{"id":15,"date":"2010-01-15T19:35:31","date_gmt":"2010-01-15T18:35:31","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=15"},"modified":"2010-01-15T19:35:31","modified_gmt":"2010-01-15T18:35:31","slug":"eric-rohmer-muerte-de-un-poeta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2010\/01\/15\/eric-rohmer-muerte-de-un-poeta\/","title":{"rendered":"Eric Rohmer: muerte de un poeta"},"content":{"rendered":"

En contra del Evangelio de san Juan<\/strong> y de otros textos religiosos fundacionales, en el principio, en cine, no fue el verbo. En el principio fue la imagen, y la imagen lo fue todo hasta un cuarto de siglo m\u00e1s tarde de la creaci\u00f3n del nuevo invento. M\u00e1s aun: s\u00f3lo con la d\u00e9cada de los 30 comenz\u00f3 a popularizarse el uso del sonido, y con \u00e9l, en\u00a0 primer t\u00e9rmino, el de la palabra. La incorporaci\u00f3n del verbo a la imagen en el cine supuso un avance tan cardinal como el de a\u00f1adir un palo a la bayeta para formar la fregona; en realidad, constituye el \u00fanico avance que ha afectado a la naturaleza expresiva del medio desde su creaci\u00f3n, y bien pudiera dividirse la historia del s\u00e9ptimo arte en un antes y un despu\u00e9s de El cantor de jazz<\/em>. El color, el dolby, los efectos digitales, la imagen en HD o en 3-D, son lavados de cara, morenos, dietas, vistosas ropas de marca, meros embellecedores del invento que no aportan nada cualitativamente distinto. Pese a ello, todav\u00eda permanece en el inconsciente colectivo de una gran parte del p\u00fablico el residuo de considerar que una historia en la pantalla, si est\u00e1 bien armada, podr\u00eda prescindir tranquilamente de su soporte sonoro sin perder nada sustancial en el camino y, en \u00faltimo t\u00e9rmino, que la pel\u00edcula perfecta ser\u00eda una pel\u00edcula muda.<\/p>\n

En no peque\u00f1a medida, han sido los cr\u00edticos quienes m\u00e1s han hecho por fomentar esta creencia, acaso sin pretenderlo. La cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica adquiere su mayor\u00eda de edad, al menos en Europa, con la eclosi\u00f3n amarilla de los hijos de Andr\u00e9 Bazin<\/strong>. Todos quienes han o hemos escrito de cine despu\u00e9s seguimos bebiendo de los principios de la \u201cpol\u00edtica de autores\u201d, hawksiana, que promovieron desde las p\u00e1ginas de Cahiers du Cin\u00e9ma <\/em>Truffaut<\/strong> y los dem\u00e1s. El problema es que no siempre se han transmitido los principios de la manera adecuada, o el lector no ha hecho la adecuada lectura. Al identificar casi en exclusiva la realizaci\u00f3n de un filme con el nombre del director, se ha extendido la creencia de que un director es m\u00e1s autor cuanto m\u00e1s se note su presencia (y en gran medida tal es defendible), y de que esa presencia no es otra que la presencia de la c\u00e1mara (lo que no es defendible en absoluto). De ah\u00ed la asimilaci\u00f3n del cine a \u201carte de la imagen\u201d, entendida \u00e9sta como mero contenedor visual.<\/p>\n

\"\"Contra este reduccionismo se levanta Eric Rohmer<\/strong> desde las p\u00e1ginas de Cahiers<\/em> en un art\u00edculo magistral en su profundidad y sencillez (Rohmer es el Borges<\/strong> de la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica), Por un cine que hable<\/em>, donde defiende la directriz que en buena medida va a informar esa otra suerte de art\u00edculos que ser\u00e1n sus filmes: la palabra no como a\u00f1adido sino como elemento constitutivo, integral de la imagen, con la misma importancia que la luz o la elecci\u00f3n del encuadre, y tan relevante en la formaci\u00f3n del relato f\u00edlmico como la planificaci\u00f3n o el montaje. Esta apuesta, quiz\u00e1 la m\u00e1s visible \u2013 la m\u00e1s audible -, por dar a la palabra la importancia que le corresponde, no era sino una de las aristas de otra apuesta mayor: la de trasladar la po\u00e9tica de la vida a la pantalla. En esta b\u00fasqueda por aproximarse a la po\u00e9tica del mundo \u2013 a la poes\u00eda \u00ednsita en cada cosa \u2013, el cine de Rohmer, sobre todo desde La rodilla de Claire<\/em>, ir\u00e1 depurando m\u00e1s y m\u00e1s la presencia de la c\u00e1mara, tratando de diluirla en lo filmado, en un viaje progresivo por alcanzar el ideal imposible de una c\u00e1mara \u201cabsolutamente invisible\u201d, como \u00e9l mismo confes\u00f3, lo que, seg\u00fan hemos visto en la creencia generalizada, le apartar\u00eda de inmediato de la condici\u00f3n de autor. Nada m\u00e1s lejos de la realidad. Si hay un cineasta identificable, \u00e9se es Rohmer; bastan unos minutos de cualquiera de sus cintas para saber a qui\u00e9n se deben. (En Espa\u00f1a tenemos un alguien cuya mirada es capaz de arrancar la poes\u00eda de los objetos, de lo cotidiano mil veces visto, como quiz\u00e1 ning\u00fan otro tras la muerte de Rohmer: V\u00edctor Erice<\/strong>, pero no hace pel\u00edculas o no le dejan.) El prosa\u00edsmo que se le ha reprochado a Rohmer carece pues por completo de sentido; no hay s\u00f3lo una v\u00eda para alcanzar la poes\u00eda en cine, \u00e9sta no ha de identificarse s\u00f3lo con una supuesta \u201cpoes\u00eda de la c\u00e1mara\u201d; puede tambi\u00e9n revelarse en pantalla con la simple \u2013 que no simplista \u2013 recreaci\u00f3n de la realidad, o con la recreaci\u00f3n de una realidad aparente pero medida, pensada y pesada.<\/p>\n

La b\u00fasqueda rohmeriana, realizada desde la m\u00e1s profunda honestidad, rigor y – me atrever\u00eda a decir \u2013 modestia, se plasma en una filmograf\u00eda de extraordinaria coherencia, no s\u00f3lo en su concepci\u00f3n sino en su elecci\u00f3n tem\u00e1tica. Los Cuentos morales<\/em>, los Cuentos de las cuatro estaciones<\/em>, las versiones de los cl\u00e1sicos literarios medievales, consisten fundamentalmente en la espeleolog\u00eda de un pu\u00f1ado restringido pero inagotable de temas, de los que Rohmer, como si girase un prisma bajo el sol, obtiene cada vez un reflejo similar al anterior pero siempre nuevo, siempre sorprendente y enriquecedor. Por esta clasificaci\u00f3n en grupos, se ha hablado de una filmograf\u00eda acotada en series. Aunque a m\u00ed, m\u00e1s que un cineasta de series me parece un cineasta fuera de serie.<\/p>\n

(La sombra del cipr\u00e9s<\/em>, enero de 2010)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En contra del Evangelio de san Juan y de otros textos religiosos fundacionales, en el principio, en cine, no fue el verbo. En el principio fue la imagen, y la imagen lo fue todo hasta un cuarto de siglo m\u00e1s tarde de la creaci\u00f3n del nuevo invento. M\u00e1s aun: s\u00f3lo con la d\u00e9cada de los […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[9,10],"tags":[176,679,791],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=15"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/15\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=15"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=15"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=15"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}