![\"monk-en-mintons\"](\"https:\/\/static-blogs.elnortedecastilla.es\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2017\/11\/monk-en-mintons-e1510486099348.jpg\")
<\/a>Tras un periplo de fogueo como acompa\u00f1ante de predicadores evangelistas y participante en concursos para aficionados, lo contratan en 1941, como pianista en residencia, en el Minton\u2019s Playhouse de Harlem, la meca germinal de la revoluci\u00f3n bop o jazz moderno. Y aqu\u00ed aparece el primer malentendido. Monk (\u2018monje\u2019) fue bautizado como el \u2018Gran Sacerdote del Bop\u2019, y sin embargo la designaci\u00f3n solo es aplicable en un sentido docente, divulgativo. Monk, con infinita generosidad, se sentaba al piano y descubr\u00eda a los fogosos \u2018boppers\u2019 veintea\u00f1eros los intersticios arm\u00f3nicos y r\u00edtmicos a que uno pod\u00eda acceder si no se ce\u00f1\u00eda al manual, y los \u2018boppers\u2019 incorporaban sus ense\u00f1anzas hasta donde pod\u00edan, para luego mezclarlas con el enfoque m\u00e1s ortodoxo \u2014dentro de la heterodoxia que supon\u00eda el jazz moderno\u2014 de Parker<\/strong> y Gillespie<\/strong>. A Monk se le puede colgar la etiqueta de \u2018bopper\u2019 en la medida en que a J.G. Ballard<\/strong> la de escritor de ciencia ficci\u00f3n. S\u00ed, desde luego, hay un componente bop en las composiciones y el fraseo, pero este no es ni mucho menos el central; as\u00ed, era m\u00e1s bien al\u00e9rgico a los tempos desquiciados que el bop privilegiaba, y sosten\u00eda que le parec\u00eda m\u00e1s dif\u00edcil, y mucho m\u00e1s gratificante, buscar en la m\u00fasica a tempo lento, y que las cataratas de semifusas de muchos \u2018boppers\u2019 no eran otra cosa que apariencia sin ideas. Monk, pues, no toca bop, Monk toca Monk \u2014del mismo modo que Ballard escribe Ballard\u2014, como demuestra el que mientras hubo imitadores de Parker como para poblar todo Harlem, y que aun sin alcanzar las cotas de genialidad del p\u00e1jaro lograban reproducir su discurso con fidelidad casi cl\u00f3nica, casi nadie trat\u00f3 de imitar a Monk, y los pocos que lo intentaron no consiguieron otra cosa que dejar en evidencia las intransferibles cualidades del origen.<\/p>\n<\/a>Esta ubicaci\u00f3n en el margen hizo que su contrataci\u00f3n como l\u00edder se demorara m\u00e1s tiempo del que su magisterio musical merec\u00eda. Es Blue Note la que le tiende esa primera, decisiva mano que lo saca del casi ostracismo \u2014pese a que la polic\u00eda hizo todo lo posible por mantenerlo all\u00ed, al retirarle la licencia para tocar en clubs al negarse Monk a hacer de sopl\u00f3n\u2014, y tras un fugaz paso por Prestige aterrizar\u00eda en Riverside, la discogr\u00e1fica donde por fin podr\u00eda dar plena expresi\u00f3n a su caudal creativo y donde la gran faceta de compositor de Monk pudo por fin recibir el cr\u00e9dito debido. Solo hay un compositor de mayor envergadura: Duke Ellington<\/strong>. Las otrora cuestionadas piezas \u2014Straight, No Chaser<\/em>; Ruby, My Dear<\/em>; Misterioso<\/em>\u2026 Y por supuesto \u2018Round About Midnight<\/em>, el tema m\u00e1s y m\u00e1s fatigado y grabado del jazz\u2014se han convertido hoy en parte inagotable del repertorio de cualquier jazzista, y no solo jazzista: se pueden cazar melod\u00edas monkianas sampleadas detr\u00e1s de los versos urbanos de m\u00e1s de un cantante de hip-hop, o entre las corrientes sinuosas de los compositores de m\u00fasica electr\u00f3nica. Con la presencia siempre latente del blues \u2014pero tambi\u00e9n del gospel\u2014, con algo de infantiles, disonantemente irresistibles, acaso el rasgo m\u00e1s definitorio, y la raz\u00f3n de su perenne atractivo, sea los huecos que dejan. \u00bfQu\u00e9 hacer con esos huecos?, se preguntaba el gran Jason Moran<\/strong>. Muchas cosas, si se acepta el reto; tantas, que m\u00e1s de un jazzista ha dedicado alg\u00fan periodo de su carrera a explorar exclusivamente el ba\u00fal monkiano, y si el jazzista con talento (Steve Lacy<\/strong>, Kenny Barron<\/strong>), ni se ha aburrido \u00e9l ni aburrido al respetable.<\/p>\n