\nLo primero que habr\u00eda que decir es que si el Festival mantiene el buen nivel con el que ha comenzado su Secci\u00f3n Oficial, podremos darnos por satisfechos. Tras el arranque magn\u00edfico de \u2018Tambi\u00e9n la lluvia\u2019 llegaron tres propuestas distintas y distantes que sin embargo anuncian (ojal\u00e1) un nivel m\u00e1s que aceptable.<\/big>
\nComencemos por Kiarostami. Su pel\u00edcula \u2018Copia conforme\u2019 ven\u00eda avalada por las buenas cr\u00edticas que cosech\u00f3 en Cannes y por el premio a la interpretaci\u00f3n de su protagonista femenina Juliette Binoche. Por una vez, el director iran\u00ed (Teher\u00e1n, 1940) deja su tierra, el sabor de las cerezas y la sombra de los olivos para situar su historia en la Toscana. Y al hacerlo parece queremos decir: \u2018puede que yo haya influido en una buena parte del cine de autor que se hace en Europa, pero tambi\u00e9n conozco la tradici\u00f3n europea, la historia del cine en el Viejo Continente y puedo impregnar mi cine de ese aroma\u2019.<\/big>
\nY al mejor cine franc\u00e9s e italiano recuerda esta cinta que trata el viejo tema de las relaciones de pareja, asentado en el asunto de si vale m\u00e1s una buena copia que un mal original, pero sobre todo en la resbaladiza cuesti\u00f3n de si las cosas cambian realmente cuando cambia la percepci\u00f3n que tenemos de ellas. <\/big>
\nEl director de \u2018El viento nos llevar\u00e1\u2019 se reinventa a s\u00ed mismo y juega a hacer una pieza teatral dentro del cine, una pel\u00edcula discursiva en la que los di\u00e1logos son su bien armado esqueleto dichos alternativamente en ingl\u00e9s, franc\u00e9s e incluso italiano. Lo que parece que ser\u00e1 el inicio de una relaci\u00f3n entre una galerista francesa y un escritor ingl\u00e9s en un pueblecito de la Toscana al que \u00e9ste acude para dar una conferencia se convierte en otra cosa cuando un personaje circunstancial interpreta desde fuera que esa pareja son matrimonio. Empieza as\u00ed un juego visual exquisito, manejado con maestr\u00eda por sus dos protagonistas y llevado con la suave mano de hierro de Kiarostami.<\/big>
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\nEste despliega, por supuesto, las constantes de su cine: el punto de vista y las relaciones siempre fr\u00e1giles entre la realidad y la ficci\u00f3n. Y el espectador asiste a una historia que apela a su inteligencia sin abrasarle, mientras se hace consciente, a medida que avanza el filme, de que una sola frase que pierda y un matiz importante se le escapar\u00e1 inexorablemente. Nada sobra en la pel\u00edcula que, como las buenas obras de arte dejan con ganas de m\u00e1s. De m\u00e1s historia, y de m\u00e1s oportunidades de verla. \u00a1Qu\u00e9 bien comprobar que el \u2018espigado\u2019 director iran\u00ed sigue en forma y qu\u00e9 l\u00e1stima que haya sido imposible contar con su presencia! Habr\u00eda estado bien o\u00edrle hablar sobre este relativo giro que ha dado a su filmograf\u00eda.
\nContinu\u00f3 la Secci\u00f3n Oficial de ayer con un director espa\u00f1ol, Agust\u00ed Vila (Barcelona, 1961), que arriesga. \u00a1Qu\u00e9 buena noticia! \u2018La mosquitera\u2019 es eso: una arriesgada propuesta. Vila debut\u00f3 en 1999 con \u2018Un banco en el parque\u2019, pel\u00edcula que produjo Fernando Colomo y que ya mostr\u00f3 sus buenas cualidades, ahora vuelve al largometraje llevando a la pantalla uno de esos guiones que pueden estallar en las manos si no se manejan con extrema precauci\u00f3n. Todo, desde el planteamiento secuencial a las interpretaciones pueden derivar en un esperpento si no se fijan con cuidado los l\u00edmites, una cuesti\u00f3n en la que estuvieron de acuerdo tanto los actores principales (estupendos Emma Su\u00e1rez, Eduard Fernandez, como siempre, y Anna Ycobalzeta) como el propio director cuando se les pregunt\u00f3 en la rueda de prensa <\/big>posterior al pase matinal. \u2018La mosquitera\u2019 es una historia de una familia compuesta por personajes desquiciados, gente que aun pareciendo tener principios s\u00f3lidos, no son m\u00e1s que un grupo de desnortados que manotean entre las buenas intenciones y el desenfoque de la realidad. Una madre incapaz de negar nada a su hijo e incapaz de afrontar sus propios miedos; un padre imposibilitado para pedir la compa\u00f1\u00eda y el amor que le faltan por parte de su familia, un hijo hipersensible que est\u00e1 creciendo completamente aislado a pesar de la aparente complicidad materna y que necesita que alguien le ense\u00f1e algo de disciplina y una cu\u00f1ada que, bajo la apariencia de una madre abnegada, esconde una maltratadora. Por no hablar de los padres de \u00e9l, la madre (estupenda Geraldine Chaplin, aunque no diga una sola palabra) en proceso de demencia y el padre, el t\u00edpico cuidador en v\u00edas de enloquecer. Con este explosivo c\u00f3ctel Agust\u00ed Vila maneja una comedia que roza todo el tiempo la tragedia, porque ya se sabe que lo sublime y lo terrible suelen estar cerca. Y aunque yo me acordaba de Valle Incl\u00e1n, el director reconoc\u00eda influencias de Bu\u00f1uel, sobre todo en su fruct\u00edfera etapa mexicana.<\/big>
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\nEl resultado final tiene altibajos. Hacia la mitad presenta un punto de estancamiento, parece que definitivamente la historia va a naufragar en sus propias trampas, e l exceso asoma la cara y enciende las alarmas, pero luego el filme se recupera, el encefalograma vuelve a oscilar y la escena de la comida final deja un buen sabor de boca. Aplausos no muy calurosos y mucho m\u00e1s t\u00edmidos pateos y confirmaci\u00f3n de que estamos ante un director al que merece la pena seguir la pista porque ideas no le faltan ni recursos para llevarlas a cabo.<\/big>
\nY una en\u00e9sima mirada a las relaciones familiares la que nos propuso la danesa Pernille Fischer Christensen (1969) en su tercera pel\u00edcula. Christensen debut\u00f3 en este negocio por la puerta grande al conseguir con su primer largometraje (\u2018A soap\u2019) el Oso de Plata en Berl\u00edn, el premio del Jurado y el de Mejor Opera Prima. Decir que el cine que viene del Norte tiene que ser una mirada fr\u00eda sobre las cosas es un t\u00f3pico, pero es de esos t\u00f3picos que, cuando se confirman, congelan. Cuando se trata un tema tan delicado como las relaciones de amor odio que se pueden establecer entre los miembros de una familia al menos un poco de calor se hace necesario. La directora plantea la historia de un padre enfermo de c\u00e1ncer y una hija que duda entre aceptar un excelente trabajo en Nueva York o seguir adelante con un inesperado embarazo de una forma tan \u2018objetiva\u2019 que acaba siendo agotadora para un espectador al que siempre deja fuera. Aqu\u00ed la cuarta pared es una barricada de acero tras de la cual sucede un muy correcto ejercicio de direcci\u00f3n y montaje y un mejor ejercicio de interpretaci\u00f3n por parte de Jesper Christensen, el padre enfermo a cuya interminable <\/big>agon\u00eda asistimos sin anestesia. impresionante su interpretaci\u00f3n. <\/p>\n