{"id":2313,"date":"2022-11-05T12:12:28","date_gmt":"2022-11-05T11:12:28","guid":{"rendered":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=2313"},"modified":"2022-12-21T19:20:55","modified_gmt":"2022-12-21T18:20:55","slug":"mas-alla-del-horror","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2022\/11\/05\/mas-alla-del-horror\/","title":{"rendered":"M\u00e1s all\u00e1 del terror"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Nosferatu: Una sinfon\u00eda del horror <\/em>es la lectura que del Dr\u00e1cula<\/em> de Bram Stoker <\/strong>dio Friedrich Wilhem Murnau <\/strong>hace un siglo, y sigue, tras las incontables lecturas posteriores, siendo una referencia ineludible \u2014en buena medida la referencia ineludible\u2014. Pero no por las razones que cabr\u00eda sospechar desde la lectura del t\u00edtulo. Porque la sinfon\u00eda de Murnau genera, al espectador actual, muy poco terror o angustia, si es que le genera alguno, y por tanto habr\u00eda que calificarlo de film fallido, por no cumplir, como film de terror, con el objetivo primero (igual que una comedia no cumple con el suyo si no hace re\u00edr). Y sin embargo los archivos aseguran que en el momento de su estreno produjo visionados desmayantes, que se extendi\u00f3 el rumor de que Murnau hab\u00eda contratado a un vampiro real (“real”) para interpretar al conde. No hay que dudar de la veracidad de los archivos, y en realidad basta ver otros t\u00edtulos sagrados del g\u00e9nero de aquella \u00e9poca para concluir que comedias y melodramas, y hasta el cine \u00e9pico, han sobrevivido mejor que los filmes silentes de terror. No es pues en la condici\u00f3n de artefacto productor de angustia como hay que acercarse a Nosferatu<\/em> \u2014con esta aproximaci\u00f3n resulta ingenuo, incluso rid\u00edculo\u2014, sino, justamente \u2014parad\u00f3jicamente\u2014, dejando el terror a un lado. Si se hace ese ejercicio de sustracci\u00f3n o apartamiento queda un film m\u00e1s inventivo, innovador y arriesgado \u2014m\u00e1s moderno\u2014 que la inmensa mayor\u00eda de cintas del presente.<\/p>\n

\"\"<\/a>Lo primero que ha de destacarse es el tratamiento que Murnau y Albin Grau <\/strong>(dise\u00f1ador de producci\u00f3n) dan a la imagen. Sobre la que hay que desmentir, como en el del caso del terror, otra creencia arraigada: Nosferatu<\/em>, pese a la catalogaci\u00f3n de puntal del movimiento que se suele hacer de \u00e9l, no es un film expresionista. No encontrar\u00e1 el espectador los dinteles de las puertas y los encuadres torcidos de El gabinete del doctor Caligari<\/em>, contrastes tan abruptos entre la iluminaci\u00f3n del objeto en primer plano y el fondo negro como en Las manos de Orlac<\/em>, o la sensaci\u00f3n opresiva de De la ma\u00f1ana a la medianoche<\/em>. Por supuesto hay planos donde se hace evidente la huella del expresionismo m\u00e1s acad\u00e9mico \u2014si cabe aplicar tal t\u00e9rmino a corriente tan lib\u00e9rrima\u2014, como los ic\u00f3nicos, al final, de la sombra del vampiro contra la pared y el de las manos que se acercan, pero son los menos; el expresionismo de Nosferatu<\/em> \u2014en un sentido visual, inmediato– se da en las interpretaciones de los actores, de una gestualidad desmedida (salvo la de Max Schreck <\/strong>como el conde Orlok<\/strong>, pero en su caso el maquillaje hace las veces del gesto), y que es el aspecto m\u00e1s obsoleto y el que menos favorece la generaci\u00f3n de miedo a que nos hemos referido. En comparaci\u00f3n con los t\u00edtulos citados, Nosferatu<\/em> adopta un punto de vista casi documental, despegado, donde el naturalismo tiene un peso decisivo. Murnau, en lugar de telas pintadas en los decorados, muestra el sol flotante en las hojas de los \u00e1rboles, airea la narraci\u00f3n, la saca a navegar o a cabalgar por el campo, ofrece cielos y caminos y los fotograf\u00eda por lo general con luz progresiva, mucho menos contrastada que en los marcados claroscuros, de delimitaci\u00f3n casi cubista, habituales. No se trata de una elecci\u00f3n meramente cosm\u00e9tica; con el uso del naturalismo se potencia la verosimilitud, la sensaci\u00f3n de que la fantas\u00eda narrada tiene un pie en la realidad, de que el horror puede, en cualquier momento, abrirse paso entre lo cotidiano (y esto s\u00ed constituye un rasgo t\u00edpico del g\u00e9nero).<\/p>\n

Pero quiz\u00e1 donde el genio de Murnau alcanza su m\u00e1s alta plasmaci\u00f3n sea en la composici\u00f3n de encuadres, donde cada objeto \u2014el cuerpo de un actor, una l\u00e1mpara, un enjambre de ratas\u2014 parece ocupar el espacio que le es justo y a la justa distancia, y en el esamblaje de dichos encuadres; la fluidez que presenta la narraci\u00f3n, no re\u00f1ida con el estatismo de la c\u00e1mara, resulta asombrosa: Nosferatu<\/em> tiene muchos m\u00e1s cortes que las cintas de la \u00e9poca, y sin embargo no da la impresi\u00f3n de apresuramiento; el relato, sin subrayarlo, no pierde nunca el pulso de la tensi\u00f3n, y es una tensi\u00f3n oculta, como por detr\u00e1s de la apariencia, una suerte de l\u00f3gica causal pesadillesca que lo impregna de un fatalismo, de una inevitabilidad creciente hasta el ext\u00e1sis liberatorio del final, que disipa el horror. O tal vez solo lo suspende.<\/p>\n

(La sombra del cipr\u00e9s<\/em>, 14\/10\/2022)<\/p>\n

@enfaserem<\/p>\n

 <\/p>\n

Ficha del film<\/u><\/p>\n

T\u00edt.: Nosferatu: Una sinfon\u00eda del horror<\/em><\/p>\n

Dir.: F. W. Murnau<\/p>\n

Ints.: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schr\u00f6der<\/p>\n

Pa\u00eds: Alemania<\/p>\n

Drama, 96 mins., blanco y negro, muda<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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