luis Feito, Millares, Lucio Muñoz, Antonio Saura, Rafael Canogar… Al fondo de la sala, el grupo de Cuenca (Gerardo Rueda, Fernando Zóbel, Gustavo Torner) deja la huella del único museo abstracto que hubo en este país en los tiempos en que la abstracción no era un lenguaje bien visto. Vertientes
La abstracción está presente en sus dos vertientes: la lírica y la geométrica, Esteban Vicente y Pablo Palazuelo. Dos espléndidas piezas de Oteiza, pertenecientes a su serie de las cajas metafísicas están también en esta sala. El recorrido por las distintas salas obliga al visitante a recorrer el claustro, uno de los activos arquitectónicos de este museo. En una de sus esquinas y mirando al patio interior, el ‘Alcalde’ de Julio López Hernández es una de las novedades ya que es una pieza que no se había expuesto hasta ahora. En este recorrido encontramos también en diálogo entre el realismo, la abstracción y el arte más conceptual obras de Sergi Aguilar y Susana Solano.
Otra sala de fuerte personalidad es la penúltima del recorrido. Las Nuevas realidades que inspiran la obra de Txomin Badiola o Juan Ugalde. Y antes, las obras referenciales de Carmen Calvo o Miguel Barceló, García Alix junto a las que se expone una pequeña joyita de Remedios Varo. La visita se cierra en los Entornos urbanos presentes en artistas de tan variado registro como Dionisio Cañas o Navarro Baldeweg.
La Colección pedía a gritos esta posibilidad de volver a expandirse en el Museo. La exposición permanecerá abierta todo el verano y merece una visita atenta y sin horario.

(Artículo publicado en el suplemento de cultura de El Norte, ‘La sombra del ciprés’ del 19 de junio del 2010)
El cuadro de la colección que ilustra el artículo es ‘Mujer cabalgando sobre pez’ de Menchu Lamas

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