{"id":958,"date":"2014-11-08T20:19:48","date_gmt":"2014-11-08T19:19:48","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/?p=958"},"modified":"2014-11-08T20:19:48","modified_gmt":"2014-11-08T19:19:48","slug":"la-reina-del-baile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/enfaserem\/2014\/11\/08\/la-reina-del-baile\/","title":{"rendered":"La reina del baile"},"content":{"rendered":"<p><em>200 a\u00f1os despu\u00e9s del nacimiento de Adolphe Sax, el instrumento que lleva su nombre ha sido pieza esencial en el desarrollo del jazz<\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Los grandes inventos exceden a sus inventores. No son solo la consecuencia esforzada de un proceso investigador sino que hay en ellos un coraz\u00f3n imprevisto, un fondo de sorpresa similar al que se produce con los descubrimientos, siempre m\u00e1s fortuitos. Cuando <strong>Antoine-Joseph <\/strong>[<strong>Adolphe<\/strong>] <strong>Sax<\/strong> patent\u00f3 el instrumento que llevar\u00eda su nombre, y aun en el momento de su muerte, casi cincuenta a\u00f1os m\u00e1s tarde, no pudo imaginar ni por un momento que esa combinaci\u00f3n de cuerpo y tendones de metal, articulaciones de corcho y lengua de madera no solo iba a alcanzar una popularidad similar a la de otros instrumentos con mucha mayor tradici\u00f3n musical, sino que ayudar\u00eda a la forja y expansi\u00f3n de un nuevo estilo por entonces in\u00e9dito. Porque si hay un estilo <a href=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/adolphe-sax-e1415473351775.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-959\" title=\"adolphe sax\" src=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/adolphe-sax-e1415473351775.jpg\" alt=\"\" width=\"180\" height=\"266\" \/><\/a>donde el saxof\u00f3n ha podido desarrollar todo el ampl\u00edsimo abanico emocional y expresivo de que es capaz, ese es sin duda el jazz (Adolphe Sax muere a finales del XIX y el jazz es puro siglo XX). En la m\u00fasica cl\u00e1sica, el invento recibi\u00f3 la sanci\u00f3n art\u00edstica oportuna, y con el paso del tiempo su uso ha ido increment\u00e1ndose lenta, sostenidamente, hasta alcanzar una presencia modesta pero firme; en el amplio espectro de la m\u00fasica popular, desde el rocanrol al reggae, fuera de ocasionales brotes \u2014un solo de <strong>David Bowie <\/strong>all\u00ed, otro de <strong>Van Morrison <\/strong>all\u00e1, el final de <em>Walk on the wild side<\/em>\u2014 no ha terminado de florecer. Al comienzo en jazz, en los h\u00famedos y fragantes burdeles de Storyville donde los combos de dixieland se bat\u00edan los vientos a cambio de un plato caliente y un whisky de ba\u00f1era, era el metal brillante de la trompeta y los rizos amaderados del clarinete quienes se disputaban los laureles del solista y la atenci\u00f3n principal del respetable (parad\u00f3jicamente, la idea motora de Adolphe Sax fue el combinar las virtudes de trompeta y clarinete en un \u00fanico instrumento). Solo <strong>Sidney Bechet <\/strong>asumi\u00f3 el saxof\u00f3n como veh\u00edculo solista de pleno derecho, pero con un tipo, el soprano, que en esencia no era sino un clarinete ba\u00f1ado en oro; aparte de un sonido algo m\u00e1s aterciopelado, h\u00edbrido, el soprano de Bechet no aportaba nada que no se pudiera escuchar con su primo de madera. Hubo que esperar hasta la eclosi\u00f3n de las orquestas de swing de los a\u00f1os 20 y 30 para que los saxos alto y tenor se fueran afianzando como voces aut\u00f3nomas, idiosincr\u00e1sicas. En el alto <strong>Johnny Hodges <\/strong>y <strong>Benny Carter <\/strong>fueron responsables primeros de esta autonom\u00eda, pero hubo que esperar hasta que <strong>Fletcher Henderson <\/strong>le diera una silla a <strong>Coleman Hawkins <\/strong>para que el saxof\u00f3n \u2014tenor\u2014 no solo se emancipase del resto de vientos sino que se convirtiese en el viento que iba a fijar la estela que los otros tendr\u00edan que seguir. El Halc\u00f3n fue para el saxof\u00f3n lo que <strong>Louis Armstrong <\/strong>hab\u00eda sido para la trompeta. Su rotundo y desabrido sonido, no obstante conmovedor en las baladas, el enfoque <a href=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/lester-young1.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft size-full wp-image-963\" title=\"lester young\" src=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/lester-young1.jpg\" alt=\"\" width=\"180\" height=\"240\" \/><\/a>angular de la improvisaci\u00f3n, el uso de extensiones arm\u00f3nicas hasta entonces in\u00e9ditas\u2026 Hawkins fijar\u00eda, con esa tierna sequedad que ten\u00eda su manera de tocar, los puntos de referencia de lo que a\u00fan hoy constituye el saxof\u00f3n en jazz, y que sint\u00e9ticamente quedar\u00edan recogidos para la historia en los menos de tres minutos de la grabaci\u00f3n que el 11 de octubre de 1939 har\u00eda de <em>Body and soul<\/em>. El \u00fanico tenor que logr\u00f3 ponerse a la altura del padre Hawkins fue el que menos trat\u00f3 de imitarlo. Con un fraseo sinuoso y relajado que disolv\u00eda los te\u00f3ricos tiempos fuertes y d\u00e9biles del comp\u00e1s gracias a un uso de los acordes de paso tan imaginativo como eficaz, un sonido limpio y claro, de vibrato casi inexistente, <strong>Lester Young <\/strong>abri\u00f3 la otra v\u00eda expresiva fundamental del instrumento, y desde entonces, se enmarque en la corriente que se enmarque \u2014cool, be bop, hard bop, free jazz, jazz modal\u2026 Por otro lado etiquetas siempre reductivas y discutibles\u2014, el saxofonista se ha basado en los ingredientes de estos dos gigantes fundadores para destilar su c\u00f3ctel particular.<\/p>\n<p>El c\u00f3ctel m\u00e1s sabroso ser\u00eda el combinado por <strong>Charlie Parker<\/strong>. Parker, devoto confeso de Young, no dej\u00f3 sin embargo de incorporar a su discurso, estir\u00e1ndolas y retorci\u00e9ndolas hasta el l\u00edmite, las innovaciones arm\u00f3nicas y r\u00edtmicas que hab\u00eda establecido Hawkins, si bien el conocimiento arm\u00f3nico de Parker era mucho m\u00e1s visceral, an\u00e1rquico e intuitivo \u2014pero no menos profundo\u2014. Con Charlie Parker nace el jazz moderno, y el idioma nunca volver\u00eda a ser el mismo. El virtuosismo imposible de Parker oblig\u00f3 al resto de instrumentistas \u2014no solo saxofonistas\u2014 a exprimirse como no lo hab\u00edan hecho nunca, a cambiar incluso <a href=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/charlie-parker.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignleft  wp-image-961\" title=\"charlie parker\" src=\"\/enfaserem\/wp-content\/uploads\/sites\/14\/2014\/11\/charlie-parker.jpg\" alt=\"\" width=\"180\" height=\"240\" \/><\/a>su manera de tocar. Claro que el virtuosismo ha de ir acompa\u00f1ado de una inventiva a la altura, y as\u00ed muchos se quedaron \u00fanicamente en los clich\u00e9s del p\u00e1jaro y no en la altura del vuelo. El genio es capaz de arrasar a su generaci\u00f3n, y Parker arras\u00f3 a la mayor\u00eda de sus pares \u00a0(y se arras\u00f3 a s\u00ed mismo). Tuvo que ser otro genio el que cuestionara el enfoque parkeriano de la improvisaci\u00f3n y diera el \u00faltimo, definitivo paso en el desarrollo del lenguaje jazz\u00edstico, por la fulminante v\u00eda de arrumbar el soporte arm\u00f3nico como base de aquella. <strong>Ornette Coleman <\/strong>era capaz de tocar nota por nota como Bird, pero para eso era mejor no tocar. Al arrumbar la sucesi\u00f3n de acordes lo que hace Coleman es posicionarse ante un territorio tan vasto y desnudo como intimidante y atractivo: el de la improvisaci\u00f3n pura, el de la pura melod\u00eda: el m\u00fasico solo con sus ideas y su inventiva, sin asideros. La llegada de Coleman y el free jazz \u2014expresi\u00f3n desafortunada, por pleon\u00e1stica: el jazz es libre por definici\u00f3n\u2014 produjo un se\u00edsmo aun mayor que el del bop, y en realidad nadie, medio siglo despu\u00e9s, se ha internado todav\u00eda tanto por ese territorio como el propio Ornette. Ni siquiera el m\u00fasico \u2014con permiso de <strong>Miles Davis<\/strong>\u2014 cuya trascendencia m\u00e1s se deja sentir hoy: <strong>John Coltrane<\/strong>. La discograf\u00eda de Coltrane es el mejor resumen de la historia del saxof\u00f3n en jazz \u2014con la incorporaci\u00f3n del saxo soprano como instrumento aut\u00f3nomo, completo, y no un mero pariente del clarinete a la manera de Bechet\u2014, pero aun en sus \u00faltimas, m\u00e1s vanguardistas grabaciones manten\u00eda las referencias arm\u00f3nicas, siquiera ocasionales.<\/p>\n<p>Hoy no cabe duda de que los tenores son las reinas del baile. El no aficionado ha llegado a identificar incluso el jazz con el saxof\u00f3n. \u00bfPor qu\u00e9? Como instrumento re\u00fane todo aquello que define al jazz. El jazz es ante todo improvisaci\u00f3n, y el saxof\u00f3n, por los requisitos f\u00edsicos que exige para tocarlo \u2014digitaci\u00f3n, embocadura, portabilidad\u2014, por la ductilidad irrompible de su fraseo, es el instrumento que m\u00e1s invita al abandono, que m\u00e1s fomenta la uni\u00f3n directa entre el inconsciente del m\u00fasico y la realizaci\u00f3n sonora. A\u00f1\u00e1dase su cualidad vocal, cercana a la voz humana, con todo el abanico de matices que esta posee, del susurro al grito, y que lo hace el m\u00e1s distintivo de todos los instrumentos, aquel que con mayor disposici\u00f3n permite alcanzar ese sonido propio que es el objetivo final de todo solista.<\/p>\n<p>\u00bfQu\u00e9 a\u00f1adir? Adolphe Sax merece un monumento.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><a title=\"twitter@enfaserem \" href=\"https:\/\/twitter.com\/enfaserem\" target=\"_blank\" rel=\"external nofollow\">twitter@enfaserem<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>200 a\u00f1os despu\u00e9s del nacimiento de Adolphe Sax, el instrumento que lleva su nombre ha sido pieza esencial en el desarrollo del jazz &nbsp; Los grandes inventos exceden a sus inventores. 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