{"id":1953,"date":"2024-02-07T13:38:23","date_gmt":"2024-02-07T12:38:23","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/?p=1953"},"modified":"2024-02-07T13:38:23","modified_gmt":"2024-02-07T12:38:23","slug":"la-mirada-detenida","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/2024\/02\/07\/la-mirada-detenida\/","title":{"rendered":"LA MIRADA DETENIDA"},"content":{"rendered":"

Las nuevas directoras abren ventanas a otros mundos en el cine espa\u00f1ol<\/strong><\/p>\n

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Philippine Leroy en un fotograma de ‘Tres d\u00edas con la familia’<\/p><\/div>\n

Cuando dentro de apenas dos d\u00edas Valladolid suba el tel\u00f3n de la trig\u00e9simo octava edici\u00f3n de los premios Goya del cine espa\u00f1ol, un total de cuatro directoras estar\u00e1n compitiendo por el premio en las dos principales categor\u00edas. Me refiero a Elena Mart\u00edn e Isabel Coixet (con sus pel\u00edculas \u2018Creatura\u2019 y \u2018Un amor\u2019 respectivamente, candidatas a Mejor Direcci\u00f3n) y Est\u00edbaliz Urresola e Itsaso Arana (con ‘20.000 especies de abejas\u2019 y \u2018Las chicas est\u00e1n bien\u2019, a Mejor Direcci\u00f3n Novel). Cuatro mujeres de distintas generaciones, de distinto grado de consagraci\u00f3n que pondr\u00e1 visibilidad al cine dirigido por mujeres en nuestro pa\u00eds en el \u00faltimo a\u00f1o. La cifra de candidatas en esas dos categor\u00edas en la que se centra este art\u00edculo no superan las del a\u00f1o pasado. Sin duda, la edici\u00f3n de los Goya 2023 fue un hito en las nominaciones a los principales premios de nuestro cine cuando dos de los cinco nombres que aspiraban a alzarse con el premio a la Mejor Direcci\u00f3n eran de mujer: Carla Sim\u00f3n (\u2018Alcarr\u00e1s\u2019) y Pilar Palomero (\u2018La maternal\u2019) y tres de los cinco aspirantes a Mejor Direcci\u00f3n Novel eran mujeres: Alauda Ruiz de Az\u00faa, que se llev\u00f3 el gato al agua con la multipremiada \u2018Cinco lobitos\u2019; Carlota Pereda que compiti\u00f3 con \u2018Cerdita\u2019 y Elena L\u00f3pez Riera con su excelente \u2018El agua\u2019. A esos nombres habr\u00eda que a\u00f1adir en el campo del documental los de Laura Hojman que firmaba el homenaje a Mar\u00eda Lej\u00e1rraga e Isabel Coixet con \u2018El techo amarillo\u2019.<\/p>\n

Y aunque la cifra sea menor este a\u00f1o, la presencia de directoras con opci\u00f3n a premio est\u00e1 dejando de ser algo casi testimonial como lo fue en los primeros a\u00f1os del siglo. Desde el a\u00f1o 2000 hasta el actual, la media de mujeres nominadas a mejor direcci\u00f3n y mejor direcci\u00f3n novel no llega a dos. Hubo a\u00f1os de vac\u00edo total (las ediciones de 2002, 2005 y 2007) y un a\u00f1o, 2018, en el que las dos ganadoras en dichas categor\u00edas fueron directoras: Isabel Coixet por \u2018La librer\u00eda\u2019 y Carla Sim\u00f3n por \u2018Verano 1993\u2019.\"\"<\/a><\/p>\n

Esta exigua representaci\u00f3n contrasta (los Goya no dejan de ser solo uno de os par\u00e1metros y no el principal para analizar el fen\u00f3meno) con la aut\u00e9ntica revoluci\u00f3n que para el cine espa\u00f1ol est\u00e1 suponiendo la llegada de mujeres a los puestos de responsabilidad de la creaci\u00f3n f\u00edlmica. El cine dirigido por mujeres atraviesa un boom si nos fijamos en la presencia de t\u00edtulos en las carteleras comerciales (a\u00fan ser\u00eda mayor si nos fij\u00e1ramos en ese cine que apenas cruza la frontera de cert\u00e1menes experimentales e incluso museos de arte contempor\u00e1neo que exceden el \u00e1mbito de estas l\u00edneas) y la atenci\u00f3n que merece por parte de los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Aunque hayamos establecido la frontera en el siglo que nos contempla, la revoluci\u00f3n tiene sus inicios en la d\u00e9cada de los noventa (antes apenas unas cuantas pioneras como Ana Mariscal o Josefina Molina o Pilar Mir\u00f3, esta \u00faltima ya en los ochenta). Nombres como Ic\u00edar Bolla\u00edn, Gracia Querejeta, la ya citada Isabel Coixet, Chus Guti\u00e9rrez, \u00c1ngeles Gonz\u00e1lez Sinde, Mar\u00eda Ripoll o Dunia Ayaso, por citar solo algunas, luchaban por hacerse un hueco en el siempre dif\u00edcil ecosistema de la industria espa\u00f1ola en la \u00faltima d\u00e9cada del siglo XX.<\/p>\n

Si se puede hablar de un momento fundacional en este presunto \u2018boom\u2019 (el adjetivo lo aclarar\u00e9 m\u00e1s adelante) del cine dirigido por mujeres en este siglo, considero (y as\u00ed lo expuse en mi conferencia \u2018Ojos que s\u00ed ven\u2019 pronunciada en la Universidad de Valladolid) que fue el estreno de \u2018Tres d\u00edas con la familia\u2019, de Mar Coll, que vali\u00f3 a su directora los premios a la Mejor Direcci\u00f3n en M\u00e1laga y Mejor Direcci\u00f3n Novel en los Goya. Y lo creo as\u00ed porque la pel\u00edcula encarna alguna de las caracter\u00edsticas tanto tem\u00e1ticas como formales que encuentro comunes entre las nuevas directoras, sin dejar de constatar la multiplicidad de orientaciones y tem\u00e1ticas para que no se caiga en la tentaci\u00f3n de hablar de un cine \u2018femenino\u2019 que hay que negar con rotundidad.<\/p>\n

Pero lo cierto es que muchas de las obras de las directoras que han conseguido traspasar la barrera de la invisibilidad y llegar a estampar sus nombres en las listas de los premios de los m\u00e1s prestigiosos festivales tienen en com\u00fan esa mirada a la que alude el t\u00edtulo. (Sin olvidar el antecedente de Roser Aguilar, que en \u2018Lo mejor de m\u00ed\u2019, film que pudimos ver en la edici\u00f3n de 2007 en Seminci ya anticipaba estas caracter\u00edsticas).<\/p>\n

Una mirada introspectiva, una mirada hacia un mundo exterior en el que las protagonistas, con frecuencia tambi\u00e9n mujeres, no se encuentran c\u00f3modas, en el que reivindican un papel distinto al que tradicionalmente se las ven\u00eda asignando como tales. Es muy frecuente que el \u00e1mbito de la narraci\u00f3n sea la familia (\u2018Tres d\u00edas con la familia\u2019 no puede explicitar mejor este \u00e1mbito) pero su mirada no es complaciente, sino cr\u00edtica, pues suele ser en este \u00e1mbito donde se perpet\u00faan roles pre establecidos, estereotipos de g\u00e9nero, barreras que a\u00fan cuesta derribar: la aspirante de este a\u00f1o y ya premiada en otros \u00e1mbitos, \u201920.000 especies de abejas\u2019, es un ejemplo.
\nSe cuestionan los mitos como la femineidad o la maternidad (\u2018Cinco lobitos\u2019, \u2018La maternal\u2019, \u2018Viaje alrededor del cuarto de una madre\u2019), el deseo y los cors\u00e9s en torno a la sexualidad (Arantxa Echevarr\u00eda cruz\u00f3 una frontera al retratar una historia de amor l\u00e9sbico en el marco de la cultura gitana con \u2018Carmen y Lola\u2019 y abri\u00f3 la puerta a las directoras espa\u00f1olas en la Quincena de Realizadores de Cannes). \u00a0En sus narrativas tanto la elipsis como los silencios tienen un papel fundamental.<\/p>\n

Tambi\u00e9n se mira a la infancia con una perspectiva nueva. En este sentido \u2018Verano 1993\u2019 ser\u00eda otro hito en este \u00e1mbito. Y no solo por la cantidad de premios (entre ellos tres en la Berlinale) que consigui\u00f3 la \u00f3pera prima de Carla Sim\u00f3n sino porque daba carta de naturaleza a esa forma distinta de narrar fuera de los c\u00e1nones habituales. Sim\u00f3n aborda con valent\u00eda y templanza su propia historia, la p\u00e9rdida de sus padres a causa del sida cuando a\u00fan no hab\u00eda cumplido siete a\u00f1os. Y lo hace a trav\u00e9s de los ojos y la mirada de Frida (Laia Artigas) sentando c\u00e1tedra en la dif\u00edcil tarea de dirigir ni\u00f1os y hacerles c\u00f3mplices de esa mirada, algo en lo que V\u00edctor Erice hab\u00eda dado una lecci\u00f3n a trav\u00e9s de los ojos de Ana (Ana Torrent) en \u2018El esp\u00edritu de la Colmena\u2019 y que Clara Sim\u00f3n confirma en su segunda pel\u00edcula, \u2018Alcarr\u00e1s\u2019. En ambas, destaca el tempo, el \u00e1ngulo de la c\u00e1mara, la proximidad a los (las) protagonistas, ese aire documental en la forma de tratar la ficci\u00f3n que podemos rastrear en otro maestro del cine ajeno a estereotipos como es Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn (\u2018En construcci\u00f3n\u2019). Y que tanto tiene que ver con otra gran pel\u00edcula, \u2018Seis d\u00edas corrientes\u2019 de Neus Ball\u00fas.<\/p>\n

\"\"<\/a>Dos a\u00f1os despu\u00e9s de \u2018Verano 1993\u2019 se estren\u00f3 la excelente \u2018La hija de un ladr\u00f3n\u2019 con la que Bel\u00e9n Funes obtuvo el Goya a la mejor direcci\u00f3n novel y que cont\u00f3 con las rotundas interpretaciones de Eduard Fern\u00e1ndez y Greta Fern\u00e1ndez, padre e hija en la pel\u00edcula y en la vida real. De nuevo, la orfandad paralela a la maternidad casi adolescente, de nuevo la necesidad de cargar con roles que obligan a madurar antes de tiempo, de nuevo la soledad y el arrojo para afrontarla. La c\u00e1mara una vez m\u00e1s no juzga, sino que muestra con crudeza, sin remilgos, pero tambi\u00e9n sin subrayados innecesarios, la vida, sin m\u00e1s, con sus luces y sus sombras, sin obviar esos momentos liberadores, luminosos que nos ofrece y con los que se traspasa, como ocurre en tantos de estos ejemplos, la experiencia personal para conectar con un sentimiento com\u00fan. \u00bfNo es eso lo que persigue toda obra de creaci\u00f3n?<\/p>\n

Si tuvi\u00e9ramos que hablar de otro hito en el repaso de lo ocurrido en las \u00faltimas d\u00e9cadas no podr\u00edamos olvidar a \u2018Las ni\u00f1as\u2019. De nuevo estamos ante una directora, Pilar Palomero, que con su primera pel\u00edcula accede al Goya. Ambientada en su ciudad natal, Zaragoza, y de nuevo con tintes autobiogr\u00e1ficos, relata la educaci\u00f3n recibida por unas ni\u00f1as preadolescentes en un colegio religioso, en el a\u00f1o de la Feria de Sevilla y los Juegos Ol\u00edmpicos de Barcelona. Palomero destaca el contraste entre una educaci\u00f3n anclada en el pasado y un pa\u00eds que se abr\u00eda al mundo. (Por cierto, que la pel\u00edcula sirvi\u00f3 para que mujeres que hab\u00edamos pasado por la misma experiencia d\u00e9cadas antes comprob\u00e1ramos en modo cinematogr\u00e1fico qu\u00e9 poco hab\u00eda cambiado la educaci\u00f3n religiosa en ese rutilante a\u00f1o triunfal). El segundo largometraje de Palomero, \u2018La maternal\u2019 confirm\u00f3 las cualidades tanto de la directora como la de un cine resuelto a traer al primer plano puntos de vista distintos a los que ven\u00edan siendo dominantes en el cine dirigido por hombres.<\/p>\n

LO REAL<\/strong><\/p>\n

Si al comienzo de este art\u00edculo a\u00f1ad\u00eda el adjetivo \u2018presunto\u2019 al concepto del boom, de la explosi\u00f3n de directoras espa\u00f1olas y su visibilidad en el siglo que vivimos fue para a\u00f1adir un plano realista a la tentaci\u00f3n de cierto triunfalismo. Si hay algo que pone los pies sobre la tierra en este asunto y deja evidente que el camino por recorrer a\u00fan es lago y no est\u00e1 exento de dificultades son los informes que anualmente saca a la luz CIMA, la Asociaci\u00f3n de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales.<\/p>\n

Veamos algunas cifras. El n\u00famero de pel\u00edculas dirigidas por mujeres ha seguido una l\u00ednea ascendente desde el a\u00f1o 2000 con algunas excepciones. De las 8 pel\u00edculas en ese a\u00f1o se pas\u00f3 a las 41 en 2016; sin embargo, en 2017 este porcentaje descendi\u00f3: si en 2016 el porcentaje era del 16% cay\u00f3 al 7%. En 2022 el n\u00famero de mujeres trabajando en el sector en puestos de direcci\u00f3n era del 24% frente al 76% de los hombres. En la industria cinematogr\u00e1fica sigue habiendo sectores ampliamente feminizados como son los de dise\u00f1o de vestuario, maquillaje y peluquer\u00eda y direcci\u00f3n art\u00edstica. Y solo hay un equilibro en el de direcci\u00f3n de producci\u00f3n.<\/p>\n

Con todo, esta aproximaci\u00f3n necesariamente parcial al trabajo de las directoras en las \u00faltimas d\u00e9cadas, a la potencia de sus propuestas, y a la creatividad de que hacen gala a pesar de contar con presupuestos mucho m\u00e1s bajos que los que tienen sus colegas hombres a la hora de abordar sus pel\u00edculas (tema que dar\u00eda para otro art\u00edculo) permite mirar al futuro con optimismo.<\/p>\n

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\u2026Y TAMBI\u00c9N LOS DIRECTORES<\/strong><\/span><\/p>\n

Afortunadamente, los caminos que han abierto las nuevas directoras del cine espa\u00f1ol han calado entre sus compa\u00f1eros. Historias diferentes, nuevas perspectivas, papeles para mujeres maduras que se salen del estereotipo, que buscan su lugar en el mundo, no son ya patrimonio solo de ellas. Dos pel\u00edculas de sendos directores merecen un comentario en este r\u00e1pido repaso.\"\"<\/a><\/p>\n

Por un lado, \u2018La vida era eso\u2019 de David Mart\u00edn de los Santos (\u2018Ma\u00f1ana no es otro d\u00eda\u2019, \u2018Ll\u00e9vame a otro sitio\u2019) en una de esas escasa ocasiones en que se ofrece a una mujer madura un papel diferente: el de alguien que a pesar de su edad tiene el valor de reconocer que no ha encontrado su sitio y no se resigna a no encontrarlo. Con una Petra Mart\u00ednez espl\u00e9ndida y una buena c\u00f3mplice en Anna Castillo, el director compone un atractivo, luminoso y m\u00e1s que sugerente relato sobre las segundas o terceras oportunidades.<\/p>\n

Y en segundo lugar \u2018Sobre todo de noche\u2019, programada en la Secci\u00f3n Oficial de la pasada Seminci, primer largometraje de ficci\u00f3n de V\u00edctor Iriarte. Dos mujeres unidas por una maternidad compleja, dos grandes actrices como Lola Due\u00f1as y Ana Torrent, y una forma de contar enigm\u00e1tica y creativa la convierten en una de las pel\u00edculas m\u00e1s originales del a\u00f1o pasado. Bien por su director.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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