Vale. Me he adelantado. Me explico. Hace 15 días que hablé con un comercial de Vodafone muy amable que me ofrecía una superoferta: un LG G3, un maquinón, llamadas ilimitadas y 4 gigas de Internet por unos 49 euros al mes, 37 euros los 6 primeros meses. Hasta el momento pagaba unos 50 (o más) después de dos años con Yoigo. Además, podría tener un ‘smartwatch’ de LG, dos años de Yomvi familiar gratis y 30 euros de gasolina. Y lo mismo hasta se me olvida algo. Todo muy bien muy bonito, como siempre que veden soy muy consciente de ello. He hecho varias portabilidades, una de ellas, por ciento con Vodafone, y nunca he tenido problemas… hasta ahora. Las cosas se torcieron cuando me mintió sobre la fecha de entrega del terminal y, por ende y lo que es más urgente, de la nueva SIM.

El comercial me dijo, aunque he llegado dudar de ello, que el nuevo teléfono con sus añadidos me llegarían el jueves siguiente a la dirección que le diera. La de mi casa, claro, que ese día yo no tenía que trabajar así que estaría disponible para recogerlo ya que “solo lo podía recibir yo”. Bien.

Mi descanso pasó y el paquete no llegó. Primera llamada al 1410 para preguntar por el estado. “Todo bien” me dicen pero el envío no se hará, por lo menos, hasta pasados 7 días. Además, me avisarían por SMS de cuando se realice la portabilidad. Sorpresa, estupor, mente a mil para ver cómo podía apañármelas para recibir yo personalmente el paquete.  Decidí esperar a recibir el maravilloso SMS de advertencia.

Lo recibí el lunes día 21 de julio. La portabilidad se haría en la madrugada de 23 de 2:00 a 4:00 de la madrugada. Nueva llamada al 1410 para intentar buscar una solución. Después de hablar con la máquina correspondiente y 10 minutos de espera o más con musiquita (esto ha pasado todas las veces que he llamado, es práctica habitual en todas las compañías), me atiende una señorita. Le doy mis datos: DNI, nombre, número de la línea… le cuento mi vida que si lo puede recibir otra persona que yo autorice y me dice que no, que si me puede confirmar la hora a la que lo van a enviar, tampoco. Por fin, le cuento que si puedo hacer un cambio de dirección, poner la de mi trabajo.

Cuando parecía que llegaba la luz al final del túnel y de algunos titubeos con mi sugerencia me dice que lo puede intentar. La alegría dura poco cuando me comenta que la “empresa de mensajería no está asignada todavía”. “Llama más tarde”. Como soy una chica obediente y puntual volví a llamar al día siguiente. Nueva señorita y vuelta a empezar.

En esta ocasión la conversación fue más corta. Resulta que empresa seguía sin estar puesta en el sistema (o eso le entendí, porque no comprendía demasiado). En fin. Entre tanto recibo la llamada de mi compañía actual. Y como tengo un espíritu suicida incontrolable decidí dar marcha atrás en la portabilidad. ‘Craso error’. Una hora no es tiempo suficiente para arrepentirse, inocente de mi.

Mi compañía me dio un código para que llamara a Vodafone y cancelara el traslado de la línea y no fui capaz. Después de 45 minutos al teléfono esperando a que alguien se dignara a recoger la llamada me rendí. Eran las 14:20 y hacía ya 20 minutos que había vencido mi plazo para echarme atrás.

Llantos, lamentos, histerismo. Era presa de la desesperación más absoluta. Sé que quedarse sin teléfono no es el fin del mundo. Decidí volver a comunicarme con Yoigo a ver si pasaba algo, si me iban a cobrar doble o algo así. A estas alturas recordaba todos los textos leídos en Internet sobre experiencias de usuarios con este tipo de cosas y me veía en la OCU llorando como una desesperada. Allí, una amable señorita me dijo que no, que no iban a hacer eso y me ofreció hacer una “retroportabilidad” a esas alturas de la vida lo único que quería era que me dejaran en paz, no tener que volver a llamar y tener que estar media hora esperando… bendita inocencia.

A partir de ese momento todo se me vuelve confuso. Vodafone me llamó sobre las 20:30 de la tarde para comunicarme el envío, iba en el coche así que no pude atenderlo. Visto que yo no cogía el móvil llamaron a mi segundo teléfono de contacto: el pedido se entregaría de 9 a 11. Volví a intentar comunicarme con Vodafone a las 21:04 pero después de más de media hora escuchando que todas las líneas estaban ocupadas me rendí.

A las 23:00 h, mi segundo teléfono de contacto recibió un SMS con, por fin, un número de referencia, una contraseña y un teléfono de contacto. Y atención: ese teléfono de contacto era el de la empresa de paquetería. Lógicamente a las once de la noche no había nadie para solventar mis dudas. Tendría que esperar a las 8 del día siguente.

Dicho y hecho. Recién levantada, con la legaña pegada al ojo llamé desde el fijo (móvil ya nada, estaba hecha la portabilidad) al número en el que me atendieron muy amablemente y me dijeron que no podían ni cambiar la dirección de envío ni entregar el paquete a otra persona. “Es política de Vodafone”. Pero al menos por fin tuve una solución: ir yo a recogerlo al mediodía.

Y fin de la historia. Es curioso pensar que todo esto ha sido por intentar cambiar una dirección postal algo que, en principio, no debería ser un problema. Parece que a las compañías de telefonía no les sientan muy bien los cambios de opinión.

Seguramente todo esto sea legal: el mareo, los tiempos de espera, la pésima atención al cliente… pero lo que está claro es que después de la permanencia huiré de Vodafone como de la peste (vale, se que todos son iguales, pero unos son más iguales que otros), iré a The Phone House (prometo que no me pagan) y lo más importante: nunca, jamás en la vida haré una portabilidad por teléfono.

Como las empresas de telefonía copan las quejas de los consumidores seguro que tú también has tenido tu problema. ¿Nos lo cuentas?

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El acontecimiento de los Barcos Negros rompió con el aislamiento y a partir de ese momento Japón comenzó a comerciar con Europa y otros lugares del mundo. Llegó el desarrollo económica y tecnológicamente hasta que en 1850 el sistema feudal fue derogado y en 1868 se eliminó definitivamente la figura del samurái. Fue durante esos últimos años cuando Felice Beato viajó a Japón y fotografió a los últimos samuráis desde su residencia en Yokohama.

El fotógrafo aprovechó la curiosidad que despertaba un Japón recién abierto al mundo y supo captar esos últimos momentos hasta 1866. A pesar de que las armas de fuego se habían introducido en el país asiático un año antes los diseños arcaicos y un uso demasiado engorroso hizo que las técnicas samuráis permaneciesen durante aquel siglo de más.

Vía: Ramen para dos

No os haré un resumen de la charla que para eso hay que ir. Diré que, dificultades técnicas ap parte (sobre todo la pantalla pequeña, eso se puede mejorar) soltó algunas anécdotas que aunque, seguramente muchos conozcáis, yo no. La primera que el alfabeto hiragana fue creado por las mujeres de la corte porque no tenían acceso al aprendizaje de los kanjis. Algo reservado para los hombres estudiosos y eruditos. Por eso, dicen, sus formas son redondeadas. Por el contrario, el katanaka fue creado por hombres, monjes que necesitaban escribir palabras que no existían en kanjis importados de China.

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Curioso el horror de los primeros colonos portugueses al llegar a esa isla y ver los caracteres terribles, “obra del demonio” que veían escritos. Curioso, porque en el siglo VI “o en el siglo no sé” (gran momento de la charla) los monjes decidieron que tenían que escribir los sonidos de alguna manera. Para eso, echaron mano de los caracteres chinos, los famosos kanjis que a tantos occidentales torturan con su aprendizaje.

De ahí nace la doble pronunciación de los kanjis. Se podría decir que una es la más parecida a cómo se dice en chino y la otra en su correspondiente palabra en japonés. También está muy bien descubrir cómo tienen su lógica interna y no son garabatos a lo loco sino que al mismo tiempo se forman con otros caracteres más pequeños.

Pero no todo en el japonés es complicado y Bernabé se esfuerza porque alentar a los posibles alumnos. La fonética es más sencilla que en las lenguas romances, lo mismo pasa con la gramática, mucho más simple que en español en el que los tiempos verbales, el género y el número de las palabras tienen que hacer desistir a más de uno que venga de lenguas que poco tengan que ver con el latín.

Marc, eso ya lo sabemos, es un firme defensor del aprendizaje del japonés a través del manga y el anime. Así, en la segunda parte de la charla ha explicado el desarrollo de su éxito ‘Japonés en Viñetas’ y después ‘Kanjis en Viñetas’ y se ha ofrecido a firmar los ejemplares que anduvieran por allí aunque no tenía sesión de firmas propiamente dicha.

De compras

La parte B de mi Salón han sido las compras. La verdad es que han caído un par de camisetas de Juego de Tronos con lobo y el lema de la casa Stark ‘Winter is coming’. Por supuesto, tamibén libros, una versión de Alicia en el País de las Maravillas ilustrada por Rebbeca Dautremer, profesora de Benjamin Lacombe, el protagonista de mis compras del año pasado con ‘El Herbario de las hadas’. El otro libro que ha caído es ‘Leyendas de Cipango‘. Una deliciosa edición compuesta por grafías, ilustraciones y haikus en los que se describen las principales deidades japonesas y algunas leyendas.

Después me ha dado por las láminas. Hay alguna que la verdad es que no sé ni de que son. H ede decir que he comprado de Candy Candy para regalar, un par de chibis de Gintama monísimos, otra de Clover de las Clamp, Black Rook Shooter y Titania de Fairy Tail. También han caído tres chapitas a un euro: una de Elfen Lied, otra de Bokutatsu Tenshi Dokuro-chan y ‘I am sher locked’

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El Salón tendrá lugar en la Feria de Valladolid (Feria de Muestras para los amigos) en el Pabellón 3 los días 9 y 10 de marzo. El horario será de 11:30 a 20:30 los dos días. A las 11:30 del sábado día 9 se inaugurará el Salón con la presencia de muchos de los profesionales invitados y las autoridades locales pertienentes.

A continuación, a las 13:00 horas tendrá lugar el desfile de cosplay que parece sigue convocando el éxito suficiente para continuar su andadura. El concurso de cosplay será el día 10. Las bases del concurso podéis mirarlas aquí.

Pero vamos con los nombres, que es el tema. Repiten habituales del Salón como Jesús Redondo, Cris Ortega y  Santiago Bellido.  A estos se han sumado muchos más nombres:

Miguelanxo Prado: director del salón del cómic en el toda ciudad mediana se debería mirar: Viñetas desde el Atlántico, en La Coruña. Ha trabajado, entre otros proyectos, en la serie Men in Black de la que Spielberg es director.

José María Saurí: reconocido ilustrador a nivel internacional. Ha realizado trabajos para Norma Editorial y para la IPC británica.

Henar Torinos: Nacida en Valladolid ha publicado varios cómics. Ganó el premio al mejor manga de autor español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona.

Me dejo algunos como Mique Beltrán, Hernán Migoya, Susana Martín y Agustín Espina pero sin duda, para mi este año el salón tiene un nombre: Marc Bernabé. Traductor de infinidad de manga (si alguna vez habéis leído alguno probablemente la traducción sea suya) también ha publicado libros para facilitar el aprendizaje del japonés, ‘Kanji en Viñetas‘ y otros más relacionados con la cultura japonesa y el país como la guía de viajes Rumbo a Japón (junto a V. Calafell y J. Espí). Bernabé estará el domingo 10 a las 12 para hablar de cultura japonesa y manga, qué si no.

También asistirán a este Salón los actores de doblaje Fernando Cabrera (Chris en Padre de Familia y Sheldon en Big Bang Theory, entre otros) y Jesús Alberto Pinillos que ha participado en series como Embrujadas, Cosas de brujas, Gormiti o los Magos de Waverly Place. Además, ha doblado a personajes de Pokémon.

Matías López, Profesor de la Miguel de Cervantes, Carlos Ramírez, Presidente de ASOFED y Director de Salon del Cómic y Manga en CYL, Mercedes Cantalapiedra,Concejala de Cultura, Amelia Aguado, Directotora del área de extension Universitaria y Carlos Escudero, Director de la Feria de Muestras de Valladolid./ Foto: Henar Sastre

Los videojuegos continúan ganando protagonismo año tras año. En este 7º Salón los podcast: Juegos interactivos retro y ‘Radical Dreamers‘ tendrán su protagonismo durante el fin de semana. Los poadcast tendrán lugar el sábado de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 y el domingo en el mismo horario. En cuanto a ‘Radical Dreamers’ será el sábado de 15:00 a 16:30  y el domingo repite horario. Este programa también se hará en la UEMC el 7 de marzo a las 18:00 horas. También habrá torneos de videojuegos. El sábado de Smash Super Brawl y el domingo de Pokemon y Mario Kart. También una conferencia impartida por Juan Pablo Ordóñez bajo el título ‘La industria del videojuego y sus entresijos‘.

Los torneo de cartas también tendrán su momento dentro del pabellón 3 de la Feria de Valladolid, el espacio contará con una ludoteca, una zona de caricaturas y un lugar donde los invitados al Salón firmarán ejemplares.

La oferta del 7º Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León se completa con talleres de distintos aspectos de cultura clásica japonesa como el origami o la caligrafía además de una exhibición de artes marciales. Y como no solo de Japón vive el Salón, Corea tendrá su lugar con exhibiciones de danzas Kkymmyeon.

La semana anterior se realizarán una serie de proyecciones en los Cines Roxy. En concreto, se podrán ver dos películas: El verano de Coo y El Castillo Ambulante.

>> Programa completo del Salón

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>> Blog de Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León

>> Blog de ASOFED

“Algo como cuchillos afilados le cortaba los delicados pies, pero no sentía nada; más le dolía la herida que tenía en el corazón. Sabía que era el último día que vería a aquel por el que había abandonado su hogar y su familia, por el que había ofrecido su encantadora voz y sufrido cada día infinitos dolores, sin que él se diera cuenta de nada.”
-Hans Christian Andersen, ‘La Sirenita’-

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Siempre me ha parecido el cuento más triste y más cruel de todos (La Vendedora de Fórforos va el segundo) y esas palabras con la que Victoria Francés ilustra el epílogo resonaron en mi cabeza la primera vez que leí el relato original, el que no suavizaron versiones posteriores con final feliz. ‘La Sirenita’ muere convertida en espuma de mar resignada porque a pesar de haber renunciado a todo por amor él no le corresponde.

Aquí también existe un sacrificio por amor y también la figura femenina la que hace el sacrificio aunque en esta ocasión, el amor sí es correspondido.

Un barco navega entre las aguas brumosas. La peste negra ha hecho que muera el patrón de la nave. Su hijo vela su cadáver a pesar de las reticencias del resto de la tripulación. Después de que pase la noche y después de lanzar el cuerpo al mar el chico se sume en la depresión y el sueño. Cuando despierta descubre en su cuerpo las pústulas que revelan la peste. Desesperado se lanza al mar para acabar con su vida.

Mientras sus pulmones se llenan de agua un hada del océano le ve y le salva decidida a preservar la belleza que esconde. Cuando él la ve y a pesar del rechazo inicial provocado por tener una cola de pez acaba enamorándose de ella. Juntos pasan las noches mientras que de día tiene que conformarse con escuchar la caracola que esconde la voz de la sirena.

Él cumple el mandato del hada. Iluminar el mar desde un faro abandonado. Día tras día se acerca hasta aquella ruina para ponerlo en marcha y así, ella pueda llegar hasta allí. La devoción mutua provoca la reacción de la sirena que besa al chico para que no muera a causa de la peste pero esa acción tiene terribles consecuencias. La sirena está enferma y en ella, la peste avanza más rápido que en cualquier ser humano. Finalmente fallece y su cadáver llega a la orilla arrastrado por la marea.

Desesperado por el dolor de la pérdida lleva el cuerpo hasta el faro y allí le prende fuego para que los dos ardan por toda la eternidad purificados por las llamas. De esta manera Victoria Francés continúa con sus paisajes desolados y brumosos, con el amor perdido y eterno gracias a la muerte.

Título: El Lamento del Océano
Autora: Victoria Francés
Ilustrado: Victoria Francés
Edición: Cartoné 26×20
Páginas: 64
Precio: 17,00
ISBN: 978-84-679-1058-2

Empiezo por El Dragón de Hielo, un relato en el que tenía mayor interés por ser un antecedente de la Canción de Hielo y Fuego. Es verdad que este cuento para niños tiene algún rasgo de la canción, pero poquitos. Supongo que el más destacado es la importancia que se dan a los dragones pero además, con una particularidad, el más grande y poderoso es un dragón de hielo, no de fuego, con lo que todo es un poco contradictorio.

La idea del dragón de hielo no es única. Así sin pensar mucho se me viene a la mente Hyourinmaru la espada de Hitstugaya en Bleach y que tiene esa forma. La figura también aparece en cartas de algunos juegos de rol. Supongo que los dragones de hielo existen desde que el ser humano se imaginó los dragones de fuego pero no son tan populares.

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A principios de 2013, Planeta DeAgostini Cómics iniciará la publicación de dos series míticas de la editorial japonesa Shueisha. La primera obra se trata de un auténtico superéxito mundial firmado por Masashi Kishimoto: Naruto. La segunda será la edición kanzenban de Los Caballeros del Zodíaco (Saint Seiya) de Masami Kurumada, manga ya editado por Planeta DeAgostini Cómics hace casi 20 años. Las nuevas entregas que lanzaremos seguirán la numeración actual de las ambas colecciones en España. Daremos más detalles sobre las novedades tanto pronto como sea posible.

Con estos dos títulos, incrementamos la calidad de nuestra biblioteca shônen, que ya disfruta de las principales joyas de la editorial japonesa: Dragon Ball, One Piece y Toriko. Finalmente, querríamos agradecer tanto a Shueisha por confiar una vez más en nosotros, como a EDT por el trabajo realizado con ambas licencias hasta la fecha.

——— ACTUALIZADO ——-

Ya se que la noticia es de ayer pero yo me acabo de enterar. Entre el sueño y el cabreo no puedo pensar así que no creo que me quede un texto muy brillante. Y sí, hace mucho que no hago caso a este blog, Juego de Tronos, me consume el tiempo, pero en este caso merece la pena, aunque solo sea como terapia. Para no asesinar, porque estoy empezando a escuchar la música de Kill Bill… y eso no es bueno para mi salud mental.

Editores de Tebeos (EDT) ha anunciado que se ha roto su acuerdo con Shueisha, la mayor editorial de manga de Japón, esa que lleva los mayores éxitos de la Shonen Jump. Ya se barruntaba algo cuando en ZonaFandom se dedicaron a hacer un análisis del nuevo rumbo que estaba tomando EDT. Pero la catástrofe ha sido mayor de lo que se esperaba, porque se esperaba que al menos mantuvieran Naruto y Bleach, sobre todo teniendo en cuenta que Joan Navarro ha anunciado a bombo y platillo que eran rentables, y que Naruto les estaba salvando las cuentas. También ha sido el propio Navarro el que ha dado la noticia en su blog y no en el de la editorial.

No me meto en los porqués, no conozco las circunstancias pero es seguro que este tema le hará un flaco favor a EDT. Glénat fue mi editorial de cabecera durante años y tendré que seguir comprando algunos de sus títulos, en concreto uno, ‘La Espada del Inmortal‘ pero que no esperen nada más de mi. Van a hacer falta muchos años para que se  me borre esta decepción. Esperaba empezar con Berserk pero va a ser que no. Esos cincuenta y tantos tomos de Naruto y casi tantos de Bleach, diez años de publicación. Me siento como una hija de padres divorciados. Al final, los que pagan son los que pagan, nunca mejor dicho. Y no importa de quién haya sido la culpa.

Navarro da en su blog algunas pistas sobre las causas del desastre. El hecho es que el cambio en la cúpula de Viz Europa trae también un cambio en la política de licencias. El nuevo director sería más cercano al modelo de industria americano en la que los cambios de licenciatarios  aseguran un adelanto de dinero al firmar nuevos contratos cada pocos años. Desde luego el mazazo para la editorial es gigantesco. Era la editorial más grande en estimación de ventas y pasarán de golpe y porrazo al cuarto puesto casi seguro.

EDT dejará de publicar novedades a partir del 30 de noviembre y dejará de vender lo que tenga en el almacén a partir del 30 de mayo del año que viene. Dejará colgados a miles de lectores que se sentirán estafados, engañados, como si el esfuerzo que hacemos por comprar manga y no leerlo en Internet no sirviera para nada porque no importamos.

Las series de Shueisha de EDT son las siguientes:

Bleach
Blue Dragon – RalΩGrad
Bronze
Capitán Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji
ChocoMimi
Claymore
Crimson Hero
D.Gray-Man
Death Note
Five
FullMoon, En busca de la luna llena
Gals!
Gantz
Gintama
Kimagure Orange Road
La Ventana de Orfeo
Mi Tercer Novio
Mi Vida con Zenjirô Yamamoto
Naruto
Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái
Saint Seiya
Shaman King
Sidooh
Sky High
The Gentlemen Alliance †
The Prince of Tennis
Yu Yu Hakusho
Zetman
Zetsuai 1989, Amor Desesperado

Ahora las demás editoriales, esperamos que Ivrea y Norma, sobre todo (aunque también están por ahí Panini y Planeta) se hagan con los derechos de las series cortadas para poder seguir con ellas aunque sea ya con un formato diferente. De momento, Ramen para Dos ya cuenta que Ivrea se queda con D. Grayman y Zetman pero el futuro de Naruto y Bleach sigue siendo un misterio. El Salón del Manga de Barcelona tiene este año demasiado alicientes. Seguro que las editoriales que no son EDT aprovechan para anunciar sus nuevas licencias de Shuheisa.

MangaZenkan (portal que se dedica a esto de las encuestas de manga/anime que en el país nipón son un mundo aparte) ha realizado una encuesta con una muestra lo suficientemente representativa para tomársela en serio. Además, los resultados están presentados por generaciones.

Sobra decir que One Piece es la reina en todos los tramos encuestados y se sale de ojo la ausencia de Dragon Ball que ha marcado a generaciones en todo el mundo.

Los resultados son los siguientes:

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Generación 1992-2001

1. ONE PIECE
2. HUNTER X HUNTER
3. Zatch Bell! 金色のガッシュ!!
4. Gintama 銀魂
5. NARUTO
6. Katekyo Hitman Reborn! 家庭教師ヒットマン REBORN!
7. SLAM DUNK
8. Hayate no Gotoku! ハヤテのごとく!
9. BLEACH
10. FAIRY TAIL

Generación 1982-1991

1. ONE PIECE

2. HUNTER X HUNTER
3. Gintama 銀魂
4. NARUTO
5. SLAM DUNK
6. Fullmetal Alchemist 鋼の錬金術師
7. JoJo’s Bizarre Adventure ジョジョの奇妙な冒険
8. BLEACH
9. Vagabond バガボンド
10. NANA

Generación 1972-1981

1. ONE PIECE

2. SLAM DUNK
3. HUNTER X HUNTER
4. 疾風伝説 特攻の拓
5. JIN 仁
6. Fullmetal Alchemist 鋼の錬金術師
7. Saint Seiya 聖闘士星矢
8. Gintama 銀魂
9. BLEACH
10. Usagi Drop うさぎドロップ

Generación 1962-1971

1. ONE PIECE

2. JIN 仁
3. SLAM DUNK
4. Dragon Zakura ドラゴン桜
5. Fullmetal Alchemist 鋼の錬金術師
6. NARUTO
7. Detective Conan 名探偵コナン
8. HUNTER X HUNTER
9. Kimi ni Todoke 君に届け
10. Fighting Spirit はじめの一歩

Generación 1952-1961

1. ONE PIECE

2. JIN 仁
3. Kami no Shizuku 神の雫
4. NARUTO
5. SLAM DUNK
6. Chihayafuru ちはやふる
7. Baby Steps ベイビーステップ
8. Ore no Sora 俺の空　文庫版
9. Taiyou no Mokushiroku 太陽の黙示録
10. Katekyo Hitman Reborn! 家庭教師ヒットマン REBORN!

ONE PIECE 3D MUGIWARA CHASE

Los títulos llevan los característicos juegos de palabras para estas ocasiones. Entre los videojuegos ‘pariodiados’ están Bayonetta, Grand Thief Auto, God of War, Metroid, Castlevania Symphony of the Night

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Aquí las tenéis:

Vía:: deCulture | Kotaku

“Los que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que escapan a los que sueñan sólo de noche” Edgar Allan Poe

El herbario de las hadas de Sèbastien Perez y Benjamin Lacombe editado por Edelvives es un cuento para adultos al estilo Drácula de Bram Stoker. Esta pequeña obra de arte es una perfecta mezcla de un relato llevado por cartas, un diario y recortes de periódico con las ilustraciones oníricas, fantásticas y delicadas de Benjamin Lacombe.

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El botánico ruso Aleksandr Bogdanovitch es enviado por Rasputín y su Gabinete de Ciencias Ocultas a un bosque perdido en la Bretaña francesa. Broceliande es famoso por sus leyendas y por las propiedades curativas de las plantas que la pueblan. Después del fracaso en la Selva Negra, Bogdanovitch está dispuesto a dar un nuevo impulso a su investigación.

Todo lo que se encuentra jamás hubiera cabido en su imaginación. Descubre unas pequeñas criaturas, entre el mundo animal y el vegetal. Algo así como el eslabón perdido entre los dos reinos. Para saber qué son, y como buen científico repleto de curiosidad, no duda en matar y diseccionar a las misteriosas criaturas.

En una segunda fase del libro Aleksandr  se da cuenta de qué es lo que ha descubierto y no duda en comentárselo a su esposa Irina por carta. De esa manera se arrepiente de todo el daño infligido anteriormente y se niega a informar de sus descubrimientos a sus superiores.

Se encuentra con un hada distinta para cada flor de la misteriosa laguna que centra el bosque. Cada nueva hada viene debidamente ilustrada junto a su flor. En las primeras, incluso, se las puede ver diseccionadas.

El herbario de las hadas es eso, el estudio de un botánico, con sus correspondientes estudios y preciosos dibujos. La correspondencia y unos recortes de periódico cierran el círculo. Es un libro difícil de categorizar pero podría ser perfectamente un cuento para adultos. Dudo que cualquier niño pueda entender la belleza de las ilustraciones o la desesperación del paraíso perdido que quiere guardar el botánico.

Se podría decir que tiene ilustraciones de dos tipos: las primeras serían las típicas de diario de un botánico y las segundas coloristas y espectaculares los dibujos de las plantas y de las hadas, de su convivencia. Como es muy difícil entender la cantidad de texturas y las superposiciones de las que consta el libro y aprovechando que tiene su propia edición en e-book dejo aquí este vídeo que puede que os enseñe a apreciarlo.