{"id":1181,"date":"2016-07-17T12:15:54","date_gmt":"2016-07-17T10:15:54","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=1181"},"modified":"2016-07-17T12:15:54","modified_gmt":"2016-07-17T10:15:54","slug":"universijazz-2016","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2016\/07\/17\/universijazz-2016\/","title":{"rendered":"Universijazz 2016"},"content":{"rendered":"

Pante\u00edsmo sonoro<\/strong> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2014martes 12<\/p>\n

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\"\"<\/a>Reci\u00e9n cumplidos los 80 se presenta Hermeto Pascoal<\/strong> en Valladolid para hacer arrancar la edici\u00f3n 2016 de Universijazz. La barba m\u00e1s blanca, menos tupida, igual de rebelde; tambi\u00e9n el entusiasmo y la curiosidad siguen intactos. Si alguien dijo de Mozart<\/strong> que la m\u00fasica era su lenguaje materno, de Pascoal cabe decir, por emplear otro t\u00f3pico no menos manido, que es el aire que respira. Solo que tampoco es un t\u00f3pico, pues la apertura de Pascoal al infinito mundo de los sonidos no descansa, es una antena en perpetuo parpadeo, un gran agujero negro \u2014o albino\u2014 dispuesto a recibir y hacer uso de cualquier sonido que el azar y la naturaleza tengan a bien presentarle. A su propuesta musical le ha dado el nombre de <>, y si aqu\u00ed volvemos, al menos de entrada, a incurrir en otro t\u00f3pico \u2014la m\u00fasica como lenguaje universal\u2014, tampoco en este caso el t\u00f3pico es tal, pues que <> trasciende en la m\u00fasica de Pascoal el sentido geogr\u00e1fico que se le suele dar a la expresi\u00f3n. La m\u00fasica de HP es universal no por la capacidad para emocionar por igual a un japon\u00e9s que a un guatemalteco \u2014esto lo puede conseguir tanto una seguiriya de Jerez como una sonata barroca\u2014, sino porque no se ci\u00f1e a recipiente alguno, o m\u00e1s bien adopta el recipiente que mejor le cuadre seg\u00fan la ocasi\u00f3n. Puede tratarse de una sinfon\u00eda con elementos electr\u00f3nicos, de un tema de jazz para tr\u00edo cl\u00e1sico de piano, bajo y bater\u00eda, de una pieza de duraci\u00f3n indeterminada para cuerda en la que como percusi\u00f3n mete cencerros, tazas de t\u00e9, hojas de palmeras, cualquier cosa que produzca el sonido deseado, y si no hay cosa que lo produzca, se la inventa. Esto no es una manera de hablar; HP no solo toca m\u00e1s de cincuenta instrumentos \u2014y por tocar no se entienda tontear: es un int\u00e9rprete consumado en muchos de ellos\u2014, es que tambi\u00e9n los dise\u00f1a, como una suerte de Leonardo<\/strong> ac\u00fastico, y as\u00ed poder acceder a y disponer de esos sonidos que solo \u00e9l oye. Sea cual sea el recipiente y los elementos elegidos, la m\u00e1s destacable cualidad de la propuesta de Pascoal es su hipnotismo, la capacidad para arrastrar al oyente y a la vez de exigirle que se abandone, que resigne las defensas de la costumbre.<\/p>\n

Pero quiz\u00e1 mayor prueba de esta insaciabiliad musical se halle en su faceta de compositor; compositor perpetuo \u2014ni \u00e9l mismo sabe la cifra de las obras que ha firmado, se estima que en torno a 4.000\u2014 y reconocido \u2014las han grabado desde la Fil\u00e1rmonica de Berl\u00edn hasta Miles Davis<\/strong>\u2014, HP se propuso, como Neruda<\/strong> con los poemas, escribir un tema musical cada d\u00eda durante un a\u00f1o, y no solo se lo propuso sino que lo llev\u00f3 a cabo: el resultado, Calendario do som <\/em>(Calendario del sonido), es m\u00e1s que probable constituya la mejor s\u00edntesis del abrumador legado del m\u00fasico brasile\u00f1o.<\/p>\n

En Valladolid se presenta con la formaci\u00f3n de septeto que lo viene acompa\u00f1ando en los \u00faltimos a\u00f1os, con la presencia de Aline Morena<\/strong>, su esposa, en el apartado vocal. \u00bfQu\u00e9 puede esperarse del concierto? Si algo se desprende de la filosof\u00eda de Pascoal es que ante el arte lo mejor es no esperar.<\/p>\n

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Cuarteto impar\u00a0 <\/strong>\u2014mi\u00e9rcoles 13<\/p>\n

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\"\"<\/a>De la excepcional generaci\u00f3n de m\u00fasicos que surgi\u00f3 a principios de los 90, hoy dominadora de la escena internacional, y que alguien bautiz\u00f3 como j\u00f3venes leones \u2014Brad Mehldau<\/strong>, Christian McBride<\/strong>, Kurt Rosenwinkel<\/strong>, Roy Hargrove<\/strong>, Brian Blade<\/strong>, por mencionar solo primeras espadas de instrumentos distintos\u2014, Joshua Redman<\/strong> (saxos tenor y soprano) fue uno de los m\u00e1s r\u00e1pidos \u2014y hablamos de una quinta especialmente precoz\u2014 en asentarse como l\u00edder de grupo. Las dos primeras grabaciones bajo su direcci\u00f3n \u2014el hom\u00f3nimo Joshua Redman<\/em> y Moodswing<\/em>\u2014 datan del 93, cuando a\u00fan no hab\u00eda cumplido los 25. Alguien que no haya escuchado nunca a Redman y se ponga estos discos es probable que no d\u00e9 cr\u00e9dito a los cr\u00e9ditos \u2014biogr\u00e1ficos\u2014 despu\u00e9s de la audici\u00f3n. Nos hallamos aqu\u00ed ya ante un m\u00fasico con una personalidad si no forjada, pues el m\u00fasico de jazz no deja de forj\u00e1rsela, s\u00ed plenamente afirmada: JR transmite una madurez insultante, una sabidur\u00eda que va mucho m\u00e1s all\u00e1 del dominio arm\u00f3nico o la destreza instrumental, el tipo de sabidur\u00eda que en teor\u00eda solo se consigue con muchas suelas desgastadas de club en club y muchas tarimas fatigadas. (Una muestra ejemplar de esta sabidur\u00eda confiada la puede encontrar el interesado en el duelo de saxofones que Redman, como Lester Young<\/strong>, y James Carter<\/strong>, como Ben Webster<\/strong>, mantienen en la pel\u00edcula de Robert Altman<\/strong> Kansas City<\/em>, donde JR destroza el exhibicionismo volc\u00e1nico de JC sin despeinarse.)<\/p>\n

Los siguientes discos de Redman, hasta el giro el\u00e9ctrico que dar\u00e1 en el 2002 con la Elastic Band, insisten en explorar la formaci\u00f3n cl\u00e1sica de cuarteto \u2014con el a\u00f1adido ocasional de una guitarra\u2014. Es este el formato con que acude a Valladolid, arropado por una secci\u00f3n r\u00edtmica de aut\u00e9ntico ensue\u00f1o, a la que el calificativo de acompa\u00f1ante resulta tan insuficiente como si se le aplicase a un perro lazarillo. Kevin Hays<\/strong> (piano), Joe Sanders<\/strong> (contrabajo) y Jorge Rossy<\/strong> (bater\u00eda) podr\u00edan haber sido incluidos en la azarosa lista que abre estas l\u00edneas sin menoscabarla en absoluto; Hays y Rossy llevan ya muchos a\u00f1os liderando sus propios grupos, y se entienden con Redman \u2014en especial el pianista, lugarteniente en varios de los discos aludidos\u2014 como el arquero zen se entiende con la diana. Es de celebrar especialmente la presencia de Jorge Rossy a los parches, tambores y platillos, tras el abandono \u2014mejor: el aparcamiento\u2014 del instrumento en favor de las ochenta y ocho teclas que tuvo lugar alrededor del a\u00f1o 2000. Uno aplaude la valent\u00eda del artista inquieto por transitar nuevos caminos, pero tambi\u00e9n, como aficionado ego\u00edsta, hubiera querido de Rossy la misma proporci\u00f3n de grabaciones a la bater\u00eda, por una raz\u00f3n sencilla: para este cronista se trata, ex aequo con Victor Lewis<\/strong>, del mejor bater\u00eda de jazz del mundo, el heredero a la vez m\u00e1s genuino y m\u00e1s personal que haya dado Tony Williams<\/strong>.<\/p>\n

Otra raz\u00f3n para asistir al concierto que es sin duda la gema del festival y que no solo el aficionado al jazz, sino cualquier inquieto por presenciar la creaci\u00f3n espont\u00e1nea de belleza no deber\u00eda dejar pasar.<\/p>\n

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Leyenda viva\u00a0 <\/strong>\u2014jueves 14<\/p>\n

\"\"<\/a>El probablemente m\u00e1s c\u00e9lebre retrato de la historia del jazz no es el del rostro de Chet Baker<\/strong> reflejado en la tapa del piano que tomase William Claxton<\/strong> ni el de Billie Holiday<\/strong> desgarrada ante el micr\u00f3fono contra fondo negro que William Gottlieb<\/strong>, sino un retrato multifacial, una instant\u00e1nea de grupo tomada en Harlem en 1958 y que constituye una suerte de \u00e1rbol geneal\u00f3gico de leyendas del jazz: Charles Mingus<\/strong>, Dizzy Gillespie<\/strong>, Count Basie<\/strong>, Lester Young<\/strong>\u2026 Hoy solo dos de los retratados siguen vivos. Uno es Sonny Rollins<\/strong>. El otro act\u00faa esta noche en Universijazz.<\/p>\n

Benny Golson<\/strong> pertenece a esa promoci\u00f3n jazz\u00edstica irrepetible que naci\u00f3 en el 1929, y ah\u00ed sigue, cargando con su Selmer de escenario en escenario como si acabara de lanzarse al ruedo, con el mismo entusiasmo, la misma humilde entrega. Porque en definitiva, qu\u00e9 otra cosa puede hacer. Como instrumentista, Golson pertenece a esa estirpe de elegidos que hace que lo dif\u00edcil parezca f\u00e1cil; con sedosa fluidez se mueve dentro de cualquier registro, salta de octava en octava, para, arranca, para y vuelve a arrancar, dibujando unas improvisaciones tan ricas en matices sonoros como en ideas, sin recurrir \u2014o tratando de sortearlo en todo momento\u2014 al clich\u00e9, a la frase c\u00f3moda y \u00fatil para saldar el solo y hasta la siguiente.<\/p>\n

Pero, siendo magn\u00edfico, no es la faceta de int\u00e9rprete la que le ha asegurado un hueco en el Olimpo del jazz. Lo tiene porque adem\u00e1s es el responsable de algunas de las m\u00e1s memorables melod\u00edas del g\u00e9nero, composiciones que han sido y son tocadas por profesionales de estudio, estudiantes de conservatorio y diletantes de sal\u00f3n, y que seguir\u00e1n: la inquietante, sobrecogedora I remember Clifford<\/em>; la no menos sobrecogedora, aunque con un barniz de esperanza final, que es Whisper Not<\/em>. Adem\u00e1s Golson ha compuesto y arreglado para la televisi\u00f3n \u2014algunas m\u00edticas series que cuentan con su magisterio son MASH<\/em> o Misi\u00f3n Imposible<\/em>\u2014, y si a estas alturas a alguien todav\u00eda le queda alguna duda de su condici\u00f3n de leyenda viva, baste recordar que Steven Spielberg<\/strong> quiso que obtener el aut\u00f3grafo del saxofonista fuera el objetivo a conseguir del personaje de Tom Hanks<\/strong> en La terminal<\/em>, donde la foto aludida al comienzo de estas l\u00edneas es el macguffin que enciende la trama.<\/p>\n

Hoy la leyenda se ver\u00e1 acompa\u00f1ado por el exquisito Joan Monn\u00e9<\/strong> al piano y los tan fiables como sugerentes Ignasi Gonz\u00e1lez<\/strong> al contrabajo y Jo Krause<\/strong> a la bater\u00eda. Formidable r\u00edtmica que con seguridad insuflar\u00e1 un nuevo aliento a las inmortales composiciones del repertorio golsoniano. Un repertorio que el no iniciado puede disfrutar sin dificultad; adem\u00e1s de lo dicho, la propuesta musical de Golson funciona muy bien como toma de contacto con el jazz: si al no iniciado no le entra Golson, es mejor que lo deje y se ahorre tiempo, pero si le entra, casi seguro le entren tambi\u00e9n ganas de probar propuestas m\u00e1s exigentes. Y solo por esta posibilidad merece la pena no perderse la visita de la leyenda.<\/p>\n

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Emoci\u00f3n acorchada\u00a0 <\/strong>\u2014viernes 15\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n

\"\"<\/a>Se ha decidido despedir la decimoquinta edici\u00f3n de Universijazz con una propuesta en las ant\u00edpodas de la del arranque: no espere el espectador encontrar filos aserrados, requiebros; no espere que lo pillen en fuera de juego, que el culo se le remueva en el asiento por rechazo o entusiasmo. No espere, en una palabra, que le alcance \u2014ay\u2014 el aguij\u00f3n de la sorpresa. La mayor que puede llevarse es comprobar lo muy bien que se conservan los integrantes del quinteto Spyro Gyra<\/strong> (Jay Beckenstein<\/strong>, fundador de la banda, l\u00edder y compositor principal, a los saxos; Julio Fern\u00e1ndez<\/strong>, guitarras; Tom Schuman<\/strong>, el otro miembro original del combo, a los teclados; Scott Ambush<\/strong>, bajo el\u00e9ctrico, y Lionel Cordew<\/strong>, a la bater\u00eda y percusiones), grupo can\u00f3nico de esa rama que se dio en llamar \u2018smooth\u2019 y que constituye la m\u00e1s prescindible del frondoso \u00e1rbol del jazz.<\/p>\n

Smooth<\/em> se traduce por \u2018suave\u2019, y si el sentido que le damos al t\u00e9rmino no tiene por qu\u00e9 suponer una connotaci\u00f3n peyorativa, al ados\u00e1rselo al sustantivo jazz deslava a este, merma en gran medida los rasgos que le hacen atractivo y lo distinguen. Cierto, en el smooth jazz<\/em> hay improvisaci\u00f3n y hay swing, pero el riesgo que se toma en aquella es escaso y la vibraci\u00f3n que genera este casi nula. Smooth<\/em> ha de tomarse pues como sin\u00f3nimo de liso, de sin aristas, de limpio y aletargado, sobre todo de indistinto. Y aqu\u00ed radica el mayor reparo; si el jazz se caracteriza por algo \u2014al margen del binomio formal improvisaci\u00f3n\/swing\u2014 es por potenciar la personalidad del int\u00e9rprete, su, para bien o para mal, idiosincrasia, las cimas y valles de su voz. Un aficionado no necesita m\u00e1s que unas pocas frases de Brad Mehldau<\/strong> o John Coltrane<\/strong> para identificar casi con total certeza qui\u00e9n es el responsable de las mismas, aun cuando haya pillado el tema en la radio a la mitad y no lo hubiera escuchado nunca; en cambio, cuando uno pilla un tema de smooth jazz<\/em> resulta muy dif\u00edcil que la frase le remita a alguien, salvo tal vez si viene soplada por Kenny G<\/strong>, pero en este caso no porque la personalidad suponga algo positivo sino a rechazar: la saturada cursiler\u00eda de G al soprano es inconfundible, pero en el sentido en que lo pueda ser una flor de Georgia O\u2019Keeffe<\/strong>. Por lo general, en el anodino territorio del smooth jazz<\/em> las propuestas resultan intercambiables sin mayor p\u00e9rdida. Lo cual no quiere decir que nos hallemos ante instrumentistas limitados: muchos de los inscritos al g\u00e9nero o pseudog\u00e9nero son aut\u00e9nticos virtuosos, aunque virtuosos superficiales; por suerte o por desgracia \u2014seg\u00fan para qui\u00e9n\u2014, la m\u00fasica no es solo cuesti\u00f3n de dedos veloces o pulmones infatigables; sin duda los dedos y los pulmones hay que trabajarlos y es necesario dominarlos, pero una vez dominados el siguiente paso es olvidarlos: la m\u00fasica es lo que queda despu\u00e9s de los dedos o los pulmones, no en ellos.<\/p>\n

M\u00fasica pues de balneario o sala de espera, m\u00fasica de intensidad tibia y emoci\u00f3n acorchada, m\u00fasica que no hace da\u00f1o pero tampoco gratifica, un tanto empalagosa, no es imposible que m\u00e1s de un espectador abandone el concierto de esta noche antes de su conclusi\u00f3n.<\/p>\n

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<\/em>@enfaserem<\/a><\/p>\n

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Pante\u00edsmo sonoro \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 \u2014martes 12   Reci\u00e9n cumplidos los 80 se presenta Hermeto Pascoal en Valladolid para hacer arrancar la edici\u00f3n 2016 de Universijazz. La barba m\u00e1s blanca, menos tupida, igual de rebelde; tambi\u00e9n el entusiasmo y la curiosidad siguen intactos. Si alguien dijo de Mozart que la m\u00fasica era su lenguaje materno, de Pascoal […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4,6],"tags":[102,410,465,487,610,679,846,921],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1181"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1181"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1181\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1181"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1181"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1181"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}