{"id":2299,"date":"2022-07-07T12:05:06","date_gmt":"2022-07-07T10:05:06","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=2299"},"modified":"2022-07-07T12:05:06","modified_gmt":"2022-07-07T10:05:06","slug":"trascendencia-filmica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2022\/07\/07\/trascendencia-filmica\/","title":{"rendered":"Trascendencia f\u00edlmica"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>En s\u00edntesis argumental, Andr\u00e9i<\/em><\/strong> Rubliov<\/strong> <\/em>narra algo m\u00e1s de veinte a\u00f1os de la vida adulta de un monje y pintor de iconos religiosos ruso de comienzos del siglo XV, turbulento periodo de luchas principescas e invasiones t\u00e1rtaras. El film se estructura en ocho segmentos, cada uno con su correspondiente encabezamiento, m\u00e1s un pr\u00f3logo y un ep\u00edlogo (\u00fanico segmento en color). Ya desde la estructura Tarkovski<\/strong> se aleja de los senderos frecuentados por las biopics; primero, por abarcar solo una parte de la vida (adulta) del biografiado, y segundo, porque esa parte que se muestra no contiene inflexiones o picos dram\u00e1ticos, al punto de que durante gran parte del metraje ni siquiera aparece Rubliov, y en los 205 minutos que dura no se le ve agarrar un pincel. No es pues el retrato al uso, enf\u00e1tico, de una figura heroica (aunque AR sea el m\u00e1s c\u00e9lebre de los pintores de iconos de la historia de Rusia, y para muchos un h\u00e9roe), sino de la peripecia vital, interior, de un artista y su relaci\u00f3n con el mundo, asediado por angustias y demonios, diana de envidias y censuras, testigo de un caos al que quisiera poner fin pero ante el que se siente impotente. (Cuesta resistirse al paralelismo, m\u00e1s all\u00e1 de la identidad de nombres, entre el protagonista y el propio Tarkovski).<\/p>\n

Y tanto como peripecia vital de un hombre, es el retrato de una \u00e9poca. Que tampoco se adentra en los senderos transitados, en esa obsesi\u00f3n por la fidelidad hist\u00f3rica (por la forma de una silla versallesca, por el n\u00famero de eslabones que ten\u00edan las cadenas de los esclavos) que con tanta frecuencia solo consigue dar en pantalla entornos tan minuciosos como as\u00e9pticos, naturalezas muertas. Tarkovski busca sin embargo algo mucho m\u00e1s ambicioso, y m\u00e1s verdadero: transmitir al espectador el esp\u00edritu de la \u00e9poca (lo que \u00e9l imagina debi\u00f3 de ser el esp\u00edritu de la \u00e9poca), es decir en qu\u00e9 medida el espectador puede verse reflejado en el siglo XV, sentir un sustrato com\u00fan entre lo acontecido entonces y lo que le acontece a \u00e9l hoy. Y no es que Andr\u00e9i Rubliov<\/em> carezca de base documental, al contrario, pero esta no lo ahoga.<\/p>\n

\"\"<\/a>El aspecto visual del film resulta anonadante; fotografiada por Vadim Y\u00fasov<\/strong> en formato panor\u00e1mico y en un blanco y negro tan definido que no hay, o apenas, diferencia de nitidez entre los objetos en primer y segundo t\u00e9rmino, muy pocas cintas de la historia del cine tienen, en el plano puramente sensorial, una fuerza similar. Pero no cabe hablar de mero pictoricismo. La fuerza sem\u00e1ntica de lo mostrado est\u00e1 a la altura del aspecto, con varias im\u00e1genes memorables: la del pr\u00f3logo, con el vuelo del globo y los lugare\u00f1os abajo; un caballo que cae por una escalera y es atravesado por una lanza; los rostros encapuchados de los monjes, los cuerpos desnudos de los paganos\u2026 y quiz\u00e1 sobre todo los paisajes, la lluvia oblicua y torrencial y el polvo tierno de la nieve, que remiten e ilustran los conceptos de lo bello y lo sublime en Kant<\/strong> de forma tan sint\u00e9tica como efectiva. Y as\u00ed, en lo que de entrada puede parecer una paradoja, Tarkovski ofrece m\u00e1s de tres horas de im\u00e1genes apabullantes con el prop\u00f3sito \u00faltimo de que el espectador las trascienda \u2014conscientemente o no\u2014 y quede en \u00e9l la m\u00e9dula, las sensaciones y sentimientos que se pretenden transmitir.<\/p>\n

Con esta fusi\u00f3n de estructura a brochazos y puesta en escena de largos y flotantes planos secuencia, de di\u00e1logos filos\u00f3ficos y prolongados silencios, de interludios on\u00edricos y planos con probable carga simb\u00f3lica, Tarkovski no se limita a transponer a la pantalla las convenciones narrativas y espaciales de la literatura y la pintura, sino que quiere otorgar al cine autonom\u00eda expresiva, hallar eso que le hace un arte peculiar, su <<especificidad>> seg\u00fan escribi\u00f3 en Esculpido en el tiempo<\/em>.<\/p>\n

\u00bfEs parte de esta especificidad la <<probable carga simb\u00f3lica>> que acabamos de mencionar? Desde luego varios planos y escenas de Andr\u00e9i Rubliov <\/em>se prestan a una lectura simb\u00f3lica \u2014el ascender del globo como la libertad; el galopar de los caballos como la vida o la vitalidad\u2014, pero en cine el simbolismo presenta mayores problemas que en literatura: al fin y al cabo estamos viendo algo material, concreto, un globo y un caballo, im\u00e1genes aut\u00f3nomas que ya desempe\u00f1an de por s\u00ed un rol y no necesitan de atributos a\u00f1adidos.<\/p>\n

El otro problema mayor que plantea es el de la voluntad ideol\u00f3gica, si es que la tiene: \u00bfcabe hablar de un film religioso? Pese a las reacciones del appar\u00e1tchik<\/em> sovi\u00e9tico m\u00e1s fundamentalista o beodo, las objeciones mayoritarias no se debieron tanto a una posible vindicaci\u00f3n de la religi\u00f3n como al desmitificador retrato general de la Rusia de la \u00e9poca. M\u00e1s que religioso, se trata de un film espiritual, trascendental en el sentido que da Paul Schrader<\/strong>. Baste como prueba \u00faltima el ep\u00edlogo en color, donde se suceden algunos de los iconos reales pintados por Andr\u00e9i Rubliov: estatismo final, serenidad alcanzada.<\/p>\n

(La sombra del cipr\u00e9s<\/em>, 1\/7\/2022)<\/p>\n

@enfaserem<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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