{"id":1841,"date":"2023-02-08T16:53:27","date_gmt":"2023-02-08T15:53:27","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/?p=1841"},"modified":"2023-02-08T16:53:27","modified_gmt":"2023-02-08T15:53:27","slug":"fuera-de-lugar-entre-el-centro-y-la-periferia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/2023\/02\/08\/fuera-de-lugar-entre-el-centro-y-la-periferia\/","title":{"rendered":"‘Fuera de lugar’, entre el centro y la periferia"},"content":{"rendered":"

EL COLECTIVO N\u00c9XODOS INSTALA EN LAS FRANCESAS SU REFLEXI\u00d3N SOBRE LA CREATIVIDAD DESDE EL MARGEN<\/strong><\/span><\/p>\n

Sin duda, uno de los mayores<\/span> retos a los que se enfrenta toda exposici\u00f3n o instalaci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo que ocupe un lugar de fuerte significaci\u00f3n arquitect\u00f3nica o patrimonial es c\u00f3mo conjugar los valores, la carga que la arquitectura, la ornamentaci\u00f3n o el simbolismo del espacio en cuesti\u00f3n aporta con el lenguaje en el que se sustentan las nuevas corrientes art\u00edsticas. En m\u00e1s de una ocasi\u00f3n el reto no se enfrenta, se obvia, esquivando esa dificultad o situando el problema en un segundo plano lo que no siempre se consigue. Paneles que medio ocultan, medio dejan visible dichos componentes arquitect\u00f3nicos u ornamentales, piezas que se ajustan con dificultad a espacios no concebidos para este fin\u2026 y as\u00ed continente y contenido m\u00e1s que dialogar acaban en tensa conversaci\u00f3n.<\/p>\n

Por todo ello, lo que primero llama la atenci\u00f3n cuando se entra en el espacio de la iglesia de Las Francesas de Valladolid donde el colectivo N\u00e9xodos ha instalado su \u00faltima propuesta \u2013que, parad\u00f3jica y significativamente, se titula \u2018Fuera de lugar\u2019\u2013 es la sensaci\u00f3n contraria: por una vez el proyecto no solo ha tenido en cuenta el espacio, lo ha tenido en cuenta como una oportunidad. Y s\u00ed, esto se proclama en muchas ocasiones en proyectos de este tipo pero en pocas se consigue de verdad. Aqu\u00ed la iglesia desacralizada de Las Francesas recupera su sentido, se traen al presente algunas de las claves que inspiraban ornamentaciones, l\u00e1pidas, im\u00e1genes de retablo, m\u00fasicas que acompa\u00f1aban la liturgia, cortinas que velaban la intimidad de un convento de clausura. La forma en que las piezas no solo respiran sino se acomodan al significado original del espacio creando un verdadero di\u00e1logo pasado-presente es uno de los logros m\u00e1s significativos del proyecto y una de las razones por las que merece una detenida visita (o varias).\"\"<\/a><\/p>\n

Los pasos que desde su formaci\u00f3n viene dando el colectivo enfatizando el car\u00e1cter grupal de sus propuestas, cediendo sus artistas en cada proyecto parte de su relato creativo para ponerlo al servicio del conjunto y arrojando luz sobre iniciativas y maneras de hacer que quedan fuera de la corriente principal \u2013a menudo demasiado afectada por la inercia y la pereza de comisarios y medios\u2013 le convierten en una de los proyectos que merece la pena apoyar en una Comunidad donde el cuidado del arte contempor\u00e1neo se resuelve en fugaces milagros y prolongados olvidos, (v\u00e9ase como ejemplo el destino de las becas a la creaci\u00f3n art\u00edstica de la extinta Fundaci\u00f3n Villalar).<\/p>\n

Como suele ser propio de N\u00e9xodos, a los nombres m\u00e1s o menos fijos en sus proyectos se suman artistas invitados que de una manera u otra tienen relaci\u00f3n con la Comunidad. Es el caso en esta ocasi\u00f3n de Mar\u00eda Jos\u00e9 G\u00f3mez Redondo a la que hac\u00eda tiempo hab\u00edamos perdido la pista. Su instalaci\u00f3n ocupa el altar mayor de la iglesia. Ech\u00e1bamos de menos las manos de esta artista que adopt\u00f3 desde sus comienzos la fotograf\u00eda como lenguaje principal aunque no \u00fanico. Aqu\u00ed la palma de su mano nos habla de una centralidad (\u00bfno est\u00e1n en ellas las l\u00edneas de la vida y la muerte?) corp\u00f3rea en la constelaci\u00f3n de unas se\u00f1ales que unos ni\u00f1os fueron dejando de su crecimiento en una pared, es decir, se\u00f1ales del progresivo abandono de la marginalidad de la infancia con respecto al mundo de los adultos.<\/p>\n

Otro artista que tiene en la fotograf\u00eda su principal medio de expresi\u00f3n abandona por un momento los objetivos y juega esta vez con la imagen del espectador de otra manera. Es Javier Ayarza, uno de los motores del colectivo. Los espejos que ha instalado cerca del altar mayor rememoran las l\u00e1pidas que en lugar preeminente ten\u00edan derecho a colocar los patronos de las iglesias. En consonancia con el car\u00e1cter barroco de la ornamentaci\u00f3n del templo (su arquitectura es anterior) Ayarza rememora las vanitas para preguntarnos \u00bfsomos o somos la imagen de los que somos? \u00bfSomos o es apariencia lo que somos? Colateralmente a esta reflexi\u00f3n, el lugar elegido para situar las piezas, bajo la c\u00fapula, provoca un efecto de v\u00e9rtigo en el que mira, que no solo puede preguntarse por su entidad sino tambi\u00e9n por su lugar en el espacio.\"\"<\/a><\/p>\n

Siguiendo con el simbolismo religioso, una gran l\u00e1mpara, al modo de las l\u00e1mparas votivas tensiona tama\u00f1o y fragilidad de materiales. Bettina Geisselmann ha fabricado su enorme pieza con flores de papel, parejas de flores, 64 \u2018campanas del diablo\u2019, la flor del estramonio, una planta vinculada a la brujer\u00eda y a las mujeres que la Iglesia condenaba. La mujer, de nuevo, en los m\u00e1rgenes.<\/p>\n

En la parte opuesta del altar mayor, dos telas desplegadas en la entrada del coro, firmadas por Javier R. Casado reflexionan, no sin iron\u00eda, sobre la juventud y la falta de oportunidades cuando ya la burocracia ha establecido el fin de esa edad en la que eres susceptible de recibir ayudas oficiales. \u2018I\u2019m sorry to inform you\u2019, se lee en una de las telas, f\u00f3rmula administrativa que conlleva una denegaci\u00f3n. Y en la otra: \u2018You are free now\u2019. Libre \u00bfpara qu\u00e9? Se pregunta. Para un sobrevivir en los m\u00e1rgenes como esas plantas con las que ha pintado sus telas que remiten tambi\u00e9n a la paradoja de la supervivencia en la inactividad.<\/p>\n

\"\"<\/a>No pisen las l\u00e1pidas. Los seis rect\u00e1ngulos huecos de \u2018Densidad 8.6\u2019, la pieza de Ignacio Gil, remiten tambi\u00e9n a esas se\u00f1ales en suelo sagrado que hablaban de privilegios tambi\u00e9n en la muerte. La trama est\u00e1 hueca, vac\u00eda, como la Espa\u00f1a de la que procede el material, la cantera de Espej\u00f3n en Soria, explotada desde los tiempos de los romanos y ya abandonada, y hace referencia a la despoblaci\u00f3n del territorio, una vez que sus recursos naturales han sido explotados. En la zona de la que procede el m\u00e1rmol, 8 habitantes por kil\u00f3metro cuadrado es la densidad de poblaci\u00f3n. L\u00edneas limpias frente al exceso del Barroco.<\/p>\n

Tambi\u00e9n el sonido tiene lugar en este espacio de la mano de Nacho Rom\u00e1n, que ha convertido los campos electromagn\u00e9ticos presentes en la iglesia en una m\u00fasica audible para nuestros limitados o\u00eddos. Desde la periferia audible crea una banda sonora espectacular en la que el silencio tambi\u00e9n juega su papel. Al fin, estamos en un templo.\"\"<\/a><\/p>\n

Sobre la dicotom\u00eda centro-periferia juega la pieza de Beatriz Castela, un hex\u00e1gono de vidrio proyecta sus sombras en las paredes de la \u2018capilla\u2019 desdibujando los l\u00edmites entre fondo-forma y objeto-sombra.<\/p>\n

El territorio casi se puede tocar en las piezas de Salim Malla, artista que armoniza en su trayectoria con fluidez su doble formaci\u00f3n human\u00edstico t\u00e9cnica (es doctor en Bellas Artes e ingeniero top\u00f3grafo). Su tr\u00edptico nos remite a la forma del tiempo que pone anillos en la madera y capas superpuestas en el suelo.<\/p>\n

Del car\u00e1cter m\u00edtico, simb\u00f3lico del cacao en la \u00e9poca precolombina y su resignificaci\u00f3n tras la conquista trata la pieza \u2018J\u00edcara\u2019 de Tania Blanco. Sorprende en ella la pulcritud y destreza al dibujar con este elemento l\u00e1minas \u2018cient\u00edficas\u2019 e im\u00e1genes con el sello de un pasado m\u00edtico.<\/p>\n

La n\u00f3mina de artistas presentes en la exposici\u00f3n la completan los pasos en los cuatro pu ntos cardinales grabados desde el templo por Alejandro Mart\u00ednez Parra y la experiencia tecnol\u00f3gica de David Herguedas que propone una nueva versi\u00f3n cibern\u00e9tica del concepto de retablo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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