La resaca del Hay

Angélica Tanarro — Tue, 29 Sep 2009 18:25:00 +0000

Dejé el último comentario acerca del Hay Festival para la vuelta. Treinta y seis horas después del último acto de la borrachera literaria, estoy elaborando la resaca, sentada en mi mesa de siempre.

Pienso qué es lo más positivo de esta inmersión en las novedades, las apuestas editoriales, los autores de nombre rutilante y espacio provilegiado en los suplementos de Cultura. De esta cita que obligadamente –nótese la ironía– se ve tocada por el barniz del espectáculo, como si su ausencia incapacitara un fenómeno así para lograr el favor del público y de los medios. Vale. Y me contesto a mí misma que quizá una de las cosas más interesantes de este ciclón de encuentros, presentaciones, debates o intentos de debate sea la cantidad de estímulos que ofrece. No hace falta ser una lectora compulsiva como yo para sentirse atrapado en la letra impresa (de momento todavía impresa), ser envenenado por la curiosidad de tal o cual libro cuyo autor lo ha defendido con tanta pasión, en el que ha puesto tanta vida. Del Hay Festival se sale con otra montaña de libros por leer, con una agenda repleta de “tendré que echarlo un vistazo”. Si pienso en todos los “tendrés” me mareo.

En este festival –que ojalá dure y mejore y se encarrile por una línea de más calma y no pierda su especialización literaria– siento debilidad por el público. Por ese público que paga religiosamente su entrada, que conoce la obra de los autores que ama casi mejor que ellos mismos, que cuando se levantan a preguntar agredecen con pasión el que la hayan escrito y que se van a casa reconfortados –casi siempre– por ese contacto directo. (También se puede dar el caso sobre el que alertó David Trueba: “Yo prefiero no conocer a las personas que admiro para no llevarme decepciones. Porque si tienen un mal día o son antipáticos ya no podré olvidarlo cuando lea sus libros o vera sus películas).

Anécdotas aparte el Hay Festival de Segovia ha llegado a ese punto en el que se puede hablar de consolidación (tocando madera, dada la fragilidad de todos los acontecimientos culturales y lo poco que cuesta acabar con ellos) mientras la franquicia se extiende por el mundo. Pero necesita una parada técnica para reflexionar en su dinámica. Una cita así con los apoyos que tiene debería ser muy rigurosa a la hora de seleccionar la nómina de participantes. Al fin y al cabo lo que le hace especial es la capacidad de acercar lo lejano, lo menos accesible, aquello que convierten los actos en una oportunidad que no apetece perderse. Eso y ser de verdad un ámbito de reflexión justifica la fórmula.

Y si elijo tres momentos, me quedo con la claridad desprejuiciada de Ana María Matutek, la apuesta por la vida de Zena El Khalil y la postura ante el piano de Philip Glass, desgranando su música hipnotizadora y repetitiva como un mantra.

(La foto de Philip Glass en el teatro Juan Bravo de Sevovia es de Antonio Tanarro)

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Hay Festival (segunda toma)

Angélica Tanarro — Sat, 26 Sep 2009 22:36:00 +0000

El tiempo se sigue portando de maravilla y la ciudad sigue apareciendo hermosa bajo la luz dorada del otoño. Lo veo y lo siento de pasada, entre acto y acto del Hay Festival. Desde luego tiene más mérito que la gente respalde con su presencia los encuentros literarios dejando a un lado el disfrute de estos días de temperatura ideal..
Los últimos actos a los que he acudido me han reconciliado algo con la marcha del Festival. Y por razones distintas. En el de Luis Goytisolo ocurrió algo que no debería ser una excepción: ¡¡¡se leyeron fragmentos de su obra!!!. El autor y el conductor del acto, Ignacio Echevarría, se lo habían preparado bien, cosa que se agradece porque, como dijo después Isabel Coixet, si la gente ha pagado cinco euros por entrar lo menos que podemos hacer es cantar. Ella lo hizo. (Y no mal, por cierto). Pero a lo que iba. En el acto de Goytisolo no sólo se analizaron las claves de su obra sino que las palabras del escritor sonaron en la sala. ¿Se tomará nota?
En el de Ana María Matute me gustó tanto la parte del público como la del escenario. Ella estuvo contundente, con esa frescura que les sale a la gente de cierta edad, cuando deciden bajar la barrera y darse el lujo de decir lo que piensan. Fue uno de esos actos en los que la gente buscaba acomodo en la sala llena, y que me recordaban a la insuperada y quizá insuperable primera edición del Hay en Segovia. La Matute se puso el pasado por montera y decidió llamar a las cosas por su nombre ya fueran decepción, alegría o injusticia. Ángeles Caso se sumó a las voces que estos días reclaman el Cervantes para la escritora. Había calor en la sala y buen humor y esto ya lo estaba echando de menos,como ella echa de menos el futuro. ¡Qué pena no poder reproducir el modo en que lo dijo!
Y por último la charla entre Isabel Coixet y David Trueba. En estas lides la complicidad entre entrevistardor y entrevistado puede jugar a favor o en contra. En el caso de Juan Cruz y Álvaro Pombo jugó en contra. Esta vez salió bien. Trueba consiguió que, en un tono distendido, con mucha broma de por medio, con chistes incluso, Coixet –poco dada a hacerlo– hablara de sí misma, de su familia y sobre todo de su cine. Con anécdotas geniales como las conversaciones que mantuvo con Philip Roth en los previos de la adaptación al cine de su novela ‘Animal herido’ (Elegy). El retrato que la Coixet hace del autor americano no es precisamente amable. “Conseguimos que Penélope notuviera que saludarle porque habría corrido peligro”, dijo medio en broma medio ens erio en referencia a la fama de mujeriego del escritor. Pero sobre todo se refirió a la poca gracia que le hacían los planes de la directora. “Yo soy muy mercenaria y si tengo que humillarme y ponerme de alfombra para que las cosas se hagan como yo quiero, pues lo hago. Con Roth me puse de alfombra tres días en sesiones de tres horas en las que lo único que él hacía era leerme su novela y protestar por lo que yo quería hacer. Así que al final le mentí y dije que sí a todo. Nunca le di el guió a leer”
Pues eso, que se habló de cine, que se hizo con sentido pero también con gracia, y que como todo en este festival se quedó corto. Porque el público suele hacer preguntas muy pertinentes. Por cierto, Coixet afirma que peleó por la versión original de su filme antes de que se perpetrara el doblaje, pero sin éxito.
El viernes por la noche fue de Philip Glass. El teatro Juan Bravo lleno. El músico, él solo, llenó con su música minimalista un recinto en el que se presentaba en solitario. Vestido de gris y negro y tímido hasta la saciedad en las presentaciones de las piezas, toda la atención era para su teclado. Para el esfuerzo de una música difícil de interpretar (Él ha dicho alguna vez que no es el mejor intérprete de sus obras). Decía por la tarde Yasmina Khadra que él es el resultado de todos los escritores que había leído. Me preguntaba en el concierto qué tendría Glass de los intérpretes y autores que haya admirado. Y me contestaba que hay algo romántico en su forma de estar ante el piano. El concierto mereció la pena.

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