{"id":1561,"date":"2020-11-05T13:11:20","date_gmt":"2020-11-05T12:11:20","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/?p=1561"},"modified":"2020-11-05T13:11:20","modified_gmt":"2020-11-05T12:11:20","slug":"nueve-miradas-de-arte-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/2020\/11\/05\/nueve-miradas-de-arte-contemporaneo\/","title":{"rendered":"NUEVE MIRADAS DE ARTE CONTEMPOR\u00c1NEO"},"content":{"rendered":"

LA EXPOSICI\u00d3N DE LOS TRABAJOS BECADOS POR LA ANTIGUA FUNDACI\u00d3N VILLALAR TOMA EL PULSO A LA CREACI\u00d3N EN LA COMUNIDAD<\/strong><\/span><\/p>\n

\"\"<\/a>La memoria. De una manera no tanto casual como inconsciente los nueve proyectos que obtuvieron las becas de creaci\u00f3n art\u00edstica en la \u00faltima convocatoria de la Fundaci\u00f3n Villalar (ahora Fundaci\u00f3n Castilla y Le\u00f3n) tienen ese denominador com\u00fan. Quiz\u00e1 sea inevitable. Quiz\u00e1 todo acto de creaci\u00f3n es un acto de memoria. El resultado de las propuestas que obtuvieron el respaldo de la instituci\u00f3n convocante se exponen en el vest\u00edbulo de las Cortes regionales en Valladolid, exposici\u00f3n que a\u00fan se puede visitar hasta el 15 de noviembre. Merece la pena cruzar el r\u00edo (barrera mental m\u00e1s que f\u00edsica) y dejarse llevar en un recorrido lleno de huellas. Poner los pies en las que nos proponen nueve artistas, uno por provincia de la Comunidad. Y sentirnos concernidos por sus propios recuerdos y encontrar en ellos lo que nos une. Y si fuera verdad (a veces lo es, pero no siempre) que una imagen vale m\u00e1s que mil palabras, se podr\u00eda decir que una exposici\u00f3n como \u00e9sta hace m\u00e1s comunidad que mil discursos voluntaristas sin resultado pr\u00e1ctico (ni pl\u00e1stico). De manera que hay que felicitarse por el hecho de que las becas vayan a tener continuidad una vez la Fundaci\u00f3n ha realizado su propia transici\u00f3n.<\/p>\n

El arte como palimpsesto. No tanto para borrar lo que el pasado escribi\u00f3 sino para entrever en los renglones nublados lo que nos dej\u00f3 para continuar la historia.<\/p>\n

\u00c1ngela Segovia<\/strong>, que a pesar del apellido es abulense, contin\u00faa en \u2018Apariciones de una caba\u00f1a en el bosque\u2019 su particular camino de investigaci\u00f3n en torno al lenguaje po\u00e9tico y su relaci\u00f3n con otras formas de expresi\u00f3n art\u00edstica. En este caso, la imagen atravesada por el azar, la memoria de su infancia y la relaci\u00f3n con un lugar de la naturaleza prendido a ella.\u00a0 \u201cYo quer\u00eda ir muy de seguido al bosque, a un lugar del bosque, para comprobar si eso le hac\u00eda algo a las palabras. De cierto me hizo algo en el coraz\u00f3n\u201d, leemos al inicio del \u2018Cuaderno de las jaras (muertas)\u2019, el diario que es una parte del proyecto y que se publicar\u00e1 por separado del libro que ser\u00e1 su n\u00facleo central. Palabras que funcionan como se\u00f1ales de su trabajo. Segovia que, entre otros galardones, tiene el Nacional de Poes\u00eda Joven Miguel Hern\u00e1ndez 2017, dej\u00f3 una serie de poemas escritos para el visitante de la exposici\u00f3n en el reverso de sus im\u00e1genes truncadas e igualmente po\u00e9ticas.<\/p>\n

David Palac\u00edn<\/strong>, fot\u00f3grafo afincado en Burgos, ha puesto la c\u00e1mara delante de rostros potentes tanto del mundo del flamenco, en el que se inici\u00f3 de adolescente y luego continu\u00f3 durante su residencia en Sevilla, como de la inmigraci\u00f3n o de los descendientes de esclavos de aldeas africanas que fueron vendidos entre 1536 y 1807 en la isla de Gor\u00e9e, a donde viaj\u00f3 para retratar a sus habitantes. Su trabajo tiene continuidad en el medio audiovisual, el elegido para el proyecto de \u2018Miradas\u2019. En \u2018Retrato del viaje que no te cont\u00e9\u2019 relata en clave autobiogr\u00e1fica un momento de su infancia, entre la vida y la muerte, cuando se cay\u00f3 de una barca que hab\u00eda comprado su padre. Su hipocondr\u00eda, el miedo al final, el ahogamiento\u2026 su voz en off desgrana la teor\u00eda de la resurrecci\u00f3n: vivimos pero no dejamos de morir. En blanco y negro con la fusi\u00f3n de im\u00e1genes est\u00e1ticas y en movimiento, compone el relato de las vidas superpuestas.<\/p>\n

ARQUITECTURA INDUSTRIAL<\/p>\n

Le\u00f3n, 1992. En la ciudad se dejar\u00e1n de o\u00edr las sirenas que llaman al trabajo en la azucarera de Santa Elvira, un ejemplo del desarrollo industrial del siglo pasado \u2013la f\u00e1brica se instal\u00f3 en la ciudad en 1935 por iniciativa dela Sociedad Industrial Castellana S.A.\u2014 El cierre es inevitable y con \u00e9l no solo se pierde una actividad industrial en la ciudad sino todo un barrio, ya que como en otros sectores industriales de la \u00e9poca, Santa Elvira era un complejo que adem\u00e1s de las instalaciones fabriles inclu\u00eda cuarenta viviendas para otras tantas familias de los trabajadores, as\u00ed como cuatro chalets \u201cpara los contramaestres\u201d y un parque infantil. \u201cDesapareci\u00f3 todo el barrio de La Vega\u201d afirma uno de los \u2018azucareros\u2019 que relatan esta historia en el documental. El pr\u00f3logo lo pone Antonio Gamoneda leyendo un breve pasaje de sus memorias en los que rememora el paso de los camiones cargados de remolacha por el barrio leon\u00e9s del Crucero, donde viv\u00eda. El artista leon\u00e9s Jonathan Notario<\/strong> realiza el documental en clave testimonial pero tambi\u00e9n po\u00e9tica. Ayuda el blanco y negro, el fondo e los nocturnos de Chopin y la realizaci\u00f3n de maquetas a las que pone vida de forma artesanal. Cuatro ex trabajadores hilan sus recuerdos infantiles con los esfuerzos para que no se cerrara la f\u00e1brica o para que se salvaran las viviendas. Ninguno de los cuales dio frutos. A pesar del valor como arquitectura industrial de la \u00e9poca la f\u00e1brica nunca fue declarada BIC (Bien de Inter\u00e9s Cultural) y sus restos \u201cparecen colgar del cielo\u201d.<\/p>\n

La palentina Ana Marcos<\/strong> contin\u00faa en su proyecto \u2018Paisajes observables\u2019 su l\u00ednea de investigaci\u00f3n en torno al arte electr\u00f3nico y digital. Sus im\u00e1genes proyectadas en gran formato en la sala componen \u201cun relato de lugares que no existen y personas que no habitan esos lugares\u201d, seg\u00fan las palabras de la propia artista, para quien la imagen documental es el lienzo sobre el que imprimir nuevas experiencias visuales y colectivas. Sobre la base de paisajes reales de la provincia de Palencia y de sus habitantes (as\u00ed como de los visitantes de la exposici\u00f3n) compone una nueva experiencia de instalaci\u00f3n art\u00edstica. Marcos ha desarrollado otros trabajos en la misma l\u00ednea utilizando los bigdata que genera un espectador que acude a sus exposiciones. Su formaci\u00f3n en ingenier\u00eda de telecomunicaciones y su formaci\u00f3n art\u00edstica van de la mano en toda su trayectoria profesional.<\/p>\n

LITERATURA SEMINAL<\/p>\n

De la tecnolog\u00eda m\u00e1s avanzada a la m\u00e1s tradicional manera de comunicar la poes\u00eda. La galardonada poeta salmantina Amalia Iglesias<\/strong> ha dibujado en \u2018Leer da tiempo\u2019 el mapa interior de su ser como poeta. Est\u00e1n aqu\u00ed por tanto la memoria de sus lecturas, las referencias a libros y autores que fueron sustancia en su manera de acercarse a su propia poes\u00eda. Lejos de una intenci\u00f3n de homenaje o resumen, los ecos de las palabras fundacionales funcionan como ra\u00edces, semillas o esquejes con los que componer una nueva partitura. As\u00ed resuenan en nuestros o\u00eddos, y se citan de forma expresa en los t\u00edtulos, libros de Vicente Huidobro, C\u00e9sar Vallejo, Mar\u00eda Zambrano o Lorca. A trav\u00e9s de esas referencias m\u00e1s o menos pr\u00f3ximas temporalmente a la escritora el libro avanza en su po\u00e9tica personal marcada tanto por la relaci\u00f3n con la naturaleza como por la b\u00fasqueda de nuevas formas de expresi\u00f3n. \u2018Leer da tiempo\u2019 es un t\u00edtulo polis\u00e9mico que expresa para la autora un convencimiento y un deseo: el deseo de tener tiempo para leer no cualquier libro sino aquellos que realmente funcionan como semillas de vida y escritura y el convencimiento de que leer amplifica el tiempo de nuestra propia vida, no solo porque \u201cmantiene en forma los m\u00fasculos del alma\u201d sino porque nos permite calzarnos\u201d otras huellas para recorrer caminos en los que nunca hemos estado\u201d y, al mismo tiempo, \u201creconocernos en lo que somos\u201d.<\/p>\n

La memoria esta vez no lectora sino vivencial est\u00e1 tambi\u00e9n y de forma expl\u00edcita en el t\u00edtulo del proyecto ganador por la provincia de Segovia: \u2018(Doce) actos de memoria\u2019, del que son autores Nieves Correa<\/strong> y Abel Loureda<\/strong>. Volvemos al campo de las Artes Visuales y la performance en el que trabajan ambos artistas para traer al presente lugares perdidos en el tiempo insertando presencias actuales mediante actos performativos: Volver a habitar esos espacios aunque sea de forma fugaz para recuperarlos en el tiempo y proyectarlos hacia el futuro. Su reflexi\u00f3n en torno a la despoblaci\u00f3n y el abandono tiene como origen el concepto \u2018lugar de memoria\u2019 acu\u00f1ado por el historiador Pierre Nora como \u201ccualquier entidad significativa, de naturaleza material o no material, que por la voluntad humana o por la obra del tiempo se haya convertido en un elemento simb\u00f3lico del patrimonio memoria de cualquier comunidad\u201d. Doce v\u00eddeos y una selecci\u00f3n de im\u00e1genes fijas que componen un retablo contempor\u00e1neo de vivencias en las ruinas de una iglesia, en un molino abandonado o en el lugar en el que una taberna o mes\u00f3n convocaba el encuentro y la charla.\"\"<\/a><\/p>\n

\u2018Trazados invisibles\u2019 del soriano Alberto Crespo<\/strong> es, como otros trabajos seleccionados, un proyecto en evoluci\u00f3n que, por su propia naturaleza, tendr\u00e1 continuidad en el futuro. Se trata de un proceso participativo en el que una vez m\u00e1s se unen las nuevas tecnolog\u00edas con las huellas de la tradici\u00f3n en el mundo rural, ya sea las de labores del campo o la ganader\u00eda, como tambi\u00e9n la de los refranes a ellas asociadas. El movimiento de un reba\u00f1o a vista de dron, el trazado geom\u00e9trico de un tractor, el dibujo que realiza sobre la tierra una cosechadora se transforman mediante procesos de digitalizaci\u00f3n en cartograf\u00edas y huellas de actividades que de otra manera pasar\u00edan desapercibidas en nuestra forma de vida actual. La tecnolog\u00eda sirve aqu\u00ed para dar una traslaci\u00f3n pl\u00e1stica a actividades de las que la vida urbana nos ha desconectado. Como esa nube en transformaci\u00f3n, esa constelaci\u00f3n c\u00f3smica realizada a trav\u00e9s del movimiento de las ovejas en el campo.<\/p>\n

El trabajo fotogr\u00e1fico de la vallisoletana Cristina R. Vecino<\/strong> juega a menudo con la imagen encontrada. Im\u00e1genes antiguas que le sirven para extender su propia idea de la fotograf\u00eda y sobre las que a menudo compone un discurso que de nuevo une memoria y presente. En este caso, no fueron im\u00e1genes sino palabras las que encontr\u00f3 en una agenda anotada durante 1999 por Sergio Rodr\u00edguez. De esas palabras parte \u2018Nada, nadie, nunca\u2019 en el que la artista crea una identidad ficticia en redes sociales, @S. Zvekic, mediante la que explora la idea de identidad y representaci\u00f3n en los nuevos espacios de comunicaci\u00f3n en red. Y lo hace asociando las palabras de la agenda con las im\u00e1genes que le sugieren que, a su vez, funcionan en ocasiones como palimpsestos donde se funden huellas e impresiones actuales. El resultado final es un libro en el que algunas de las frases de la agenda, que no fueron escritas con este fin (la fot\u00f3grafa no conoci\u00f3 a su autor hasta el final del proceso) con su propia inspiraci\u00f3n. Un paso m\u00e1s en el trabajo lleno de sugerencia po\u00e9ticas de esta artista.<\/p>\n

La colecci\u00f3n arqueol\u00f3gica del Museo de Zamora es parte fundamental en el trabajo de Ra\u00fal Lorenzo<\/strong>, quien, durante el tiempo de duraci\u00f3n de la beca, desarroll\u00f3 su proyecto \u2018Tiempo m\u00edtico\u2019. El resultado es la instalaci\u00f3n \u2018Sin vuestro hierro caer\u00eda la noche\u2019 que cierra la exposici\u00f3n en el vest\u00edbulo de las Cortes regionales. El t\u00edtulo, sacado de un poema de Claudio Rodr\u00edguez (\u2018A las estrellas\u2019) profundiza en la relaci\u00f3n entre las huellas de una cultura arcaica y el efecto que una mirada actual y descontextualizada tendr\u00eda sobre su imagen. De esta forma piezas reelaboradas y situadas fuera del relato museogr\u00e1fico que las interpreta interpelan al espectador desde un pasado remoto e invitan a mirarlas desde el bagaje de una formaci\u00f3n pl\u00e1stica contempor\u00e1nea.<\/p>\n

Nueve miradas, nueve proyectos art\u00edsticos, una breve pero significativa muestra de los caminos del arte actual en la Comunidad.<\/p>\n

(Fotos cortes\u00eda de la Fundaci\u00f3n Castilla y Le\u00f3n)G<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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