![\"Marock\"](\"\/\/www.seminci.es\/imagenes\/peliculas\/1380702436.jpg\")
<\/p>\nLa cifra con la que se cierra el t\u00edtulo dedicado al cine marroqu\u00ed, ese siglo XXI, es casi condici\u00f3n de existencia para sus obras, fecha inesquivable de su auge y consolidaci\u00f3n. Pues si echamos la mirada sobre el cine africano anterior al cambio de siglo, encontramos una producci\u00f3n dominante focalizada en otros pa\u00edses \u2013Mali, Senegal con la figura estelar de Ousmane Semb\u00e8ne, Camer\u00fan, Nigeria con su Nolliwood tan singular- frente a una presencia escasa y apagada de Marruecos. Es en los primeros a\u00f1os de la pasada d\u00e9cada, tras la muerte de Hassan II, cuando se empiezan a labrar en el pa\u00eds vecino condiciones para que una incipiente industria sirva de plataforma a talentos inquietos. Por un lado las ayudas estatales se organizan con una eficacia creciente bajo la f\u00f3rmula final de adelanto sobre taquilla, que concede una comisi\u00f3n independiente, y que ha llegado a alcanzar en los \u00faltimos a\u00f1os los seis millones de euros. Y por otro la censura no desaparece, pero se flexibiliza y abre la puerta a temas envueltos hasta entonces en el silencio o al menos en la prudencia excesiva, pero que las nuevas generaciones no pueden seguir escondiendo. Los n\u00fameros finales son concluyentes: se pasa de una producci\u00f3n de cinco o seis pel\u00edculas anuales en los noventa a las veinticinco que se alcanzaron en 2012, con varios premios internacionales en su haber, entre ellos la Espiga de Oro en la Seminci del a\u00f1o pasado a \u2018Los caballos de Dios\u2019, de Nabil Ayouch, un director de carrera s\u00f3lida que formar\u00e1 parte del Jurado Internacional de la presente edici\u00f3n.<\/p>\n
El cine que surge en estos a\u00f1os de renovaci\u00f3n va a tener adem\u00e1s la fortuna y el acierto de conectar con el p\u00fablico marroqu\u00ed, que lo apoya en cada estreno con su atenci\u00f3n y presencia; sus pel\u00edculas son las m\u00e1s taquilleras en el pa\u00eds a\u00f1o tras a\u00f1o, y aseguran tambi\u00e9n la vida popular a las salas que subsisten, desgraciadamente pocas. Adem\u00e1s, como sus tem\u00e1ticas abordan problemas y situaciones capitales tanto en el \u00e1mbito pol\u00edtico \u2013los a\u00f1os de Hassan II, la ausencia de libertades, los desaparecidos- como en el social \u2013el debate entre tradici\u00f3n y modernidad, el paro, la emigraci\u00f3n- los espectadores han hecho de ellas un centro de debate indispensable, hasta el punto de que, seg\u00fan manifiesta el cr\u00edtico y escritor Mohammed Bakrim, constituyen \u201cla primera forma art\u00edstica de expresi\u00f3n del imaginario colectivo de nuestra sociedad\u201d.<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
El ciclo es novedad en nuestras pantallas, con excepci\u00f3n de \u2018Les yeux secs\u2019 de Narjis Nejjar, proyectada en 2006 en unas sesiones sobre cine africano organizadas por el Centro Buend\u00eda de la Universidad de Valladolid. Lo integran un total de veinte largometrajes, m\u00e1s seis cortometrajes. Cuenta con la pel\u00edcula que m\u00e1s entradas ha vendido en Marruecos, \u2018La route vers Kaboul\u2019 (2012), de Brahim Chkri, una atrevida comedia que da cabida al paro y su picaresca, a las redes sociales e incluso a la guerra afgana. Del cine occidental toman referencia y t\u00edtulo obras como \u2018En attendant Pasolini\u2019, de Daoud Aoulad-Syad, que parte de un personaje que fue extra en la versi\u00f3n que hizo Pasolini de la tragedia griega, \u2018Edipo Rey\u2019; o \u2018A Casablanca, les anges ne volent pas\u2019 (2004), de Mohamed Asli, emparentada desde el t\u00edtulo con una pel\u00edcula de los a\u00f1os treinta de Michael Curtiz. Pero donde se puede medir el alcance y la longitud de zancada de esta nueva generaci\u00f3n es en el tratamiento de temas espinosos: los a\u00f1os de terror, los desaparecidos, la condici\u00f3n de la mujer, los ni\u00f1os abandonados en las calles.<\/p>\n
La primera cinta que tal vez se atrevi\u00f3 con los a\u00f1os de plomo del reinado de Hassan II fue \u2018M\u00e9moire en d\u00e9tention\u2019(2004), del veterano Jillali Ferhati, cuyo protagonista es un preso pol\u00edtico que pierde la memoria en prisi\u00f3n antes de recuperar la libertad. Una met\u00e1fora de la amnesia que no debe sufrir el pa\u00eds, y que puede encontrar eco en las tensiones con la memoria hist\u00f3rica que sufre el nuestro. Esa veta de presencia y exploraci\u00f3n de un pasado silenciado salpica a varias obras del ciclo; tal vez su mejor exponente sea \u2018Nos lieux interdits\u2019(2008), de Leila Kilani, que bajo la f\u00f3rmula del documental da voz a cuatro familias que buscan la rehabilitaci\u00f3n de sus desaparecidos en un organismo de nombre curioso, Instancia para la Equidad y la \u00a0Reconciliaci\u00f3n, creado por el hijo de Hassan, Mohammed VI. La pel\u00edcula gan\u00f3 el Premio del Cincuentenario del cine marroqu\u00ed. De la misma directora, tal vez la artista con m\u00e1s personalidad del cine marroqu\u00ed, se proyecta \u2018Sur le planche\u2019 (2011), su primera obra de ficci\u00f3n, en la que se adentra en la compleja sociedad de T\u00e1nger, lujosa y a la vez con capas enormes de miseria.<\/p>\n
![\"En](\"\/\/www.seminci.es\/imagenes\/peliculas\/1380705864.jpg\")
<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n
La presencia de una mujer tras la c\u00e1mara no es, afortunadamente, excepci\u00f3n. Otras dos acompa\u00f1an a Leila Kilani: Yasmine Kassari, que recoge en \u2018L\u2019enfant endormi\u2019 (2004) una historia de un embarazo alargado seg\u00fan ciertas tradiciones y mitos rurales que permite una mirada oblicua sobre la sociedad; y Laila Marrakchi, que en \u2018Marock\u2019 (2005) trae una Casablanca con carreras de coches, fiestas, m\u00fasica, sexo presentido, al alim\u00f3n con la sociedad tradicional conservadora y religiosa. La tensi\u00f3n entre lo viejo y lo nuevo vertebra tambi\u00e9n \u2018Le grand voyage\u2019 (2004), de Isma\u00ebl Ferroukhi. El peregrinaje a La Meca de un anciano en un coche conducido por su hijo, universitario franc\u00e9s alejado del \u00e1mbito religioso y de la lengua de su padre, abre durante los 6.000 kil\u00f3metrosde trayecto las tensiones, las diferencias y los dif\u00edciles puentes entre dos generaciones.<\/p>\n
Tambi\u00e9n la mujer encuentra su lugar delante de la c\u00e1mara, y se coloca como centro tem\u00e1tico de la lucha y el sufrimiento que origina el intento de romper los moldes arcaicos que la marginan. En \u2018Dance of Outlaws\u2019 (2012) Mohamed El Aboudi narra la historia de una mujer privada de su DNI tras sufrir una violaci\u00f3n. La v\u00edctima, parad\u00f3jicamente, se acaba convirtiendo en una apestada que deshonra a la familia, una historia que trae el recuerdo de aquella excelente pel\u00edcula del egipcio Mohamed Diab, \u2018El Cairo 678\u2019, recientemente estrenada en nuestro pa\u00eds. Tambi\u00e9n en las pel\u00edculas de Leila Kilani se alude a la lenta conquista de los derechos de la mujer, o en la compleja met\u00e1fora de \u2018Les yeux secs\u2019.<\/p>\n
![\"Ali](\"\/\/www.seminci.es\/imagenes\/peliculas\/1380700786.jpg\")
<\/p>\n
Un cine que quiere atraer a un p\u00fablico amplio bajo la estrategia de dar cabida a sus inquietudes y problemas, no pod\u00eda dejar de lado la realidad social de las calles marroqu\u00edes, con los desplazados, los sin techo, el ej\u00e9rcito desesperado de los ni\u00f1os abandonados. Algunos cr\u00edticos han querido ver la inspiraci\u00f3n de \u2018Los olvidados\u2019, de Luis Bu\u00f1uel, en \u2018Ali Zaoua, pr\u00edncipe de Casablanca\u2019 (2000), de Nabil Ayouch, y tambi\u00e9n una vocaci\u00f3n neorrealista en el uso directo de las calles en el rodaje. Despu\u00e9s han seguido esa tem\u00e1tica obras como \u2018Casan\u00e9gra\u2019 (2008), de Nour-Eddine Lakhmari y \u2018Mort \u00e0 vendre\u2019 (2012), de Faouzi Bensa\u00efdi, que en su tratamiento de los j\u00f3venes marginados abocados a la delincuencia roza los par\u00e1metros del cine negro.<\/p>\n
Atenci\u00f3n, pues, a este ciclo de un cine joven y esperanzador, que puede derruir muchos clich\u00e9s sobre el pa\u00eds vecino.<\/p>\n
(El Norte de Castilla, suplemento Seminci, 19 de octubre de 2013)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La cifra con la que se cierra el t\u00edtulo dedicado al cine marroqu\u00ed, ese siglo XXI, es casi condici\u00f3n de existencia para sus obras, fecha inesquivable de su auge y consolidaci\u00f3n. Pues si echamos la mirada sobre el cine africano anterior al cambio de siglo, encontramos una producci\u00f3n dominante focalizada en otros pa\u00edses \u2013Mali, Senegal […]<\/p>\n","protected":false},"author":10645,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10645"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}