Aunque la historia del cine sit\u00faa \u2018Ossessione\u2019 (1942), su opera prima, en la misma ra\u00edz fundacional del neorrealismo, lo cierto es que Luchino Visconti fue seguramente el menos neorrealista de todos los italianos. Su etapa parisina, primero, al lado de Jean Renoir, para quien trabaj\u00f3 como ayudante de direcci\u00f3n en \u2018Une partie de campagne\u2019 (1936), y el desarrollo personal de toda su carrera posterior, marcada por un sentido est\u00e9tico \u00fanico en la historia del cine, hacen que la huella de Visconti se reconozca claramente por su capacidad de trabajar con todos los elementos de la cultura esc\u00e9nica y visual cl\u00e1sica a partir de un lenguaje radicalmente moderno. Tal vez para el p\u00fablico de hoy, acostumbrado a un \u2018tempo\u2019 cinematogr\u00e1fico vertiginoso, el plano de la l\u00e1grima negra de r\u00edmel de Dirk Bogarde, atravesando su rostro maquillado mientras suena el maravilloso \u2018Adagietto\u2019 de Mahler, pueda resultar sencillamente insoportable, pero lo cierto es que en su momento marc\u00f3 un hito: m\u00fasica y pl\u00e1stica se aliaron en sincron\u00eda perfecta para mostrar en cine la pura esencia inalcanzable de la belleza.<\/p>\n
Mucho tiene que ver en la forja de este estilo el cruce entre la sangre aristocr\u00e1tica y las veleidades revolucionarias del cineasta. Y mucho tiene que ver tambi\u00e9n que el conde de Lonate Pozzolo, don Luchino Visconti di Modrone, adem\u00e1s o por encima incluso de su aportaci\u00f3n al cine, haya sido uno de los grandes agitadores art\u00edsticos de la representaci\u00f3n oper\u00edstica europea de la segunda mitad del siglo XX. Su trabajo para Mar\u00eda Callas en \u2018La Sonnanbula\u2019 est\u00e1 considerado, sin lugar a dudas, como uno de los grandes hitos de la historia de La Scala; un teatro de la \u00f3pera, el de su ciudad, donde Visconti dej\u00f3 el testimonio de su genio en otras producciones memorables. De hecho, las grabaciones en vivo de las cinco \u00f3peras que compartieron Visconti y la Callas (\u2018La Vestale\u2019, \u2018La Sonnanbula\u2019, \u2018La Traviata\u2019, \u2018Anna Bolena\u2019 e \u2018Ifigenia en T\u00e1uride\u2019) han sido durante a\u00f1os piezas absolutamente codiciadas por los grandes amantes del g\u00e9nero, a pesar de la pobreza de su sonido.<\/p>\n
Mientras la \u00d3pera de Par\u00eds y el Covent Garden se lo disputaban (m\u00edtica fue tambi\u00e9n su direcci\u00f3n art\u00edstica del \u2018Don Carlos\u2019 de Verdi para Jon Vickers), Visconti no dej\u00f3 nunca de injertar el universo de la \u00f3pera en algunas de sus mejores pel\u00edculas, desde \u2018Senso\u2019 hasta \u2018La ca\u00edda de los dioses\u2019, pasando por \u2018Ludwig\u2019 y \u2018El Gatopardo\u2019. Las l\u00e1grimas de nuevo, en este caso en el rostro de Helmut Berger, representando al joven rey Ludwig II de Baviera, cuando escucha por primera vez la m\u00fasica de Wagner, son la mejor expresi\u00f3n del amor profundo de Visconti por un g\u00e9nero que \u00e9l siempre consider\u00f3 como una especie de antesala del cine.<\/p>\n
Al igual que ocurre con Chaplin o con Woody Allen, o cerca de nosotros con Alejandro Amen\u00e1bar, es imposible entender el cine de Luchino Visconti sin tener constancia de su devoci\u00f3n por la m\u00fasica. M\u00fasica e imagen en movimiento, imagen en movimiento y m\u00fasica, con la permanente fuerza motriz de la palabra, han permitido que el cine, a trav\u00e9s de genios creadores como el de Luchino Visconti, se convirtiera en una de las expresiones m\u00e1s genuinas del arte del siglo XX. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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