El ciclo \u2018In\u00e9ditos. Talentos del s. XXI\u2019 se ha estrenado con apuestas arriesgadas y de resultado dispar.<\/p>\n
Los m\u00e1s grandes h\u00e9roes<\/em>, del dan\u00e9s Thomas Vinterberg<\/strong>, es sin duda el t\u00edtulo m\u00e1s popularmente digerible de todos los mostrados en el ciclo. Road movie en clave de comedia negra, parte del descubrimiento por un par de atracadores de bancos de que uno de ellos tiene una hija y ha de tomarla a su cargo, noticia que recibe pocas horas antes de que se le agote el permiso carcelario. Descubrimiento que no es sino la excusa para desencadenar la marcha; un segundo hecho \u2014el ajusticiamiento del padre adoptivo de la hija, debido a los malos tratos que le propina\u2014 funciona de modo similar, como una suerte de llenado del dep\u00f3sito del coche dram\u00e1tico para continuar la huida, que es en definitiva lo que cuenta; el que el objetivo del viaje resulte confuso o sencillamente no exista importa poco: es en el camino donde se van anudando las relaciones de los personajes, y con ellas destil\u00e1ndose los temas \u2014la paternidad, el peterpanismo, un futuro de poca esperanza\u2014 y el tono \u2014gamberro y refrescante, con alguna pincelada surrealista\u2014. La puesta en escena resulta deliberadamente tosca y m\u00e1s mon\u00f3tona de lo deseable, con el primer plano como recurso omnipresente.<\/p>\n
![\"\"](\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2015\/10\/kasaba-e1446037691779.jpg\" "\\"kasaba\\"")
<\/a>Por su parte Kasaba<\/em>, debut del cineasta turco Nuri Bilge Ceylan<\/strong>, era uno de los t\u00edtulos que se esperaban con m\u00e1s ansia, pero como con frecuencia ocurre, el deseo se ha topado de bruces con la realidad y quedado solo el desencanto, o el desencanto parcial. Porque el retrato cotidiano del pueblo en la primera mitad presenta inter\u00e9s, y ah\u00ed Ceylan apunta ya algunos rasgos \u2014plenamente desarrollados en esas dos obras incontestables que son Tres monos <\/em>y \u00c9rase una vez en Anatolia<\/em>\u2014 reconocibles de su mirada posterior: la originalidad y precisi\u00f3n de las composiciones, el gusto por la observaci\u00f3n del gesto del actor, el uso del fuera de campo. L\u00e1stima que a partir del momento en que arranca la escena de la hoguera el film se arruine, tambi\u00e9n retrospectivamente. Esta largu\u00edsima escena verbal es tediosa hasta el sue\u00f1o, y no desde luego por el hecho en s\u00ed de la charla \u2014la palabra bien llevada es puro cine\u2014 sino porque es falsa de principio a fin, con todos los personajes exponiendo peripecias \u2014t\u00f3picos mil veces o\u00eddos\u2014 de sus vidas pasadas que todos ellos conocen: o sea que su \u00fanica funci\u00f3n es que el espectador se entere, pecado imperdonable que Ceylan, por otro lado siempre m\u00e1s visual que verbal, no volver\u00eda a repetir, o solo con cuentagotas.<\/p>\n