{"id":1176,"date":"2016-06-25T12:43:28","date_gmt":"2016-06-25T10:43:28","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=1176"},"modified":"2016-06-25T12:43:28","modified_gmt":"2016-06-25T10:43:28","slug":"la-esponja-insaciable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2016\/06\/25\/la-esponja-insaciable\/","title":{"rendered":"La esponja insaciable"},"content":{"rendered":"

Lo que diferencia a un artista es la voz. Algo que tiene relaci\u00f3n con las manifestaciones m\u00e1s inmediatas, con los rasgos que de manera m\u00e1s directa se perciben \u2014porque el arte es forma, escalpelo, tratamiento\u2014 pero que los trasciende: la voz es el n\u00facleo de donde brotan los rasgos y a la vez el residuo de estos. Proust<\/strong> es la coma y la frase enroscada, desde luego, pero es otra cosa, un n\u00facleo irreducible e irrepetible. Este es el test \u00e1cido para detectar cu\u00e1ndo nos hallamos ante una voz o ante un eco aplicado; si la \u2014supuesta\u2014 voz puede replicarse sin p\u00e9rdida, se trata de un eco, de un reflejo quiz\u00e1 voluntarioso pero p\u00e1lido. Cuanto m\u00e1s intransferible la voz, m\u00e1s valor tiene y m\u00e1s dif\u00edcil de clonar es. Por supuesto la voz, aun la m\u00e1s singular, no surge de la nada; la originalidad por generaci\u00f3n espont\u00e1nea no existe. No hay voz en la historia del arte que no fuera, durante su periodo de formaci\u00f3n, una antena alerta, una linterna intuitiva, y aun m\u00e1s: que una vez formada apague la linterna. El artista no repudia los influjos sino que los abraza, y de igual forma que su voz se resiste a la clonaci\u00f3n, se resiste tambi\u00e9n a la erosi\u00f3n: acepta el influjo, y este la enriquece, pero no la desvirt\u00faa. La voz tamiza el influjo, lo hace suyo, y no otra es la diferencia entre voces y ecos.<\/p>\n

Como forma art\u00edstica, el jazz constituye quiz\u00e1 la m\u00e1s porosa a los influjos. De entrada no filtra: admite cualquier sonido, cualquier instrumentaci\u00f3n, cualquier tipo de composici\u00f3n, desde una que se base en la forma sonata hasta otra que simplemente sea un esqueleto de acordes b\u00e1sicos sobre los que improvisar c\u00edclicamente ad l\u00edbitum. Esta es la clave: mientras haya improvisaci\u00f3n sostenida durante el desarrollo del tema y este tenga swing, no queda m\u00e1s remedio que definirlo como jazz \u2014y es por esta naturaleza impura que hablar de jazz-fusi\u00f3n resulta tautol\u00f3gico\u2014. Esta concepci\u00f3n multipolar del jazz ha tardado casi un siglo en cristalizar, en parte debido a la evoluci\u00f3n tecnol\u00f3gica de los instrumentos y sobre todo porque para internarse por territorios v\u00edrgenes son necesarios el talento y el valor, y no hay muchos que a\u00fanen ambos. A\u00fan hoy existen nichos de p\u00fablico, y no menores, que se resisten a esta concepci\u00f3n; quienes los integran suelen coincidir con los que sostienen que la m\u00fasica del primer responsable de que hoy las cosas est\u00e9n donde est\u00e1n dej\u00f3 de tener inter\u00e9s tras la grabaci\u00f3n de Nefertiti<\/em>.<\/p>\n

\"\"<\/a>Es justo lo contrario: si la carrera de Miles Davis<\/strong> tiene valor \u2014y tiene un valor supremo\u2014, es en gran medida por el modo en que su segundo acto, el\u00e9ctrico, ilumina y enriquece retrospectivamente al primero. No se puede entender al Miles ac\u00fastico sin el Miles el\u00e9ctrico, e identificar al ac\u00fastico como el <> Miles es como decir que hay menos verdad en la obra de un cineasta por el hecho de pasarse del plano fijo y el celuloide a la c\u00e1mara en mano y la imagen digital. MD, antena en permanente alerta, no dej\u00f3 nunca de mirar con un ojo lo que bull\u00eda en el presente y con el otro hacia el futuro, de interrogarse sobre c\u00f3mo transformar esos influjos que lo rodeaban y destilar con ellos algo nuevo pero \u2014inevitablemente\u2014 transitorio.<\/p>\n

La primera etapa se inicia en la segunda mitad de los cuarenta, cuando el volc\u00e1n del be-bop se estaba forjando en madrugadas de humo y droga, al margen de la corriente dominante de las orquestas de swing; a\u00f1os de formaci\u00f3n en los que la antena de Davis no daba abasto, y que le sirvieron para apuntalar los dos rasgos m\u00e1s distintivos de su voz, la manera de enfocar la interpretaci\u00f3n de la trompeta y la de organizar una banda. Salvo el pianista John Lewis<\/strong>, todas las primeras espadas del volc\u00e1n favorec\u00edan un enfoque maximalista, que exig\u00eda un dominio instrumental diab\u00f3lico. Fats Navarro<\/strong> y Dizzy Gillespie<\/strong>, con unas acrobacias en los registros agudo y sobreagudo capaces de intimidar al m\u00e1s ufano, eran los modelos a seguir. Muchos perecieron en el empe\u00f1o. MD, con una clarividencia y una honestidad impropias de alguien con 20 a\u00f1os, muy pronto se dio cuenta de que \u00e9l no alcanzar\u00eda nunca el virtuosismo de Gillespie y de Navarro, y opt\u00f3 por el sentido contrario: una trompeta esencialmente en el registro medio, con una preocupaci\u00f3n obsesiva por c\u00f3mo la emisi\u00f3n del sonido determinaba lo que sal\u00eda por el pabell\u00f3n del instrumento y llegaba al o\u00eddo; y un fraseo por sustracci\u00f3n, donde la presencia de los silencios tuviera tanta importancia como la de las notas efectivamente sopladas, donde aquellos completasen la expresividad y el poder evocador de estas. Nadie ha conseguido nunca decir m\u00e1s con menos, y nunca nadie ha sacado m\u00e1s partido de sus limitaciones t\u00e9cnicas que Miles \u2014con la excepci\u00f3n quiz\u00e1 de Chet Baker<\/strong>, pero Baker se movi\u00f3 en un \u00e1mbito mucho m\u00e1s restringido\u2014. As\u00ed, a partir de una carencia, Davis forj\u00f3 la voz m\u00e1s imitada y la m\u00e1s inimitable de la historia del jazz \u2014junto a la de Bill Evans<\/strong>, pero Evans ten\u00eda un dominio t\u00e9cnico incomparable\u2014.<\/p>\n

Es en el primer hito de su carrera que ya se manifiesta el otro rasgo definitorio de MD, con la formaci\u00f3n del noneto que alumbrar\u00eda Birth of the cool<\/em>. Davis es el mayor l\u00edder de la historia del jazz debido a una insaciable curiosidad sonora y una imaginaci\u00f3n delicad\u00edsima a la hora de elegir los sonidos \u2014el de ese saxofonista en concreto, el de ese baterista\u2014 que mejor empastar\u00edan para producir la m\u00fasica que \u00e9l ten\u00eda o intu\u00eda en su cabeza. Con una particularidad \u00a0fundamental: al contrario que otros l\u00edderes, que tras elegir a los m\u00fasicos dirig\u00edan su interpretaci\u00f3n de manera inflexible para acercarse lo m\u00e1s posible a su concepci\u00f3n previa, Davis los conminaba para que se soltasen y se sorprendiesen, y lo sorprendieran a \u00e9l. Una de sus m\u00e1ximas era: <no<\/em> est\u00e1>>.<\/p>\n

Tras el cool vino el hard bop y el primer gran quinteto y Gil Evans<\/strong> y el jazz modal y el jazz de avanzada y el segundo gran quinteto y el empalme instrumental a los enchufes del estudio, y con el empalme el cisma entre los aficionados y el as\u00ed llamado jazz rock y el jazz funk y las interpretaciones cada vez m\u00e1s largas y exigentes, para los int\u00e9rpretes pero sobre todo para el p\u00fablico; no cabe duda de que Kind of blue<\/em> es m\u00e1s f\u00e1cilmente digerible que Jack Johnson<\/em>, como tampoco que el esfuerzo por sacudirse la cera confortable de la costumbre puede reportar gratificaciones intensas. Si hay un periodo seminal en la carrera de MD, es este: desde el segundo gran quinteto hasta el colpaso y retiro en el 75, la lista de m\u00fasicos que pasaron por la dinamo de Davis no solo forma un exclusivo qui\u00e9n es qui\u00e9n del panorama jazz\u00edstico del \u00faltimo cuarto de siglo, sino que ellos mismos formaron algunos de los combos m\u00e1s decisivos e influyentes.<\/p>\n

\"\"<\/a>Y en el 75, exhausto tras un lustro de adrenalina creciente que a\u00f1adir a treinta a\u00f1os de continuas giras y grabaciones, la depresi\u00f3n encerr\u00f3 a MD por cinco a\u00f1os. Es en este par\u00e9ntesis negro donde se ubica la mayor parte de la reciente biopic Miles Ahead<\/em>, con la que el gran actor Don Cheadle<\/strong>, que asimismo asume el rol protagonista, se ha bautizado detr\u00e1s de la c\u00e1mara. Si hay un g\u00e9nero propenso al desencanto, es el de la biograf\u00eda de m\u00fasicos, casi siempre una rutinaria alineaci\u00f3n de los episodios m\u00e1s escandalosos y c\u00e9lebres del biografiado que no presenta otro inter\u00e9s \u2014relativo\u2014 que el trabajo de m\u00edmesis del actor elegido. Miles Davis, figura poli\u00e9drica donde las haya, referencia inexcusable en la cultura negra \u2014y en la blanca, pero este es otro tema\u2014, es un material f\u00edlmico tan atractivo como intimidante, y Cheadle ha optado, a la Davis, por separarse de la tendencia general, lo cual supone, ya de entrada, motivo de aplauso. Como lo es el riesgo asumido, cuya superaci\u00f3n tampoco aseguran los cerca de diez a\u00f1os invertidos en el proyecto. Miles Davis es inabarcable, y si la pel\u00edcula logra sugerir la riqueza de sus muchas caras, y despertar con ello la cosquilla de la curiosidad musical en el espectador, puede considerarse un logro no menor. Porque al final es la m\u00fasica, y no las gafas de sol ni la corbata fina, lo que cuenta.<\/p>\n

(La sombra del cipr\u00e9s<\/em>, 25\/6\/2016)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lo que diferencia a un artista es la voz. Algo que tiene relaci\u00f3n con las manifestaciones m\u00e1s inmediatas, con los rasgos que de manera m\u00e1s directa se perciben \u2014porque el arte es forma, escalpelo, tratamiento\u2014 pero que los trasciende: la voz es el n\u00facleo de donde brotan los rasgos y a la vez el residuo […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4,6],"tags":[265,465,589,610,679],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1176"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1176"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1176\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}