Continuar leyendo…

El Salón tendrá lugar en la Feria de Valladolid (Feria de Muestras para los amigos) en el Pabellón 3 los días 9 y 10 de marzo. El horario será de 11:30 a 20:30 los dos días. A las 11:30 del sábado día 9 se inaugurará el Salón con la presencia de muchos de los profesionales invitados y las autoridades locales pertienentes.

A continuación, a las 13:00 horas tendrá lugar el desfile de cosplay que parece sigue convocando el éxito suficiente para continuar su andadura. El concurso de cosplay será el día 10. Las bases del concurso podéis mirarlas aquí.

Pero vamos con los nombres, que es el tema. Repiten habituales del Salón como Jesús Redondo, Cris Ortega y  Santiago Bellido.  A estos se han sumado muchos más nombres:

Miguelanxo Prado: director del salón del cómic en el toda ciudad mediana se debería mirar: Viñetas desde el Atlántico, en La Coruña. Ha trabajado, entre otros proyectos, en la serie Men in Black de la que Spielberg es director.

José María Saurí: reconocido ilustrador a nivel internacional. Ha realizado trabajos para Norma Editorial y para la IPC británica.

Henar Torinos: Nacida en Valladolid ha publicado varios cómics. Ganó el premio al mejor manga de autor español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona.

Me dejo algunos como Mique Beltrán, Hernán Migoya, Susana Martín y Agustín Espina pero sin duda, para mi este año el salón tiene un nombre: Marc Bernabé. Traductor de infinidad de manga (si alguna vez habéis leído alguno probablemente la traducción sea suya) también ha publicado libros para facilitar el aprendizaje del japonés, ‘Kanji en Viñetas‘ y otros más relacionados con la cultura japonesa y el país como la guía de viajes Rumbo a Japón (junto a V. Calafell y J. Espí). Bernabé estará el domingo 10 a las 12 para hablar de cultura japonesa y manga, qué si no.

También asistirán a este Salón los actores de doblaje Fernando Cabrera (Chris en Padre de Familia y Sheldon en Big Bang Theory, entre otros) y Jesús Alberto Pinillos que ha participado en series como Embrujadas, Cosas de brujas, Gormiti o los Magos de Waverly Place. Además, ha doblado a personajes de Pokémon.

Matías López, Profesor de la Miguel de Cervantes, Carlos Ramírez, Presidente de ASOFED y Director de Salon del Cómic y Manga en CYL, Mercedes Cantalapiedra,Concejala de Cultura, Amelia Aguado, Directotora del área de extension Universitaria y Carlos Escudero, Director de la Feria de Muestras de Valladolid./ Foto: Henar Sastre

Los videojuegos continúan ganando protagonismo año tras año. En este 7º Salón los podcast: Juegos interactivos retro y ‘Radical Dreamers‘ tendrán su protagonismo durante el fin de semana. Los poadcast tendrán lugar el sábado de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 y el domingo en el mismo horario. En cuanto a ‘Radical Dreamers’ será el sábado de 15:00 a 16:30  y el domingo repite horario. Este programa también se hará en la UEMC el 7 de marzo a las 18:00 horas. También habrá torneos de videojuegos. El sábado de Smash Super Brawl y el domingo de Pokemon y Mario Kart. También una conferencia impartida por Juan Pablo Ordóñez bajo el título ‘La industria del videojuego y sus entresijos‘.

Los torneo de cartas también tendrán su momento dentro del pabellón 3 de la Feria de Valladolid, el espacio contará con una ludoteca, una zona de caricaturas y un lugar donde los invitados al Salón firmarán ejemplares.

La oferta del 7º Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León se completa con talleres de distintos aspectos de cultura clásica japonesa como el origami o la caligrafía además de una exhibición de artes marciales. Y como no solo de Japón vive el Salón, Corea tendrá su lugar con exhibiciones de danzas Kkymmyeon.

La semana anterior se realizarán una serie de proyecciones en los Cines Roxy. En concreto, se podrán ver dos películas: El verano de Coo y El Castillo Ambulante.

>> Programa completo del Salón

>> Facebook del Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León

>> Blog de Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León

>> Blog de ASOFED

No he leído ‘Ulysses’ ni creo que lo haga pero no hace falta para disfrutar esta obra. Es verdad que si además eres uno de esos que celebra el ‘Bloomsday‘ (16 de junio) supongo que gustará todavía más. A Dublinés lo acompaña una guía de viaje, llamada ‘La ruta Joyce‘, un ‘making-off’ de este cómic que llevó a su autor dos años de trabajo. Mucho de ese tiempo se lo dedicó a la documentación. Es su entrega a ese periodo a lo que dedica ‘La ruta Joyce‘ con viaje en tren incluido.

Continuar leyendo…

La verdad es que Zapico eligió a Joyce porque le apasionaba como autor, pero también le apasionaba su vida y  su forma de ser. No es para menos. La existencia de Joyce fue digna de un genio. Prostitutas, juergas, mucho alcohol, un amor loco para toda la vida, enfermedad, la ruina constante (no importa el dinero que tuviera ni los mecenas que lo apoyaran) y un gran sentido del humor que se contagia a ‘Dublinés‘.

Joyce fue un genio egoísta que interponía sus deseos y sableaba a sus amigos sin piedad. Un hombre excéntrico capaz de contar sus aventuras sexuales más obscenas a una mujer a la que pretendía. Alguien que comenzó su relación con la que fuera el amor de su vida, Nora, por una apuesta.

‘Dublinés’ se divide en siete capítulos en los que recorremos las distintas ciudades en las que vivió Joyce: Dublín, Trieste, Zurich y París. Su familia, formada por 10 hermanos de los que él era el mayor, su madre, una católica fervorosa y su padre un alcohólico muy fervoroso, también pero que convirtió a su hijo mayor en el favorito ya que se parecían mucho en varios aspectos.

Conocemos a Nora pero también con el tiempo, a sus hijos, Giorgio y Lucía (la pobre tuvo esquizofrenia) así como a sus amigos. A los que conservó durante toda su vida, a los que no, a los que iban y venían y a los que no le quería todo lo que se podría esperar de un amigo.

Por supuesto, también sabemos detalles del desarrollo de su obra literaria y sus esfuerzos porque se publicase o representase en teatro (‘Exile‘), el proceso creativo y las trabas judiciales y de censura sobre la mayor parte de su obra. También la lucha ‘antipiratería’ que inició en EE.UU. ante la publicación ilegal en este país de ‘Ulysses‘, causa a la que se unieron otros contemporáneos suyos, incluyendo a Gómez de la Serna y Unamuno.

Toda su vida quiso ser un escritor famoso y lo consiguió. ‘Ulysses‘ se convirtió desde su primera edición (con unas libreras amigas suyas) en un signo de distinción y ‘esnobismo’ para la clase superior económicamente que también lo era intelectualmente. Esta primera edición estuvo reservada, entre otros por Churchill. La segunda remesa se vendió en unos pocos días.

Alfonso Zapico trabajó durante 2010 en la Maison des auteurs en Angouleme  (capital del cómic francés) con una beca de la Alhóndiga de Bilbao conseguida gracias al proyecto ‘Dublinés‘. Su fin era hacer un cómic accesible y fácil de leer para todos, algo que ha conseguido, no como la obra de Joyce, aunque a él seguro que no le importa.

Título: Dublinés
Autor: Alfonso Zapico
Ilustraciones: Alfonso Zapico
Editorial: Astiberri
Edición: Cartoné
Páginas: 300
Precio: 18 euros
ISBN: 9788415163046

Continuar leyendo…

Delirio, ahora la encarnación de la locura, un día fue Delicia, representante de la felicidad y y las ganas de existir pero cambió su carácter debido a algún tipo de experiencia traumática. . Aparece por primera vez en ‘Estación de Nieblas’ donde se explica que no refleja su forma y huele “a sudor, noches largas, vino picado y cuero viejo.”

Este es el tercer tomo después de los dedicados a Sueño y Deseo. Consta de 11 capítulos y dos extras, 6 de ellos de una minisaga titulada ‘Juego a ser tú’:

– Termidor
– Agosto
– Tres septiembres y un enero
– Juego a ser tú:
1.- Matanza en la Quinta Avenida
2.- Nanas de Brodway
3.- Luna de mal agüero
4.- Empiezo a ver la luz
5.- Por el mar hasta el cielo
6.- Desperté y una de las dos lloraba

– La Caza
– Lugares blandos
– Extras:
1.- Las flores del amor
2.- Midnight Theatre

En ‘Termidor’ la historia se adentra en la Revolución Francesa, en concreto durante la dictadura del terror de Robespierre. La acción se centra en Johanna Constantine, descenciente de John Constantine que ya apareciera, junto a ella, en el primer volumen. Debe recuperar la cabeza de Orfeo, hijo de Morfeo de las garras de La República .

De todas las historias que se cuentan en Sandman 3. Delirio esta es, la más terrorífica. Además, descubre otra de las facetas del Señor del Sueño: la de padre.

‘Agosto’ es un relato de uno de esos hechos históricos que son más bien leyendas urbanas de la época. La que decía que el emperador Octavio Augusto se disfrazaba de mendigo para salir a la calle y buscar respuesta a un pasado que le atormenta.

Octavio, sobrino adoptivo de Julio César, comparte aquí protagonismo con un enano de oficio y actor y nombre Licio con el que discute acerca del poder y su legado después de la muerte… incluso se internan en la infancia-adolescencia de Octavio y los traumas sufridos durante ese periodo que se conectan directamente con los sueños que le torturan.

Encontramos ecos de la obra de Shakespeare ‘El príncipe y el mendigo’ y puede que también un poco de ‘Julio César’ de Plutarco.

A continuación llega ‘Tres septiembres y un enero’ sin duda, la historia más curiosa de este número. En ella conocemos al Emperador Norton I de Estados Unidos, el primer y último cargo de este tipo en ese país. Fue un hombre que decidió autoproclamarse emperador después de que sus negocios fracasaran y él se quedara en la ruina. El caso es que la gente se lo tomó a guasa pero acabó siendo un personaje muy querido (y es una historia real).

Aquí Gaiman introduce a la mayoría de los eternos: Sueño, Delirio, Deseo, Desesperación y Muerte y da un nuevo sentido a todo. Un Norton desperado (literalmente, Desesperación está con él) está al borde del suicidio cuando Sandman interviene para que, a través de los sueños, pueda seguir adelante con su vida.

Después llega la saga más larga de todas ‘Juego a ser tú’, una de las más criticadas por los fans del escritor que siempre ha mantenido que le gusta más a las mujeres. A mi sí me ha gustado mucho pero no tanto la manera de contarlo sino lo que quiere contar y las innumerables referencias a Tokien, C. S. Lewis y al Mago de Oz, sobre todo.

Retoma a Barbie, que ya salía en ‘Casa de Muñecas’ para adentrarse definitivamente en su sueño. También conocemos a Foxglove que ya apareció también en ’24 horas’ pero con el nombre de Judy. Después Fox y Hazel su novia en ‘Juego a ser tú’ salen después en otras historias de Sandman.

Este relato es el único que no está basado en algún hecho histórico y está dividido en dos planos: el del sueño de Barbie, donde ella intenta, junto a Wilkinson, Luz y Prinado salvar a el Reino de el Cuco y el bloque de pisos donde vive Barbie y donde se encuentran todos sus vecinos: Wanda, Tesalia, Fox, Hazel y un hombre llamado George.

Barbie no sueña desde los sucesos de ‘Casa de Muñecas’así que el Reino se desintegra, se han quedado sin princesa. Por eso, el perro gigante Martin Diezhuesos está en el mundo real para tratar de encontrarla aunque no dura mucho. Desorientado, le atropella un coche y después la policía le mata a tiros. Fallece en los brazos de Barbie, justo a tiempo para recibir el Puercoespín un colgante rosa de lo más hortera que hará que vuelva a soñar.

Mientras ella busca a ‘el Cuco‘ sus amigas tienen pesadillas porque George es un enviado de ‘El Cuco’ que quiere torturarlas con sus sueños. Todas tienen pesadillas, todas menos Tesalia, una jovencita con pinta de empollona que no es lo que parece (en el fondo ninguna es lo que parece). Tesalia coge al pájaro y lo espanzurra en un momento. Con el tiempo sabremos que es una sacerdotisa de la Antigua Grecia, una mujer con 3000 años de edad a la que le importa poco todo lo que no sea el sentido práctico de la vida.

Es Tesalia quien mata a George después de saber quién es y también quien lo revive contándole la cara, sacándole los ojos y la lengua para después clavarlo todo a la pared en uno de los momentos más delirantes y terroríficos de todo el tomo. Con ayuda de la sacerdotisa Hezel, Fox y ella viajan hasta el Reino para ayudar a Barbie mientras que Wanda se queda en el piso con el pellejo parlante y con la Bella Durmiente, o sea, el cuerpo de Barbie.

Barbie allí ya ha llegado hasta ‘el Cuco‘ y se ha dado cuenta de que es su ella de 6 años la que quiere acabar con aquel mundo. Finalmente lo consigue para poder volar libre por otros mundos del sueño. Y así el Reino desaparece en la mano de Sueño en un final que recuerda mucho al de ‘Las Crónicas de Narnia‘.

Mención especial merece el personaje de Wanda, la transexual que consigue, después de morir, ser igualita a la bruja buena de ‘Mago de Oz’ además de hacer pasar página a Barbie y madurar. Así Gaiman cierra ‘Juego a ser tú’ con un gesto que seguro que se ha repetido en otros cementerios: tachar el nombre de Alvin y poner con carmín rosa, el de Wanda.

‘Caza’ es un cuento. Un cuento que un abuelo relata a su nieta. La historia de un hombre decidido a cumplir su objetivo por encima de todas las cosas pero es mucho más… Después de ‘Caza’ Gaiman vuelve a la historia para introducir en ella a Marco Polo. ‘Lugares blandos’ se sirve de un Marco perdido en el desierto y de la aparición del ‘Campo del violín’ (que se parece a Chesterton).
En los extras se pueden encontrar un par de historias curiosas. La primera, y la que más me gustó fue ‘Las flores del amor’ un relato en el que Sueño muestra una increíble piedad ante la muerte del último de los Sátiros mientras recorremos los deseos y recuerdos de esta criatura mitológica.

Para cerrar el tomo, ‘Midnight theatre’, que vuelve al principio de Sandman para presentar a la sociedad secreta que mantiene secuestrado al Señor de los Sueños y como un detective guiado por él en sueños y que se hace llamar ‘Sandman‘ llega hasta Inglaterra para liberarlo. Por el camino conocemos a la mujer del detective (Dian) que se ha ido de EE.UU. para huir de él y a la compañera de Dian, Annabel que está sufriendo un chantaje por su turbulento pasado sexual. Una historia a la que, para mi gusto, le sobran unas páginas.

En resumen Sandman 3 no llega al nivel de sus predecesoras pero es que el listó está muy muy alto. Aún así ‘Tres septiembres y un enero’, ‘Termidor’, ‘Agosto’, incluso ‘Juego a ser tú’ son más que destacables.

Continuar leyendo…

Este Salón calienta motores la semana antes con una serie de actividades previas que se realizan en colaboración con la UVA (Universidad de Valladolid) y la UEMC (Universidad Europea Miguel de Cervantes). Las principales durante estos días son: La Segunda edición del Ciclo: ‘El Cine y el Cómic un mundo de fantasía’ que tendrá lugar en Cines Roxy y la exposición de Santiago Bellido: ‘La Arquitectura en el Cómic’ en los pasillos de la UEMC desde el día 5 marzo.

Ya en el fin de semana (sábado día 10 a las 13h.), dentro de las actividades del Salón pero fuera de su recinto, se podrá ver el desfile cosplay en la Plaza Mayor y calles adyacentes.

Continuar leyendo…

Comenzamos con lo que más le interesa a todo el mundo en este tipo de ocasiones: los nombres. De la lista de invitados confirmados destaca el nombre de Raúl Allen un dibujante vallisoletano que ha conseguido romper todas las fronteras. A este hay que añadir un habitual del Salón, Jesús Redondo, un clásico, sobre todo destacado por su trabajo en Capitán Trueno aunque este veterano dibujante ha participado a lo largo de su carrera en numerosos proyectos. Además, el año pasado fue Premio del V Salón del Cómic y Manga de Castilla y León en renocimiento a su carrera y a su apoyo a este salón.

Otros autores que pasarán por Valladolid los días 10 y 11 de marzo son Carlos Hernández, Paco Alcázar, Iñaket, Juan Antonio Torres ‘El Torres’, Juan Bernardo Muñoz, Héctor Caño y los vallisoletanos Lidia Fernández, Cris Ortega, Santiago Bellido y Jesús Olmos además de los mencionados anteriormente. A útlima hora se han añadido a la agenda dos actores de doblaje: Fernando Cabrera ( Sobrenatural) y Javier Balas (Naruto)

Los autores firmarán ejemplares en el recinto del Salón de la Feria de Muestras de Valladolid de 12.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas.

Bienvenida a los videojuegos

Otra de las grandes novedades que incluye este año el Salón es el protagonismo de los videojuegos. En este 6º Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León se estrenará a nivel nacional el videojuego Street Figther x Tekken. En este sentido el Salón cuenta con la colaboración del blog Machacándonos el Joystick (Nacho Bartolomé, Borja Zamorano, Rubén García Moreno, Daniel López Bermejo) que impartirán una conferncia-taller en el Salón de Grados de la Facultad de Derecho de la UVA – Universidad de Valladolid- ‘Conferencia-taller ‘Periodismo, publicidad y videojuegos a lo largo de la historia’.

Dentro de las actividades del Salón también tienen su hueco los videojuegos con torneos y demostraciones los dos días que dura el salón. Su horario: de 12.00 a 14.00 horas y de 16.30 a 20.00 horas.

La cultura japonesa se integra, también, en el programa del Salón con una representación de la Ceremonia del Té y distintos talleres de shoudo (caligrafía), origami y samuráis impartido por profesores nativos A estas actividades hay que añadir otras como la ludoteca con juegos, torneos y talleres en los que también podrán participar niños menores de 7 años (que no pagarán entrada) , torneos de rol y cartas, karaoke, exhibiciones de baile coreano, caricaturas, concurso de cosplay, exhibiciones de artes marciales, etcétera.

Mención aparte merece el desfile de Cosplay que este año volverá a recorrer las calles del centro de Valladolid (Plaza Mayor y limítrofes) a partir de las 13.00 horas. Este desfile, exclusivo de este Salón de Castilla y León, cuenta este año con un taller de caracterización a partir de las 11.00 horas para que todos aquellos a los que les apetezca disfrazarse de zombi lo tengan más fácil. Vamos, que puedes llevar cuatro trapos puestos y una vez allí te  caracterizarán como un muerto viviente.

Actividades previas

Como añadido un ciclo de cine que celebra su segunda edición ‘El cine y el cómic un mundo de fantasía‘ en el que proyectarán dos películas: Sucker Punch (6 de marzo) y Capitán América: El primer Vengador (7 de marzo) en los Cines Roxy. La entrada es libre hasta completar el aforo. Del 5 al 11 de marzo se podrá ver en los pasillos de la UEMC (Universidad Europea Miguel de Cervantes) la exposición ‘La arquitectura en el cómic’ de Santiago Bellido. En la misma UEMC /Sala de Dibujo) Tomás Sanmartín y Raúl Iglesias impartirán un taller práctico de fanzines a las 11.00 horas.

Complementa la oferta la ya mencionada conferencia-taller ‘Periodismo, publicidad y videojuegos a lo largo de la historia’.

Los expositores de este año han aumentado, de 14 a 20 y las asociaciones que colaboran en toda Castilla y León son 16. Poco a poco el Salón crece con la vocación con la que nació: ser un Salón de carácter regional. Además, a los patrocinadores habituales: El Ayuntamiento de Valladolid, la Feria de Valladolid, la UEMC, la Universidad de Valladolid, el Centro Buendía, Norma Editorial, Glénat, El Norte de Castilla, vandal.net y Coca Cola hay que añadir a la Caixa. Entre todos se reparten un prespuesto que oscila entre los 17.000 y los 20.000 euros.

Según las previsiones que maneja la organización los visitantes podrían ascender en mil o dos mil (de los 5.000 del año pasado hasta los 7.000 este año). Además, el vicerrector de Internacionalización y Extensión de la UVA Luis A. Santos Domínguez se ha comprometido a buscar la representación de la embajada de Japón y la Fundación Japón para la edición del próximo año.

En la presentación han participado la concejala de Cultura de Valladolid, Mercedes Cantalapiedra, el director de la Feria de Valladolid, Carlos Escudero Martínez, el Presidente de Asofed y Director del Salón, Carlos Ramírez, el Vicerrector Internacional y extensión universitaria de la UVA Luis A. Santos Domínguez y el director de Negocio de la Caixa, César García Ruiz.

PROGRAMA COMPLETO en salondelcomicymangadecastillayleon.com

En este segundo tomo se puede difrutar de estas cinco historias:

– Calíope
– Un sueño de mil gatos
– El sueño de una noche de verano
– Fachada
– Estación de Nieblas. Este útlimo consta de ocho partes.

– Extras: ilustraciones de otros autores, bocetos y entrevistas.

Continuar leyendo…

En ‘Calíope’ Gaiman y  Kelley Jones recuperan un mito clásico, el de la musa encerrada para inspirar a su autor que se ha hecho rico a costa del maltrato hacia ella. Cuando Sandman la rescata el escritor entra en desgracia y se vuelve loco para comprender todo lo que le debía a Calíope.

El inquietante relato ‘Un sueño de mil gatos’ Gaiman acompañado, de nuevo, por Kelley Jones cuenta una pequeña fábula centrada en la fuerza de los sueños cuando éstos son compartidos. De un lirismo fantástico este cuento relata la como los gatos eran los dueños del mundo y como los seres humanos eran sus esclavos. Un día todo cambió porque las personas soñaron que podían ser los dueños. Ahora eso se les ha olvidado por lo que los gatos, liderados por una gata vieja, sabia y rabiosa quieren recuperar el mundo soñando todos juntos.

De ahí pasa al ‘Sueño de una noche de verano’ Efectivamente, la obra de Shakespheare que recorre Inglaterra con su compañía teatral. El dramaturgo es un genio gracias a la ayuda de Sandman así que le tiene que devolver el favor representando ‘Sueño de una noche de verano’ para multitud de criaturas fantásticas que, al mismo tiempo, se ven retratados en la obra teatral.

La cuarta historia corta es ‘Fachada’, otro cuento con referencias mitológicas.  Una mujer tocada por el dios Ra no puede morir pero a cambio, su aspecto es el de un monstruo, parece más un lagarto que un ser humano así que en su desesperación su único fin es morir. Mientras vive intenta ocultar su aspecto antinatural por todos los medios pero no es de hacerlo por mucho tiempo.

El último de los relatos, ‘Estación de Nieblas’ tiene un planteamiento realmente interesante: que pasaría si Lucifer dimitiese y el Infierno se quedara vacío. En 8 partes Gaiman explica esta situación.

Pero el punto de partida está alejado de este planteamiento. Es el amor el motor que mueve a Sandman hasta el Infierno para liberar a Nada, su antigua amante humana a la que relegó al sufrimiento eterno. Después de que su hermana la Muerte le reproche su acción, Morfeo decide volver a buscarla. Sandman se prepara para el viaje ya que teme la venganza de Lucifer (la última vez que estuvo allí le humilló para recuperar su máscara). Cuando llega al Inframundo, Morfeo se lo encuentra vacío, tan sólo queda Lucifer que le entrega las llaves del Infierno para que las custodie y se las entregue a quién considere necesario.

Para poder tomar una decisión Morfeo convoca a todos los interesados en su casa. A la llamada acuden numerosos seres mitológicos, criaturas malignas nacidas de la mente humana como:  Azazael, Loki, Odin, Thor, Kilderkin, Susano-O- Mikono y la princesa del Caos. Todos pugnan por convertirse en los nuevos amos del Inframundo.

Una historia con referencias románticas y de terror como los cuentos de Poe o reminiscencias de búsquedas y encuentros como Tolkien. Un mapa dibujado para dejar más o menos clara la mitología de Sandman y de todos los personajes que pueden hacer su aparición tarde o temprano.

Además, la edición cuenta con unos fantáticos contenido adicionales. Desde el guión original de Neil Gaiman hasta las ilustraciones bocetadas de dos historias, El sueño de una noche de verano y Estación de Nieblas. Para terminar el tomo se recopilan ilustraciones de muchos dibujantes de cómics en de Una galería de Muerte y Una galería de Sueños. También se pueden leer en esta misma edición de planeta una entrevista con sus autores: Neil Gaiman, Hy Bender o Charles Vess.

El encargado del guión es Daniel Abraham, colaborador habitual de Martin, e ilustrado por el español Rafa López (Rafa Sandoval en otras ocasiones).

Esta adaptación está editada por Glénat. 256 páginas a Color. Tapa blanda – 17×26 cm y que yo me acabo de cargar porque se ha mojado.

La historia es la siguiente: el capitán Abner Marsh quiere tener el barco más rápido del Missisipi. El sueño parece hacerse realidad cuando conoce a un magnate un poco rarito llamado Joshua York que le promete el mejor vapor de todos si accede a ser el capitán sin hacer preguntas. Cumple su promesa y comienza la historia. Por otro lado tenemos a Julian un terrateniente de Lusiana con un comportamiento más que sospechoso.

Continuar leyendo…

Marsh, Julian y Joshua

La cosa es que tanto Joshua como Julian son vampiros, aunque Martin se esfuerce por hacer que sea algo original diciendo que son una raza aparte que los seres humanos no se pueden transformar etcétera, en fin, son vampiros. Y llegamos al punto de contraposición entre los vampiros buenos (Joshua) y los vampiros malos (Julian) Ambos luchan por su supremacía a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX mientras Marsh comienza a sospechar de patrón.

Comienza a indagar y pilla infraganti a su jefe. Después de un par de entrevistas con él es el propio Joshua el que le cuenta quién es, qué es y cual es el objetivo que persigue con el Sueño de Fevre. A pesar que sabe todo acerca de la Sed Roja y de Julian (o precisamente por eso) sigue apoyando a su patrón y gracias a esos conocimientos, consiguen vencerle.

El toque original, en esta ocasión lo pone el trasfondo. Las carreras de barcos de vapor y el empeño de Marsh en tener el más rápido y la esclavitud. El primero se diluye rápidamente. El segundo dura un poco más gracias al hecho de que Julian puede alimentarse sin medida de esclavos sin que nadie haga preguntas.

Respecto al dibujo tan solo un par de apuntes. Si Rafa López ha querido dar miedo no lo ha conseguido pero las portadillas son simplemente maravillosas.

En los años noventa participó en los fanzines Jarabe y El regreso de los ultramarinos. Ha colaborado con revistas como Tos, Humo, Cretino y Dos veces breve. Ha publicado entre otros, los libros ‘Sociedad limitadísima’ (2005); ‘El lado amargo’ (2005); ‘El gabinete del doctor Salgari’ (2007) o ‘Nietos del rock’n roll’ (2010) con dibujo de David Ortega. En la actualidad ilustra algunos artítuculos del suplento semanal de El País.

Su personaje más conocido es el protagonista de la saga del Capitán Torrezno de la que se han publicado varios volúmenes: ‘Horizontes lejanos‘ (2001), ‘Escala real‘ (2003), ‘Limbo sin fin’ (2003), ‘Extramuros‘ (2004), ‘Capital de provincias del dolor‘ (2005), ‘Los años oscuros‘ (2006) y ‘Plaza Elíptica’ (2010).

La reseña de Plaza Elíptica en Entrecómics.

Más info en ocio.elnortedecastilla.es

De lo poquito que puedo trastear por la web ahora mismo veo Sin City, Burbujas, la Huella de García Lorca o la Canción de los gusanos. Los cómics se venden a unos  unos tres euros y si no, tienen una llamada para comprarlos en papel. Además, se están anunciando ya nuevos títulos.

Continuar leyendo…

Parece que con esta decisión Norma Editorial, una de las grandes del cómic en este país, se decide a plantar cara a Koomic y dar así un nuevo aire al panorama nacional. Así sí. Así me acabaré pidiendo en eBook para Reyes.

Vía::. Norma | Zonafandom | DeCulture 

Con The Walking Dead me pasa lo mismo que a muchos de vosotros: he visto la primera temporada de la serie de televisión en la Sexta antes de leer el cómic y no me arrepiento. De hecho, creo que voy a empezar a ver las adaptaciones antes de leer los originales a ver si me ahorro disgustos. Por otro lado, he dicidido que no veo películas de cómic, me da igual lo exactamente fieles que sean. Al final, no sabes si eso es bueno o malo.

Seguir leyendo…

Me compré el tomo recopilatorio de El Círculo de Lectores que agrupa los primeros cuatro tomos publicados en EE. UU. Un tocho, una edición preciosa y poco práctica con comentarios del autor, bocetos y colección de portadas a color al final del todo: 35 euros (gracias papá). Y yo no sabía que era en blanco y negro. Llamadme paleta, ceporra o lo que queráis, pero no lo sabía. Así que, como cómic americano compro poco yo tenía la ilusión de que fuera a color. Para el blanco y negro tengo el manga… en fin. Me decepcionó pero entiendo que el bicolor queda mejor para The Walking Dead.

Después de leer el cómic sólo puedo decir una cosa: Me encanta la serie. Entiendo los cambios, menos lo de Shane, vale, aunque la explicación de Robert Kirkman me convence una vez leídas sus explicaciones del prólogo justo antes de comenzar The Walking Dead. En la versión escrita todo pasa demasiado rápido, para guardar la estructura y una cierta unidad en la primera temporada necesitaban ralentizar los acontecimientos que en el cómic no dan respiro. En la serie introducen personajes y situaciones que alargan la trama (la niña zombi, el tanque -secuencia espectacular- varias incursiones en la ciudad, la residencia de ancianos, el abandono en la azotea, el centro de epidemias ect.) Todas escenas espectaculares y con sentido, no relleno por relleno.

Otra de las cosas a las que se han dado muchas vueltas son los zombis, que si había pocos, que si no salían, que si hay capítulos que ni se les huele… diré en descargo de los encargados de la serie de televisión que a parte de que los zombis tienen que ser caros. Además, Kirkman explica que su fin no es el gore, ni enseñar zombis sin ton ni son sino que quiere explicar las relaciones que se dan entre los seres humanos en una situación tan límite como es es el fin del mundo y no sólo eso, sino que además se encuentran bajo una amenaza constante, no sólo de muerte, sino de algo peor. Y es verdad, los zombis son la amenaza, no la razón de ser. Es cierto que hay escenas sangrientas pero son infinitamente más violentas las protagonizadas por los vivos y no necesariamente tiene que ser una violencia física.

Kirkman explota al máximo las pasiones humanas en este mundo límite. No falta el sexo y el amor, la violencia, los dilemas morales más elevados: matar o morir, ¿qué hacer con los muertos? Al fin y al cabo al no saber como se convierten no se sabe lo que son realmente y eso también es un problema. Puede que al principio nadie se lo plantee pero a medida que pasa la trama nuestro estado pasa del miedo a la pena por ellos. Hay una viñeta entre dos niños totalmente conmovedora: – Me dan pena – ¿Por qué? – Parecen tristes… Al fin y al cabo, como se recuerda en un determinado momento, son personas que tuvieron una vida. ¿Se puede matar a otra persona si amenaza al grupo? ¿Cuáles son los límites de un líder? Y sobre todo, la proximidad de algo peor que morir y todos los dilemas que plantea: disfrutar de la vida como si no hubiera mañana (litalmente) o como recuerda Lori en un determinado momento: “Antes de decían que vivieras el día como si fuera el último, como si eso fuera a hacerte feliz. Ahora todos los días pueden ser el último y no soy feliz”.

En todos los supervivientes se nota una evolución, pero sin duda, el que se lleva la palma es Rick, el protagonista. Policía de pueblo que se queda en coma después de recibir un disparo. Cuando se despierta el mundo está tomado por los zombis (eso es un susto y lo demás son bobadas). Además de que alucina (lógico) y aunque al principio, intenta mantener la integridad poco a poco y en beneficio del grupo (según sus propias explicaciones) lo va perdiendo. Se ve obligado a matar y a tomar decisiones nada fáciles lo que le acaba conviritiendo en alguien desconfiado y con una moral bastante menos estricta que su forma de entender la vida cuando solo era un policía de la América profunda.

Esta imagen es del videojuego, pero me ha gustado

Y es que Kirkman, una vez más explica que quiere volver a la esencia del ser humano en un mundo con la tecnología justa (las armas y poco más). Así es como vuelven a cultivar la tierra para poder conseguir alimentos frescos, a leer, a dedicarse a buscar pareja y entregarse a él o ella. En definitiva, a vivir como hacía siglos que no se vive. Por primera vez en mucho tiempo el Ser Humano se vuelve a sentir vulnerable, ya no cree que puede vivir para siempre. No tiene ahí los hospitales para respaldarle. No tiene un sofá blandito, una casa caliente y la tele para distraerse y olvidarse del resto. Ahora lo puede obviar la amenaza.

Mi tomo acaba después de que todos decidan crear una comisión de mando cuando todavía están en la cárcel, con lo cual no he llegado a los arcos de Woodbury y Alexandria.

P.D. Siento la sequía de esta semana, pero las Fiestas de Valladolid son complicadas.

– MEG –