{"id":2274,"date":"2022-04-01T11:38:32","date_gmt":"2022-04-01T09:38:32","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=2274"},"modified":"2022-04-01T11:38:32","modified_gmt":"2022-04-01T09:38:32","slug":"retablo-de-humor-congelado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2022\/04\/01\/retablo-de-humor-congelado\/","title":{"rendered":"Retablo de humor congelado"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a><<Un escritor ha de tener voz>>, dec\u00eda Camilo Jos\u00e9 Cela<\/strong>, y lo mismo cabe predicar de cualquier artista. Por descontado, esto no supone que el artista est\u00e9 blindado a la influencia \u2014<<la originalidad pura no existe>>, sosten\u00eda Ernesto S\u00e1bato<\/strong>\u2014, sino que las ha procesado por su filtro y alumbrado un producto personal. Desde esta perspectiva es probable que en cine, hoy, no haya creador m\u00e1s original que el sueco Roy Andersson<\/strong>. Bastan unos pocos segundos para darse cuenta de que nos encontramos ante un film suyo (o al menos un film suyo desde Canciones del segundo piso<\/em>, a\u00f1o 2000, que realiz\u00f3 tras un par\u00f3n forzado en el campo del largometraje de veinticinco a\u00f1os).<\/p>\n

Du levande<\/em>, que cabr\u00eda traducir como <<T\u00fa vives>>, es una comedia existencialista, de humor a un tiempo metaf\u00edsico y absurdo, un humor m\u00e1s de sonrisa congelada que de carcajada.<\/p>\n

\"\"<\/a>Es a trav\u00e9s de una puesta en escena singular\u00edsima \u2014\u00fanica\u2014 que Andersson da cuerpo al humor. El film se compone de cincuenta breves sketches, peque\u00f1os dramas que con frecuencia se resuelven en una sola escena de plano general o de conjunto y encuadre fijo: un retablo de vi\u00f1etas mayormente cotidianas (tambi\u00e9n on\u00edricas) que alumbran un universo atravesado de amargura (y de esperanza). Ante estos encuadres fijos \u2014solo hay, jurar\u00eda, dos movimientos de c\u00e1mara en todo el metraje, dos lentos tr\u00e1velins\u2014, es un poco como si el espectador estuviera delante de un acuario y los actores fueran los peces que se mueven, si lo hacen, con mayor morosidad que en la vida real, tal que soportasen una gravitas<\/em> que les impidiese desplegarse con plena libertad. Este estatismo hace que el efecto dependa fundamentalmente de la din\u00e1mica interna del plano, concebidos con una atenci\u00f3n al detalle no inferior al de un Jacques Tati <\/strong>\u2014quiz\u00e1 la influencia m\u00e1s clara\u2014 o un Wes Anderson<\/strong>: el leve gesto de la mano de un actor, el movimiento de cabeza de un perro acostado, una puerta que se cierra\u2026 adquieren un significado que de otro modo no tendr\u00edan, y dan el matiz exacto que en ese momento se quiere obtener (si bien no se pueden separar del conjunto de la escena). La profundidad de campo desempe\u00f1a un papel crucial en la captaci\u00f3n de estos detalles, y uno de los mayores placeres que proporciona el film es observar lo que est\u00e1 aconteciendo en segundo t\u00e9rmino, por detr\u00e1s del intercambio principal. En conjunto, queda una sensaci\u00f3n de hiperrealidad, de realidad m\u00e1s all\u00e1 de la realidad, a la que contribuye en grand\u00edsima parte el que los escenarios resulten construcciones en estudio, un logro en verdad anonadante.<\/p>\n

Junto al aspecto visual, el sonido est\u00e1 cuidado en la misma medida, y coopera en el drama de manera capital. Du levande <\/em>no es una comedia muda, pero casi, y los efectos sonoros alcanzan, como los lac\u00f3nicos di\u00e1logos o parlamentos, una importancia central. Una joven llama <<s\u00e1dica>> a su madre o suegra por servirle la cena con una cerveza sin alcohol: <<\u00bfQu\u00e9 sentido tiene vivir si no te puedes emborrachar?>>. Un psiquiatra afirma que lleva veintisiete a\u00f1os tratando de ayudar a gente mezquina, y que ha concluido que lo mejor es atiborrarles a pastillas. Un peluquero hace un surco con la maquinilla de frente a nuca de la cabeza de un cliente tras unos comentarios de este; luego reconoce que <<hab\u00eda tenido un mal d\u00eda>>. Y hay escenas m\u00e1s \u00e1cidas.<\/p>\n

\"\"<\/a>Las dos m\u00e1s memorables son on\u00edricas. En la primera, un hombre en un atasco relata c\u00f3mo ha so\u00f1ado que lo condenaban a la silla el\u00e9ctrica por intentar el truco de retirar el mantel de una mesa puesta y romper toda vajilla de porcelana. Es el sketch quiz\u00e1 m\u00e1s largo y una muestra de adici\u00f3n dram\u00e1tica, chiste a chiste, matiz a matiz, ejemplar. El tratamiento que Andersson hace del sue\u00f1o no difiere del de la <<realidad>>, como si ambas pertenecieran a una realidad superior que las englobase, sin romper as\u00ed, muy sabiamente, el tono establecido. Que tampoco se rompe en la escena m\u00e1s deslumbrante, la de la chica que sue\u00f1a haberse casadado con el guitarrista de rock de quien est\u00e1 enamorada (y a quien apenas conoce); est\u00e1n en el apartamento y este comienza a moverse como un vag\u00f3n de tren, y a trav\u00e9s de la ventana vemos desplazarse el fondo, hasta que se detiene en un and\u00e9n donde una multitud se ha congregado y los vitorea. En s\u00ed misma esta escena justificar\u00eda la visi\u00f3n completa del film; sin embargo, es solo el broche de lujo de un retablo excepcional en calidad e idiosincrasia.<\/p>\n

(La sombra del cipr\u00e9s<\/em>, 25\/3\/2022)<\/p>\n

@enfaserem<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

<<Un escritor ha de tener voz>>, dec\u00eda Camilo Jos\u00e9 Cela, y lo mismo cabe predicar de cualquier artista. Por descontado, esto no supone que el artista est\u00e9 blindado a la influencia \u2014<<la originalidad pura no existe>>, sosten\u00eda Ernesto S\u00e1bato\u2014, sino que las ha procesado por su filtro y alumbrado un producto personal. Desde esta perspectiva […]<\/p>\n","protected":false},"author":24,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[4,10,983],"tags":[176,188,1307,1306],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2274"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/users\/24"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2274"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2274\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2278,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2274\/revisions\/2278"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2274"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2274"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2274"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}