{"id":551,"date":"2014-10-21T07:13:58","date_gmt":"2014-10-21T06:13:58","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/?p=551"},"modified":"2014-10-21T07:13:58","modified_gmt":"2014-10-21T06:13:58","slug":"directores-solventes-y-algun-naufrago","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/2014\/10\/21\/directores-solventes-y-algun-naufrago\/","title":{"rendered":"Directores solventes y alg\u00fan n\u00e1ufrago"},"content":{"rendered":"<p><strong>SEMINCI II<\/strong><\/p>\n<p>A PROP\u00d3SITO DE &#8216;DIPLOMACIA&#8217; DE SCHL\u00d6NDORFF, &#8216;WHIPLASH&#8217; DE CHAZELLE Y &#8216;LUCIFER&#8217; DE GUST VAN DER BERGHE<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Desde luego, lo que se espera de las pel\u00edculas que llegan ala Secci\u00f3n Oficial de un festival como la Seminci, que apuesta adem\u00e1s por el cine de autor, es que est\u00e9n realizadas por solventes autores. Esto no es m\u00e1s que una obviedad, claro. En la segunda jornada del festival encontramos en los pases de prensa matinales a dos directores solventes, de muy diverso recorrido, un en sus inicios y otro en plena madurez, Oscar incluido. Dos autores con dominio de la t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica, al servicio de sendas historias con inter\u00e9s. Todo lo cual no quita para que en ninguno de los dos casos las pel\u00edculas propuestas dieran el resultado que todo cr\u00edtico espera en estos casos: esa pel\u00edcula que no olvidar\u00e1. Y por lo que coment\u00e9 con los colegas a la salida, no fui la \u00fanica que sali\u00f3 con esa impresi\u00f3n.<\/p>\n<p>Veamos. La jornada comenz\u00f3 con \u2018Whiplash\u2019, una pel\u00edcula de Damien Chazelle que llegaba bendecida por el premio del p\u00fablico del festival de Sundance y est\u00e1 claro que con el p\u00fablico conecta, a juzgar por el aplauso final en el Calder\u00f3n, aplauso que a m\u00ed humildemente (o no) me pareci\u00f3 exagerado.<\/p>\n<p>\u2018Whiplash\u2019 es la historia de Andrew Neiman (Miles Teller) un estudiante de m\u00fasica tan joven como ambicioso, cuyo sue\u00f1o es figurar en lo m\u00e1s alto del escalaf\u00f3n de los bateristas de jazz. Neiman consigue ser admitido en un elitista conservatorio de la costa Este de los Estados Unidos donde coincide con Terence Fletcher ( encarnado por J. K. Simmons, conocido por la saga Spiderman entre otras) que a\u00fana prestigio y una m\u00e1s que discutible fama por sus m\u00e9todos abusivos a la hora de exigir excelencia a sus alumnos.<\/p>\n<p>La combinaci\u00f3n de ambas personalidades es sencillamente explosiva y el filme nos muestra lo explosivo de esa relaci\u00f3n marcada por la violencia de los m\u00e9todos de Fletcher y su incidencia en el alumno que, a pesar del sufrimiento f\u00edsico y moral que le inflige el enloquecido profesor, parece dispuesto a cualquier cosa para llegar a ser un \u2018number one\u2019. Una pel\u00edcula muy violenta sin necesidad de tiros y pu\u00f1etazos (sangre s\u00ed, pues el tal Fletcher est\u00e1 convencido de que la m\u00fasica con sangre entra y el esfuerzo con las baquetas acaba ti\u00f1endo de rojo y platillos y cajas). Se ve con inter\u00e9s, a ratos sin aliento, peroacaba pecando de exagerada, tal es la intensidad del planteamiento. Cuesta asumir, por ejemplo, que el protagonista tras sufrir un aparatoso accidente de coche que le deja maltrecho pueda correr hasta el escenario e incorporarse a la banda con la que ha de participar en un concurso.<\/p>\n<p>Dos buenas interpretaciones y un ritmo a ratos trepidante como los solos de bater\u00eda mantienen la atenci\u00f3n, sobre todo el trabajo de J. K. Simmons, defendiendo un personaje con m\u00e1s recovecos y mejor dibujado que el de su oponente-alumno.<\/p>\n<p>El director demuestra tener oficio y consigue planos, con algo tan poco vers\u00e1til como la bater\u00eda, realmente interesantes, pero el producto final se va apagando en la memoria a medida que pasan solo unas horas, como haber visto unos fuegos artificiales espectaculares y ya. Y lo peor es si esa especie de reconciliaci\u00f3n al final del filme entre los dos obsesos protagonistas y el presunto alcance de la perfecci\u00f3n por parte del alumno env\u00eda el mensaje de que la violencia puede ser un buen m\u00e9todo para hacer llegar a la excelencia. \u00bfLo est\u00e1 justificando el filme? Es la duda que plantea el director, pero da la sensaci\u00f3n de que responde afirmativamente. \u00a1Qu\u00e9 miedo!<\/p>\n<p>Palabras<\/p>\n<p>Volker Schl\u00f6ndorff pertenece a ese tipo de artistas a los que una obra marca para siempre. Aunque hayan hecho otras muchas y buenas. En su caso su nombre siempre remite a \u2018El tambor de hojalata\u2019, basada en la novela de G\u00fcnter Grass, con la que gan\u00f3 en 1979 la Palmade Oro en Cannes y el Oscar a la mejor pel\u00edcula de habla no inglesa. Muchas pel\u00edculas han llovido en su filmograf\u00eda desde entonces, una trayectoria que ha consolidado a un director elegante y firme, seguro. \u2018Diplomatie\u2019 o \u2018Diplomacia\u2019 se basa en la obra de teatro de Cyril Gely, autor que ha trabajado con Schl\u00f6ndorff en el guion. Describe un hecho hist\u00f3rico: la negativa del general alem\u00e1n Dietrich von Choltitz a acatar las \u00f3rdenes de Hitler y destruir Par\u00eds horas antes de que los aliados entrasen en la ciudad.<\/p>\n<p>Schl\u00f6ndorff plantea que esa marcha atr\u00e1s se debi\u00f3 a una conversaci\u00f3n con el c\u00f3nsul sueco en la capital francesa, Raoul Nording, y sit\u00faa la acci\u00f3n el 25 de agosto de 1944, con todas las cargas explosivas colocadas en los puentes de Par\u00eds (excepto el Pont Neuf) y en sus edificios emblem\u00e1ticos, dispuestas a convertir la ciudad de la luz en un oscuro mont\u00f3n de escombros.<\/p>\n<p>Teatral, claro. As\u00ed es la acci\u00f3n de \u2018Diplomacia\u2019: un duelo interpretativo entre Andr\u00e9 Dussollier, en el papel del diplom\u00e1tico que apenas tiene unas horas para convencer al jefe nazi de que no encienda la mecha de la destrucci\u00f3n, y Neils Arestrup (al que conocemos por la pel\u00edcula \u2018El Profeta\u2019 de Jacques Audiard) en el papel del militar. Aunque la verdadera protagonista es la palabra, la que hace que este filme no sea otra-maldita-pel\u00edcula-sobre-la-guerra-mundial (parafraseando el t\u00edtulo de Isaac Rosa). Con todo, y a pesar de los buenos ingredientes del filme, del hecho de que se vea con agrado y de que las im\u00e1ganes sobre un Par\u00eds esplendoroso sean las de un enamorado, no alcanza los mejores logros del director alem\u00e1n.<\/p>\n<p>Fugas y ronquidos<\/p>\n<p>\u00bfNo quer\u00edamos sorpresas? Pues la tuvimos, aunque m\u00e1s que de sorpresa habr\u00eda que hablar de perplejidad. La que dej\u00f3 en la mayor\u00eda del auditorio \u2018Lucifer\u2019, el experimento del belga Gust Van den Berghe, que ya avis\u00f3 de sus intenciones hace un par de a\u00f1os en Punto de Encuentro con \u2018El peque\u00f1o Ni\u00f1o Jes\u00fas de Flandes\u2019. En esta ocasi\u00f3n el director instala sus inquietudes religiosas y, lo que es peor, sus pretensiones art\u00edsticas en alg\u00fan lugar de M\u00e9xico. Elige para contar la historia de una comunidad pobre y alejada que recibe la visita de un misterioso personaje un formato como de ojo de buey. Como ver la pel\u00edcula en formato tondo, lo que aleja a\u00fan m\u00e1s al espectador de algo que no se llega a saber a ciencia cierta qu\u00e9 sentido tiene. El problema no es la rareza. La rareza puede ser sumamente creativa, estimulante, inteligente. Pero no recuerdo haberme aburrido tanto en una sesi\u00f3n del festival. Y eso que me entreten\u00eda envidiando a los que desertaban y tratando de identificar las diferentes escalas de ronquidos a mi alrededor. Por no hablar del sonoro pateo final.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>SEMINCI II A PROP\u00d3SITO DE &#8216;DIPLOMACIA&#8217; DE SCHL\u00d6NDORFF, &#8216;WHIPLASH&#8217; DE CHAZELLE Y &#8216;LUCIFER&#8217; DE GUST VAN DER BERGHE &nbsp; Desde luego, lo que se espera de las pel\u00edculas que llegan ala Secci\u00f3n Oficial de un festival como la Seminci, que apuesta adem\u00e1s por el cine de autor, es que est\u00e9n realizadas por solventes autores. 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