Cosas que pasanSeminci – Cosas que pasan

¿Los actores no quieren mojarse en la Seminci?

lmartinez — Sun, 31 Oct 2010 20:57:00 +0000

Tal vez la amenaza de lluvia haya sido la culpable de que la clausura de la Seminci careciera de un glamour casi obligado en estas ocasiones. Puede ser que los actores, actrices y directores más conocidos del panorama nacional e internacional declinaran la invitación a desfilar por la alfombra roja que marcaba el camino al Teatro Calderón por el temor a sufrir sobre sus carnes un aguacero que los informativos daban por seguro. Se equivocaron, pero eso ahora no importa, porque el festival se ha cerrado con pocas caras conocidas y una pequeña desavenencia con la concesión de la Espiga de Oro a ‘Sin retorno’. Nunca llueve al gusto de todos y menos en Valladolid (donde por cierto no cayó ni una gota), a la que se la conoce como “aquella ciudad de espectadores duros que patean películas y a cuyo público es difícil sacarle una carcajada”. No creo que sea para tanto. Ya casi no se patea (tan sólo Cohan recibió el tajante veredicto) y, tal vez, si no nos reímos es que las pelis que se proyectan en este Festival son unos dramas absolutos. Lo cruel sería reírse con ese panorama.
Sea como fuere, ni siquiera se presentaron los premiados. Vale, algunos están en otra punta del planeta, pero hoy día cualquiera puede virtualizarse en un escenario a través de videoconferencia. ¿Acaso no es posible hablar con un astronauta que vive en una estación espacial a miles de kilómetros de distancia? Pues parece que con un actor o con un director, es más complicado.
Está claro que la ceremonia de inauguración fue mucho más vistosa, aunque contaba con la presencia de Antonio Banderas, quien siempre da el toque glamuroso allá donde va, y eso que es un tipo sorprendentemente cercano y nada presuntuoso, que destila encanto por cada poro de su bronceada piel.
Hasta Pablo Motos, que en inicio iba a participar en la ceremonia, declinó la invitación (tal vez porque la gala la retransmitía TVE 1 y no quería aparecer en una cadena que no fuera la suya). No seré yo quien diga que el ‘temilla’ del alcalde ha enturbiado la participación en el Festival tanto de Motos como del resto de actores y actrices invitados; aunque si así fuera me parecería una actitud muy poco respetuosa con esta ciudad y con la Seminci. Ninguna de las dos deberían pagar por los errores ajenos.
Sí que vimos desfilar a Alicia Borrachero, que llegó del brazo de Rubén Ochandiano; a Gonzalo Miró, Fran Boira, Toni Acosta, Sancho Gracia, Irene Visedo, Emilio Gutiérrez Caba, Ginés García Millán, Ana Fernández, María Botto, Ana Celentano y, por supuesto, a la premiada Emma Suárez. La mayoría, acudió a trabajar; vamos, a entregar galardones en una gala infinitamente larga e infinitamente más seria que la de la inauguración. Exceptuando el humor ágil de Toni Garrido, el único punto de humor lo puso un ‘sketch’ enlatado de la anterior gala y protagonizado por Flipy y Alfredo Díaz. La crisis, que no perdona.
Desde este blog le deseo toda la suerte del mundo a las películas premiadas y mucha más a las que no han recibido los favores del jurado. De todas ellas, me quedo con tres: ‘Incendies’, ‘La extraña’ y ‘Na putu’; y eso que me han hecho llorar para todo el año… por lo menos, por lo menos, hasta la próxima Seminci.

Vidas pequeñas, medianas, grandes y enormes

lmartinez — Sun, 31 Oct 2010 13:36:00 +0000

En los dos últimos días, y en mi afán por dar paso a la actualidad, he dejado en el tintero mis opiniones (las críticas se las dejo a los entendidos) de tres películas con las que la Seminci ha cerrado el Festival. Me refiero a ‘Vidas pequeñas’, ‘Retrato número cuatro’, ‘El último baile de Mao’. A éstas le añado yo ‘Lope’, film que he elegido para clausurar personalmente el festival después de una semana loca en la que he visto 16 películas, 12 cortos y un documental. Sobre mi mesa descansa ya un manoseado y arrugado programa, repleto de cruces y anotaciones, con el que he organizado mi vida en los últimos días y que me ha ayudado a ir saltando de sesión en sesión con todo el orden y concierto que me ha sido posible.
De esas cuatro películas, comenzaré con ‘Vidas pequeñas’ , un film que no ha sido acogido con el entusiasmo que esperaba el director del Festival, Javier Angulo, que llegó a decir que era una “apuesta personal”. Aunque tras la proyección sí que recibió aplausos (bien es cierto que el público tardó en arrancar), no le auguro un futuro muy prometedor a la historia por la que ha luchado Enrique Gabriel, que relata las vidas fracasadas de un grupo de personajes que coinciden en un camping y que tratan de salir adelante con la única ayuda de la inercia de la cotidianidad. Una diseñadora que vive sus peores momentos se cruza en el camino de un mimo que huye de un mundo que considera cruel y despiadado. Juntos viven un amor que desde el primer momento nace con fecha de caducidad. Es tal vez Roberto Enríquez lo mejor de ‘Vidas pequeñas’. Este vallisoletano siempre otorga a sus personajes ese halo de saber estar y de hombre grande que no le abandona ni sentado sobre un retrete (como le vemos en la fotografía) ni con las melenas que ahora luce por su papel de Viriato en ‘Hispania’; un trabajo que a buen seguro estará rodeado de más éxito que la película de Enrique Gabriel.
De vidas pequeñas también trata ‘Retrato número cuatro’ , una película que por problemas con la huelga de aviones en Francia llegó in extremis a la Seminci (los organizadores habían anunciado ya un posible cambio en la programación) y que ha recibido un premio a la mejor fotografía. Y es que este film del taiwanés Chung Mong-hong se recrea en las imágenes grises y azules para narrar la historia de un niño que, tras quedarse huérfano, debe vivir con su madre (que se gana la vida como prostituta) y con un padrastro cruel que guarda el secreto de la desaparición de su hermano. Un film totalmente recomendable que merece la pena disfrutar.

Nada tiene que ver con la anterior ‘El último baile de Mao’, con la que la Seminci ha clausurado la ceremonia de clausura. La historia real del bailarín chino Li Cunxin, que con sólo 11 años fue enviado a Pekín en plena revolución cultural maoísta después de que representantes del Gobierno descubran su talento en la danza, es tal vez junto con ‘También la lluvia’ y ‘Sin retorno’, la película más comercial de las que se han podido ver en el Festival. Gustará mucho a los enamorados del baile en general y de la danza en particular. Muy recomendable.

Por cierto, que en la tarde del sábado también pude ver el documental ‘Mis caminos a través de la danza’, que relata la vida de otra bailarina, Mariemma, gracias a un trabajo muy interesante realizado por el iscariense Daniel G. Cabrero.
Termino ya con ‘Lope’, una película de la sección ‘Tiempo de historia’ en la que trabajan juntos una vez más Luis Tosar y Alberto Amman junto a Leonor Watling, Pilar López de Ayala (madrina de la presente edición del Festival), Antonio de la Torre, Juan Diego, Ramón Pujol y Selton Mello. Un reparto de excepción para relatar la vida del gran Lope de Vega y de cómo un soldado se convirtió en uno de los mejores dramaturgos y poetas españoles. Aunque esta película nos devela que El llamado Fénix de los ingenios y Monstruo de la Naturaleza por Miguel de Cervantes era también un hombre que sufrió por amor, que llegó a estar en la cárcel por despecho y que fue capaz de dejarlo todo por el amor de Isabel de Alderete y Urbina, hija del pintor del rey.

'Incendies' mereció ganar

lmartinez — Sat, 30 Oct 2010 15:47:00 +0000

Poco antes de comenzar la rueda de prensa en la que se daría a conocer el palmarés de la Seminci 2010 , los periodistas comentaban en las puertas del teatro Calderón de Valladolid que se había filtrado la Espiga de Oro. “Se la van a dar a ‘Sin retorno’ “, me comentó un fotografo, “lo han contado los de la productora”. Junto a él, otro compañero de profesión añadía con vehemencia que el mejor actor sería Sabraglia y la mejor actriz Emma Suárez. Ya en la bella Sala de los Espejos, donde día tras días se han presentado las distintas películas con sus principales actores, actrices y directores, algún reportero apuntaba indignado a que la filtración se había producido anoche, tras la deliberación del jurado. “Es una falta de respeto”, concluyó una conocida periodista radiofónica. El director del Festival, Javier Angulo, acalló los dimes y diretes con el inicio de la rueda de prensa, aunque también se refirió al pequeño incidente de la filtración, insinuando un pequeño tirón de orejas al causante del desliz.
Poco después, uno a uno se fueron desvelando los premios. Efectivamente, Emma Suárez (por ‘La mosquitera’) ganó el premio a la mejor actriz, aunque el de mejor actor se lo lleva Jesper Chistense, por ‘En familia’ (parece que la filtración no era tan fiable como parecía).
Tras una larga retahíla de premios, y en el último lugar, llegó el turno de la Espiga de Oro o, mejor dicho, espigas, porque el premio se reparte entre ‘Copia certificada’ (de Abbas Kiorastami) y ‘Sin retorno’ (de Miguel Cohan, que en el momento de oír su nombre accedió a la sala de los Espejos del Calderón, con lo cual pudo escuchar muy a su pesar algún abucheo). Dos películas muy distintas y dos de mis favoritas, aunque creo que ‘Sin retorno’ se ganará más el favor del público por ser una historia actual y realista que cuenta con el mejor Sbaraglia.
Siento decir que esperaba un premio mejor para ‘Incendies’ , que se tendrá que conformar con el Premio al mejor guión, el Del público y el de la Juventud. Esta historia canadiense tan bella y sobrecogedora merecía ganar una Espiga. Tampoco ‘La extraña’ se ha ganado el favor del jurado, y es una lástima.
Del resto dle palmarés, coincido en que ‘A o B’ y ‘Matar a una abejorro’ son los mejores cortometrajes (unos pocos minutos para sonreir en un Festival en el que abundan en demasía los dramas) y me he alegrado porque el Premio Especial del Jurado haya recaído en la sincera ‘Na putu’ .
El jurado de la Seminci ha hecho su trabajo. Ahora la pelota está del lado del público. Ya se verá si el juicio popular coincide con el de los expertos.

Mis puntuaciones de la Seminci

lmartinez — Fri, 29 Oct 2010 22:58:00 +0000

Éstas son las puntuaciones que yo le doy a las películas que he visto en la Seminci:

-Fuera de concurso:

También la lluvia: 8.

Mao´s last dancer: 9.

-Sección oficial:

Copie conforme: 8.

Incendies: 9.

Sin retorno: 7,5.

La extraña: 9.

Más allá de las estepas: 7.

Na putu: 8

Vidas pequeñas: 7,5.

Retrato número cuatro: 8

-Spanish cinema:

Celda 211: 9.

El mal ajeno: 7.

Pájaros de papel: 9.

Lope: 7.

-Universo Chabrol:

La mujer infiel: 7.

Bellamy: 8.

-Cortos:

Ana´s Playground: 9.

A o B: 8.

Matagatos: 6.

Morir cada día: 7.

Skye: 6.

Tetequiero: 8.

¿Te vas?: 8.

Matar a un abejorro: 9.

Niños pequeños, palabras mayores: 7.

En la grúa: 7.

Una chica como yo: 7.

La ballesta: 7.

De madres coraje y otros dramas

lmartinez — Fri, 29 Oct 2010 22:35:00 +0000

Ya he comentado en este blog que la Seminci no es un festival de comedias y, entre las películas elegidas este año para la sección oficial, dos destacan por su especial carácter dramático. Hablo de ‘La extraña’ (Die Fremde) y de ‘Más allá de las estepas’ (Beyond the steppes). Ambas películas tiene en común protagonistas femeninas que viven situaciones límites y que lucharán hasta la extenuación por proteger a sus hijos. Sin embargo, mientras ‘La extraña’ es una historia ágil que agarra al espectador y le mantiene en vilo debatiéndose entre la emoción y la rabia; ‘Más allá de las estepas’ llega en ocasiones a despertar el tedio al recrearse en demasía en algunas escenas. En este primer trabajo del director belga Vanja d’Alcantara, se narra la desesperación de una joven madre polaca, casada con un soldado, que en 1940 es deportada y obligada a emprender un viaje con un bebé por las estepas de Asia central. Lo más interesante de ‘Más allá de las estepas’ es el coraje de Nina y su relación con un grupo de nómadas kazajos, los únicos que se apiadan de su tragedia.

Muy distinto es el caso de ‘La extraña’, una historia que sobrecoge por su realismo y su actualidad. Una película que está a la orden del día; bien podría ser una de esas noticias que abundan en los telediarios. Dirigida por Feo Aladag, cuenta el retorno de la joven alemana Umay a Berlín desde Estambul, ciudad de la que huye de su matrimonio acompañada por su hijo pequeño Cem. Umay intenta retornar al protector seno familiar, pero donde esperaba hallar compresión y cariño, sólo encontrará rechazo e incomprensión. Umay huye de la violencia de su esposo, pero seguirá sufriendo la violencia de su padre y su hermano. La principal belleza de este film alemano es la tierna relación en Umay y su hijo Cem, la única unión familiar que no se resquebraja y que da valor a la protagonista de una película más que recomendable.

Amor versus integrismo

lmartinez — Thu, 28 Oct 2010 21:21:00 +0000

Es ‘Na puto’ (‘El camino’) una película que habla de religión, de deseo, de supervivencia; pero sobre todo, esta historia de Jasmila Zbanic ambientada en Bosnia es un film de amor. Por supuesto, y siendo la Seminci, no se trata de una comedia romántica cuyos protagonistas sortean todos los obstáculos para comer perdices hasta sus últimos alientos. ‘Na putu’ es un dramón más de un Festival que parece organizado por el máximo accionista de Kleenex. En sus cien minutos de metraje relata la historia de Luna y Amar, una pareja enamorada e ilusionada con tener su primer hijo. Sin embargo, la vida no se lo va a poner fácil. La afición por la bebida de Amar le lleva a perder su trabajo en el aeropuerto. Accidentalmente vuelve a encontrarse con un amigo de la guerra, que le convence para despojarse de sus vicios y sus problemas con el pasado en una comuna aislada de una secta wahhabista. Y cuando Amar más se acerca a la religión, más se aleja de Luna. Porque en el integrismo, ¿dónde queda el amor cuando a la mujer se la trata como si fuera el demonio personificado?, ¿acaso puede existir cariño sin respeto?, ¿cómo se puede compartir la vida con un hombre que te obliga a cubrirte, que te incomunica y que te anula en nombre de su dios?
Luna tiene que enfrentarse a estas preguntas y elegir entre dos caminos, ¿pero acaso vivir no es más que elegir?

Sbaraglia retorna a la Seminci con “Sin retorno”

lmartinez — Thu, 28 Oct 2010 00:13:00 +0000

Leo las críticas de otros colegas sobre la película “Sin retorno” que se ha proyectado hoy en la Seminci, y me da la impresión de que la primera obra de Miguel Cohan ha sido acogida con un dispar entusiasmo. 5; 7; 5,5; 8 y 6,5 son las puntuaciones que los especialistas de El Norte de Castilla han otorgado a este trabajo, en el que Leonardo Sbaraglia interpreta a un cómico al que encierran en la cárcel por un error policial al confundirle con el causante de un atropello mortal a un ciclista. Si bien es cierto que la historia no es muy original (sin contar que en la cárcel todos dicen ser inocentes), sí es de elogiar tanto el inicio del film (donde la casualidad y la mala suerte juegan una mala pasada al protagonista) como el hecho de que el director y la guionista (que por cierto son hermanos), no hayan querido caer en adoctrinamientos innecesarios. Ahora sí, dejan bien claro que los actos siempre tienen consecuencias, a veces en uno mismo y, en ocasiones, en otras personas.
Aunque tal vez lo que más me ha impactado del film es como los padres, en su afán por proteger demasiado a los hijos, les despojan de calidad moral y de valor para afrontar los propios actos. Durante toda la película me preguntaba. Vale, hay varias personas (los padres, el amigo, el abogado) que saben que el joven Matías es culpable. ¿Por qué todos callan?, ¿por qué todos siguien adelante y permiten que un inocente pague con el crimen? Para mí, en este sinsentido radica el gran valor de ‘Sin retorno’, que nos hace valorar lo que es justo y lo que no y hasta dónde puede llegar el amor de los padres por sus hijos.
Tras la película, se reunieron con los periodistas tanto el director Miguel Cohan como los actores Ana Celentano (también presente en la Sección Oficial de la Seminci con el ‘El mural’), Leonardo Sbaraglia (que grabó a los periodistas con su móvil durante la rueda de prensa) y Barbara Goenaga (luciendo una tripita que le sienta fenomenal), junto con la guionista y el productor. Hablaron del rodaje (la peli se iba a llamar en su inicio ‘Criminal’) y de la idea de justicia, castigo e impunidad.
‘Sin retorno’ tiene algo, aunque yo no sé si será suficiente. Le deseo buena suerte.

En la imagen, el actor Leonardo Sbaraglia durante la presentación
de la película ‘Sin retorno’ graba a los periodistas con su móvil.
Junto a él, el director, Miguel Cohan. La foto es de Leticia Pérez (ICAL).

Carmen Machi y Emilio Aragón, dos gigantes en la Seminci

lmartinez — Wed, 27 Oct 2010 13:52:00 +0000

Tengo que reconocer que entre mis pelis favoritas no suelen estar aquellas que narran la vida de cómicos, actores de teatro, músicos, etcétera. No es que tenga yo manía al colectivo, nada más lejos, es que me tengo una especie de prejuicio que marida este tipo de films y el tedio absoluto. Si fui ayer a ver ‘Pájaros de papel’ al cine Manhattan de Valladolid fue más por el interés que me despertaba la presencia de Emilio Aragón y Carmen Machi, que por la proyección en sí. Y ahora, no sé si me gustó más la peli o la charla con el director y la actriz, que en todo momento se mostraron cercanos, cariñosos y habladores con los espectadores que estábamos en la sala.
De ‘Pájaros de papel’ contaré que es un relato intimista (hay mucho de Emilio Aragón en ella, de su vida, de la vida de su familia; incluso su padre, ‘Miliki’, tiene un pequeño papel al final), dura y triste (allí lloramos todos, os lo aseguro) y que cuenta una historia universal: cómo sobrevivir a la guerra.
Hace un par de días, una persona que acaba de enviudar me dijo: “Tú quieres quedarte quieto, con tu sufrimiento, pero no puedes, porque la vida de empuja y te hace seguir. Empieza un día y luego otro y tú sigues, sólo sigues”. Pues justamente, el hilo conductor del film dirigido por Emilio Aragón es ése, cómo afronta la gente los varapalos de la vida, cómo los sufre, los asume y los deja atrás.
Magistral el trabajo de Imanol Arias, de Carmen Machi,Lluís Homar y nuestro (vallisoletano) Fernando Cayo, y sorprendente el del pequeño Roger Príncep (que, por cierto, también es huérfano en la vida real) en una interpretación que no tiene nada que ver con la de esos niños repipis que estropean muchas series y largometrajes.
El coloquio posterior estuvo muy animado. ·”Esta profesión te da muchos regalos” dijo Carmen Machi quien alabó hasta la saciedad la labor de Emilio Aragón como director, guionista y compositor: “Y ya no digo nada de que me haya hecho cantar y bailar, con lo mal que lo hago. Es un mago”.
La actriz también se fue con su ego cargado de elogios. “Diría que es la mejor actriz que tenemos ahora mismo en España, pero para que no se enfade nadie, diré que es una de las mejores”, comentó Emilio Aragón.
Yo tampoco puedo decir que ‘Pájaros de papel’ es la mejor película española del momento, pero sí que está entre las mejores.

Puedes ver aquí una vídeoentrevista a Carmen Machi sobre la película.

¿Es demasiado esnob la Seminci?

lmartinez — Tue, 26 Oct 2010 14:32:00 +0000

Esta mañana, cuando retorné a la redacción del periódico después de disfrutar de la larga y estremecedora ‘Incendies’ , un compañero periodista me comentó (con un poco de sorna) que a él la Seminci le parece “demasiado esnob”. Aunque ahora que lo pienso, no sé si se refería al Festival en sí, a los espectadores o a los periodistas que cubrimos la información. Incluso, puede ser que el término esnob lo aplique a todo el conjunto, continente y contenido, de una semana de cine que este año cumple su 55 edición. “Yo paso de ir a ver esas películas”, me dijo; “además, leo las críticas que se hacen, y todavía me apetece menos”. Está claro que el cine que se proyecta en la Seminci no es, digamos, lo más comercial que ofrece el sector. Luego, hay muchas personas que colocan en el cajón de los “bodrios” a cualquier película que se proyecte en su idioma y con subtítulos.Tampoco ayuda que el director, el guionista o el productor sea iraníes, turcos, rumanos, checoslovacos o de cualquier otra nacionalidad distinta a la española, estadounidense, inglesa o argentina. Aunque tal vez a lo que se refería mi amigo no sea al film en sí, sino a cómo enfrentamos y trasladamos (los periodistas) la información que damos del festival. En muchas ocasiones, las películas mejor valoradas por los críticos no consiguen encontrar el apoyo del público, que prefiere gastarse los ahorros en otro tipo de trabajos (películas que, sin embargo, sufren el desprecio de los más entendidos en la materia).
Yo, me considero muy mala crítica. Es muy difícil que una peli me parezca horrible. En el respeto del trabajo ajeno (y una película lleva un trabajo impresionante) siempre busco algo a lo que aferrarme para darle un pase. Si he ido al cine o he visto un vídeo y alguien me pregunta, ¿me la recomiendas?, suelo pensar antes en el carácter de la persona en cuestión, de sus gustos e intereses, antes de contestar. Claro, que cuando uno escribe para el público en general, como es el caso de este blog, la cosa se complica.
Por ejemplo, si alguien me pregunta “¿me recomendarías ‘Incendies’?” tendría que decir que sí, rotundamente, pero avisaría que dura más de dos horas, que es cruda y terrible, que está rodada en francés y que narra la búsqueda de sus orígenes de dos hermanos mellizos que, al morir su madre, descubren que su padre aún vive y que tienen un hermano. Pare ello viajaran al Líbano, donde irán descubriendo quién fue en realidad su madre y cómo logró sobrevivir a los enfrentamientos civiles entre los cristianos libaneses y los musulmanes árabes que sufrió el país en los años setenta.
No sé si la peli es esnob, o si gustará o no a los espectadores, lo que sí que tengo claro es que no dejará indiferente a nadie.

Noriega charla con los espectadores de la Seminci

lmartinez — Sun, 24 Oct 2010 23:37:00 +0000

La Seminci es tan mágica como el propio cine. En este festival es posible ver una película y que, cuando ésta termine, salga uno de los actores (o varios) en carne hueso y se inicie un coloquio al más puro estilo Garci (pero sin humo). Esta tarde aproveché la presencia del actor Eduardo Noriega en los cines Casablanca para ver “El mal ajeno” (y no fui la única, puedo asegurarlo). El propio Noriega fue el encargado de presentarla y, finalizados lo 107 minutos del metraje, volvió a la sala para dejarse interrogar por los allí presentes. Habló de sus recelos iniciales ante un personaje de su edad con una hija de 18 años; un problema que se solventó con la caracterización y ese tono vehemente del que el santanderino ha sabido impregnar al personaje. También relató su labor en el hospital Gregorio Marañón, donde durante horas y horas estudió el trabajo de los médicos y se empapó de conocimientos básicos y, sobre todo, del trato entre los doctores y sus pacientes. “Ahora valoro más la labor de los médicos”, dijo el actor, que explicó que las historias reales y los sufrimientos de los enfermos “calaron en mí. No puedo negar que cuando volvía a casa, a veces estaba jodido y me preguntaba, ¿cómo pueden trabajar con tanta desgracia y seguir con su vida?”.
Justamente el personaje de Noriega en “El mal ajeno” ha logrado ser un buen médico y poder vivir sin que el dolor de los demás le afecte. Hasta que recibe un don, “que como el de los súper-héroes siempre va acompañado de un lado oscuro, de una contrapartida”, argumentó el intérprete.
El actor fue franco y cercano, y rápidamente logró animar el coloquio en el Casablanca ante un público al principio tímido pero que rápidamente se dejó conquistar por su afinidad. Incluso, recibió los piropos de una espectadora que le llamó “guapo, eso salta a la vista” y que añadió, con cariño, que “cada día eres mejor actor”.
De la película me quedo con esa dicotomía entre la esperanza y la amargura, entre la fascinación que despierta lo irreal y la contundencia de la propia existencia. Me ha parecido muy interesante la evolución que sufren todos los personajes (siempre me ha fascinado la capacidad de las personas por evolucionar y adaptarse). Y si tuviera que elegir una pareja, creo que la más interesante es la que forman Noriega y su mujer, papel interpretado magistralmente por Cristina Plazas (a la que podemos ver actualmente en “Amar en tiempos revueltos” de TVE).
En definitiva, “El mal ajeno” es una película muy recomendable que invita a reflexionar sobre un tema tan transcendente como es dar la vida por los demás.