{"id":572,"date":"2015-02-12T22:03:48","date_gmt":"2015-02-12T21:03:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/?p=572"},"modified":"2015-02-12T22:03:48","modified_gmt":"2015-02-12T21:03:48","slug":"andre-kertesz-fiel-a-sus-emociones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/angelicatanarro\/2015\/02\/12\/andre-kertesz-fiel-a-sus-emociones\/","title":{"rendered":"Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, fiel a sus emociones"},"content":{"rendered":"

La Sala San Benito de Valladolid acoge un recorrido por la obra del fot\u00f3grafo h\u00fangaro, pionero, autodidacta y radicalmente original<\/h2>\n

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“He descubierto que para m\u00ed lasmejores fotograf\u00edas son las que me dejan con m\u00e1s preguntas que respuestas\u00bb. La frase es de Andr\u00e9 Kert\u00e9sz, uno de los fot\u00f3grafos m\u00e1s importantes que dio el siglo XX y un artista cuya intuici\u00f3n le hizo ser pionero en el nacimiento de la fotograf\u00eda moderna. Aplicada la sentencia a su propia obra, podemos empezar a vislumbrar alguna de sus claves. Las fotograf\u00edas de Andr\u00e9 Kert\u00e9sz no son solo aquello que el ojo atento, el ojo entrenado, puede ver.Van m\u00e1s all\u00e1, tambi\u00e9n plantean muchas preguntas en el espectador. Kert\u00e9sz protagoniza la primera exposici\u00f3n del a\u00f1o en la sala San Benito deValladolid.\u00a0\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

La muestra, titulada \u2018Andr\u00e9 Kert\u00e9sz. El doble de una vida\u2019 viene con el aval del prestigioso centro parisino Jeu de Paume y supone un completo recorrido por la obra del fot\u00f3grafo nacido en Budapest en 1894 y fallecido en Nueva York en 1985. La obra de este artista autodidacta que particip\u00f3 de la eclosi\u00f3n de losmovimientos de vanguardia del siglo XX, como el surrealismo o el constructivismo, no cabe sin embargo en los c\u00e1nones de ninguno de ellos aunque pueda relacionarse con la mayor\u00eda.Mantuvo siempre su exquisita individualidad, su radical modo de mirar ligado a sus propias emociones, algo que jam\u00e1s neg\u00f3. Quiz\u00e1 la \u00fanica manera de acercarse a su obra con af\u00e1n de establecer etapas sea biogr\u00e1fica, atendiendo a los lugares a los que le llev\u00f3 la vida. En este sentido la muestra que ofrece San Benito no puede ser m\u00e1s completa ya que abarca desde las primeras fotograf\u00edas realizadas en su Hungr\u00eda natal hasta im\u00e1genes tomadas en el mismo a\u00f1o de su muerte en Nueva York. Incluye, por ejemplo, \u2018Joven adormecido\u2019, fechada en Budapest en 1912, su primera fotograf\u00eda conocida. Una imagen que ya apunta el estilo que ser\u00e1 la firma Kert\u00e9sz en el futuro. Como las que hizo en el frente una vezmovilizado en las filas del Imperio Austro H\u00fangaro durante la Primera Guerra Mundial. Son estas fotograf\u00edas las que apuntan al fot\u00f3grafo que ser\u00e1, el que nunca pretendi\u00f3 documentar sino interpretar. Para \u00e9l, la fotograf\u00eda era eso: una manera de interpretar lo que sent\u00eda en un momento dado. \u00abMi fotograf\u00eda es realmente un diario visual \u2013dijo\u2013 es lo m\u00e1s parecido a un instrumento que sirve para expresar y describir mi vida, de la misma manera que los poetas o los escritores describen sus experiencias vitales. Es una manera de proyectarlas cosas que vivo\u00bb.<\/span><\/p>\n

Terminada la guerra, la vida le lleva a Par\u00eds. En 1925 se instala en Montparnasse y entra en los c\u00edrculos de los principales artistas del momento como Mondrian (alguna de las famosas fotos que hizo en su estudio tambi\u00e9n est\u00e1n presentes en la muestra), Chagall, Foujita o Colette. Llegan sus primeras exposiciones y sus primeros \u00e9xitos. Publica junto a fot\u00f3grafos tan destacados como Germaine Krull, Man Ray, Frn\u00e7ois Kollar o Brassa\u00ef (a quien Kert\u00e9sz hab\u00eda introducido en el mundo de la fotograf\u00eda).\"\"<\/a><\/span><\/p>\n

En Par\u00eds realiza alguna de sus obras maestras como la serie \u2018Distorsiones\u2019 en la que dos de sus modelos posan ante espejos deformantes cuyo reflejo fotograf\u00eda, con un resultadoque le vale comparaciones con la obra de Picasso o Jean Arp. Quiz\u00e1 el germen de esta serie est\u00e9 en \u2018Nadador bajo el agua\u2019, de 1917, que tambi\u00e9nha viajado a Valladolid para la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

M\u00e1s dif\u00edcil es su relaci\u00f3n con los EstadosUnidos, adonde llega en 1936, cuando ya era un fot\u00f3grafo reconocido y un hombre pegado a una Leica (su relaci\u00f3n comenz\u00f3 en 1928 y tambi\u00e9n fue pionero en el uso de la m\u00edtica c\u00e1mara). Kert\u00e9sz se instala en Nueva York con un contrato para la mayor agencia fotogr\u00e1fica del momento: Keystone. Pero la relaci\u00f3n apenas dura un a\u00f1o. Sus fotograf\u00edas se publican en las principales revistas y en 1945 elArt Institute of Chicago le dedica una exposici\u00f3n. Con todo, se considera incomprendido por lo que en 1962 pone fina su carrera profesional. Curiosamente, un a\u00f1o despu\u00e9s y tras el hallazgo de sus negativos del periodo h\u00fangaro y franc\u00e9s que se consideraban perdidos y tras la presentaci\u00f3n de su obra en la Biblioteca Nacional Francesa, comienza su reconocimiento internacional.<\/span><\/p>\n

En 1964 su obra se expone en el MoMA de Nueva York y a partir de este momento se suceden los homenajes y las exposiciones de Tokio a Helsinki. En los cincuenta abandona progresivamente la calle para fotografiar desde la ventana de su apartamento con vistas a Washington Square. Tambi\u00e9n empieza a fotograf\u00edar en color, aunque desde planteamientos formales muy sencillos. Y a\u00fan tuvo tiempo de familiarizarse con la Polaroid. Fue en 1977 y a ra\u00edz del vac\u00edo que le produjo la muerte de Elizabeth, su segunda esposa. El resultado fue un libro de homenaje a ella titulado \u2018From my window\u2019.<\/span><\/span><\/p>\n

Hablaban demasiado<\/span><\/strong><\/p>\n

S\u00ed. Sus obras tambi\u00e9n provocan m\u00e1s preguntas que respuestas. Puede que ah\u00ed residiera parte del desencuentro con algunas editoriales americanas en un momento en que el fotoperiodismo (aunque tambi\u00e9n se le cita como pionero del g\u00e9nero, sus planteamientos eran diferentes) primaba por encima de otras v\u00edas. La editorial Life, por ejemplo, lleg\u00f3 a decir que sus fotos \u00abhablaban demasiado\u00bb.<\/span><\/p>\n

Hablan s\u00ed. Sus \u2018Distorsiones\u2019, por ejemplo, nos hablan del artista que fue. De hecho, el resultado no tiene nada que ver con otros experimentos de espejos deformantes. Como toda obra de arte produce un suspenso temporal en el que mira. Kert\u00e9sz no abandon\u00f3 jam\u00e1s la profundidad e intensidad con que abordaba su trabajo, que acercaba los resultados m\u00e1s a la poes\u00eda que al reportaje. Si acaso, el g\u00e9nero period\u00edstico que m\u00e1s podr\u00eda acerc\u00e1rsele ser\u00eda la cr\u00f3nica.<\/span><\/p>\n

Su trabajo fue una cr\u00f3nica vital regida por la emoci\u00f3n. Y esta se caracteriza por la libertad. Unida a la calidad, rompe todas las barreras.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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