![\"\"](\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/02\/china-e1391538216698.png\" "\\"china\\"")
<\/a>No es hasta el advenimiento de la llamada Quinta Generaci\u00f3n, circa 1985, que el cine chino logra romper o saltar la Gran Muralla de los Patrones Culturales del Partido. La pureza ideol\u00f3gica es siempre aburrida \u2014aparte otras cosas\u2014, pero la pureza est\u00e9tica no lo es menos \u2014suelen ir unidas\u2014. Esta generaci\u00f3n es tan multicolor en sus propuestas como homog\u00e9nea en su rechazo del gris realmao\u00edsmo anterior. Lo cual no quiere decir que repudien el arte pol\u00edtico, sino que es justamente ahora cuando comienza a explorarse a fondo: el arte pol\u00edtico que carece de cr\u00edtica no es m\u00e1s que propaganda: Revoluci\u00f3n Cultural. Paradoja aparente, si algo no fue la Revoluci\u00f3n Cultural fue revolucionaria. As\u00ed, la sanci\u00f3n oficial\/comercial que en Occidente tiene el cine chino no se produce hasta que en 1987 el Festival de Berl\u00edn concede el Oso de Oro a la cinta de Zhang Yimou <\/strong>Sorgo rojo<\/em>. Y quiz\u00e1 no sorpresivamente, esta sanci\u00f3n recae en una propuesta que formal y narrativamente resulta de f\u00e1cil digesti\u00f3n seg\u00fan los patrones tradicionales, casi dir\u00edamos decimon\u00f3nicos, del p\u00fablico occidental. En cualquier caso, Sorgo Rojo <\/em>introduce en el vocabulario cin\u00e9filo el concepto de Quinta Generaci\u00f3n, y ayuda a difundir una serie de nombres cuya obra ha ido de a poco haci\u00e9ndose un hueco en festivales y salas comerciales de Europa y Am\u00e9rica. El citado Zhang Yimou es sin duda el m\u00e1s (re)conocido de este grupo \u2014fue el encargado de la filmaci\u00f3n de la ceremonia de apertura de los JJOO de Pek\u00edn\u2014, un aut\u00e9ntico arrasador en los festivales europeos m\u00e1s prestigiosos, SEMINCI incluido \u2014Espiga de Oro por La semilla del crisantemo<\/em>\u2014. Yimou sintetiza como ning\u00fan otro la voluntad de diversidad que informa el cine de la Quinta Generaci\u00f3n. Desde el preciosismo viscontiniano de la \u2018Linterna roja\u2019 a la cotidianeidad documental de Ni uno menos <\/em>o la coreograf\u00eda de acero y sangre de Hero <\/em>y La casa de las dagas voladoras<\/em>, se dir\u00eda casi que ZY elige sus propuestas est\u00e9ticas solo como reto a su formidable capacidad para poner en escena. Personalmente tengo una predilecci\u00f3n especial por Mant\u00e9n la calma<\/em>, tal vez la pel\u00edcula m\u00e1s nerviosa que haya visto y un estacazo contundente a las convenciones dram\u00e1ticas de los cursos de guion 1.0. \u00a0Digamos que es lo opuesto a Amor bajo el espino blanco<\/em>, pero al menos igual de interesante.<\/p>\nPerteneciente a la siguiente \u2014sexta\u2014 generaci\u00f3n, Jia Zhangke <\/strong>es el cineasta que mejor ha (re)tratado el siempre dif\u00edcil proceso de apertura\/imbricaci\u00f3n de la cultura china hacia\/con la occidental y el subsiguiente abrazo a la globalizaci\u00f3n. Xiao Wu<\/em>, Platform<\/em>, El Mundo <\/em>o Placeres desconocidos <\/em>exploran sin ning\u00fan \u00e9nfasis gratuito y una originalidad tan desarmante como directa las intermitencias del hombre contempor\u00e1neo en un sociedad vertiginosa que lo excede, fascina e intimida. El hoy m\u00e1s honesto heredero \u2014ojo: no imitador\u2014 de Antonioni<\/strong>, Jia Zhangke es quiz\u00e1 el secreto m\u00e1s atronador del cine no solo chino sino mundial (hay DVD en espa\u00f1ol de las cintas mencionadas).<\/p>\n Dentro del apartado hongkon\u00e9s, y al margen de la adrenal\u00ednica tr\u00edada que forman el gesticulero Jackie Chan<\/strong>, el incansable Johnnie To <\/strong>y el malogrado John Woo<\/strong>, resulta ineludible referirse a Wong Kar-wai<\/strong>. Ojito mimado de la cr\u00edtica internacional \u2014In the mood for love <\/em>y 2046<\/em> se encontrar\u00e1n en cualquier top 10 de la pasada d\u00e9cada\u2014, es sin embargo en esa suerte de sonata-rock en tres movimientos que forman Chungking express<\/em>, Fallen Angels <\/em>y Happy Together <\/em>donde la singularidad narrativa y el riesgo formal \u2014el genio, si se quiere\u2014 de\u00a0 Wong Kar-wai queda m\u00e1s patente, y donde el espectador puede percibir menos diluida la vibraci\u00f3n espec\u00edfica, urbana y urgente del cine made in Hong Kong.<\/p>\n