Oto\u00f1o, tarde de cine. Pantalla en negro sobre la que aparecen unos r\u00f3tulos en blanco siempre de la misma tipograf\u00eda, m\u00fasica de jazz de los a\u00f1os treinta o cuarenta, t\u00edtulo, m\u00e1s nombres sobre el fondo dixieland hasta culminar con \u201cEscrita y dirigida por Woody Allen\u201d: comienza la pel\u00edcula. Una austera y esperada ceremonia que se ha repetido con ligeras variantes hasta la apabullante suma de 44 largometrajes, con nombres que no cambian, como Juliet Taylor en el casting, o Charles H. Joffe y Jack Rollins en la producci\u00f3n ejecutiva. Pero no son esos los \u00fanicos contactos entre unas y otras. Las pel\u00edculas tienen tantos canales de comunicaci\u00f3n que funcionan como ventanas peri\u00f3dicas de una \u00fanica mirada, o cap\u00edtulos de una serie lib\u00e9rrima en la que se saltara de unas vidas a otras sin alterar el engranaje, la atm\u00f3sfera, el toque.<\/p>\n
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Las variaciones las encontramos en los tanteos menos firmes del principio, cuando Woody Allen todav\u00eda estaba m\u00e1s cerca del c\u00f3mico que del creador, o se buscaba en la sombra de otros grandes nombres de la pantalla como Bergman (\u2018Interiores\u2019) o Fellini (\u2018Stardust memories\u2019). Tambi\u00e9n llegan los agujeros vitales que fuerza una filmograf\u00eda que se acerca a los 50 a\u00f1os. Del d\u00fao de productores, Charles H. Joffe nos dej\u00f3 en 2008 y Jack Rollins ocupa en solitario su turno de t\u00edtulo en blanco sobre negro. Pero desde 1977,\u00a0 con \u2018Annie Hall\u2019 (su primer gran \u00e9xito, dos Oscar), nunca ha faltado a la cita oto\u00f1al salvo en 1981, falta luego recuperada con el doblete de 1987 \u2018D\u00edas de radio\u2019 y \u2018Septiembre\u2019. Y es una rutina que se acomoda con exactitud a las estaciones del a\u00f1o: escritura del guion en verano, rodaje entre octubre y diciembre, montaje y producci\u00f3n final en primavera, y con mayo florido comienza a ense\u00f1ar la oreja en festivales hasta el estreno despu\u00e9s del verano. Por cierto, ahora estar\u00e1 acabando el rodaje del estreno de 2015, todav\u00eda sin t\u00edtulo, pero del que se sabe que repite con Emma Stone. Allen encadena cada poco querencia por una actriz, l\u00e9ase Diane Keaton, Mia Farrow o Scarlett Johansson, que repiten protagonismo en varias obras y que para bien o para mal quedan ligadas a su nombre, incluso sentimentalmente en los dos primeros casos. En los actores la variaci\u00f3n es mucho mayor, y aunque \u00e9l haya dejado la plaza libre de protagonista en las \u00faltimas, los nombres masculinos cambian sin cesar. En 2015 ocupar\u00e1 Joaquin Phoenix la cabecera, otra estrella que a\u00f1adir a una lista asombrosa. Nadie dice que no a las propuestas de Woody Allen, a pesar de la econom\u00eda relativamente modesta de sus producciones.<\/p>\n
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Su cine qued\u00f3 ligado a la geograf\u00eda neoyorquina con el \u00e9xito de \u2018Annie Hall\u2019 y con la apasionada declaraci\u00f3n de amor que supon\u00eda \u2018Manhattan\u2019, que arrancaba con una cadena de im\u00e1genes de la ciudad cosidas por la Rhapsody in Blue de George Gershwin. El cuerpo menudo del actor parloteando por las calles de la ciudad, entrando en sus restaurantes o atravesando Central Park ha sido constante en su filmograf\u00eda, aunque las excursiones fuera de ella son m\u00e1s abundantes de lo que el clich\u00e9 admite: desde la ciudad abstracta y expresionista de \u2018Sombras y niebla\u2019, hasta la Venecia musical de \u2018Todos dicen I Love You\u2019 o la reconstrucci\u00f3n cin\u00e9fila de \u2018La rosa p\u00farpura de El Cairo\u2019. Pero en todas ellas la base financiera era mayoritariamente estadounidense, y esa era la nacionalidad que portaban. La situaci\u00f3n cambi\u00f3 cuando en la d\u00e9cada pasada Woody Allen comenz\u00f3 a toparse con problemas de financiaci\u00f3n para sus proyectos. Se sab\u00eda que su cine siempre hab\u00eda sido mucho m\u00e1s admirado en este lado del Atl\u00e1ntico, y las recaudaciones eran muy superiores en Europa. As\u00ed que cuando su guion de \u2018Match Point\u2019 no encontr\u00f3 respaldo monetario en su pa\u00eds, no hubo m\u00e1s soluci\u00f3n que cruzar el charco. La pel\u00edcula se rod\u00f3 en Londres, y adem\u00e1s fue londinense en su ambientaci\u00f3n, en su geograf\u00eda, en la humedad que recorre el espinazo. La mudanza afect\u00f3 a la m\u00fasica, que cambi\u00f3 el jazz por la \u00f3pera, y tambi\u00e9n al incremento del peso dram\u00e1tico hasta hacer desaparecer cualquier vestigio de comicidad. El \u00e9xito de la pel\u00edcula devolvi\u00f3 el inter\u00e9s del capital estadounidense por su obra, pero el rodaje tard\u00f3 varios t\u00edtulos en retornar. Las dos siguientes, \u2018Scoop\u2019 y \u2018El sue\u00f1o de Cassandra\u2019, las hizo tambi\u00e9n en Inglaterra, con una significativa mirada a la clase obrera, a los \u201cchovs\u201d, en esta \u00faltima. Y luego, abierta la puerta viajera, otras ciudades le atrajeron: Espa\u00f1a fue la base para \u2018Vicky Cristina Barcelona\u2019 (perra suerte, para muchos es su peor pel\u00edcula), con la ciudad condal y Oviedo bendecidas por la elecci\u00f3n de Woody (sobre Oviedo, en donde recibi\u00f3 el premio Pr\u00edncipe de Asturias en 2002, derrama siempre que puede recuerdos amorosos, hasta afirmar en una entrevista que cuando se jubile quiere irse all\u00ed a vivir; como dir\u00eda Cor\u00edn Tellado, eso es que no ha conocido Gij\u00f3n). Y luego en la capital francesa rod\u00f3 y ambient\u00f3 la extraordinaria \u2018Medianoche en Par\u00eds\u2019.<\/p>\n
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En una entrevista en El Pa\u00eds, publicada unos d\u00edas antes del estreno de \u2018Magia a la luz de la luna\u2019, Woody Allen declaraba: \u201cVivimos en un mundo que no tiene sentido, ni prop\u00f3sito. Somos mortales, y todas las preguntas importantes se quedan con nosotros y no tienen respuesta. \u00bfPor qu\u00e9 estamos aqu\u00ed? \u00bfQu\u00e9 estamos haciendo aqu\u00ed? \u00bfDe qu\u00e9 va esto? \u00bfPor qu\u00e9 morimos? \u00bfQu\u00e9 significa la vida? Y si no significa nada, \u00bfde qu\u00e9 sirve? Esas son las grandes cuestiones que nos tienen locos, no tienen respuesta, y uno tiene que seguir adelante y olvidarse de ellas\u201d. Pero Woody Allen no se olvida de ellas, nunca lo ha hecho. Est\u00e1n en el centro de su \u00faltima obra, que aun con ese peso se sigue con la mirada risue\u00f1a y un principio de sonrisa en los labios. Y en muchas anteriores, disfrazadas de comedia o de juego intrascendente, con cumbres como \u2018Delitos y faltas\u2019 o \u2018Balas sobre Broadway\u2019. Ya en \u2018Manhattan\u2019 respond\u00eda as\u00ed ante un magnet\u00f3fono a la pregunta \u00bfpor qu\u00e9 vale la pena vivir?: \u201cHay ciertas cosas que hacen que valga la pena. Groucho Marx, por nombrar a alguien, Jimmy Connors, el segundo movimiento de la sinfon\u00eda J\u00fapiter, Louis Armstrong y su grabaci\u00f3n \u2018Potato head blues\u2019, algunas pel\u00edculas suecas, claro, \u2018La educaci\u00f3n sentimental\u2019 de Flaubert, Frank Sinatra, Marlon Brando, esas incre\u00edbles manzanas y peras de C\u00e9zanne, los mariscos de Sam Wo\u2019s\u2026, el rostro de Tracy\u201d. Ilusiones, ilusiones que necesitamos como el aire que respiramos, seg\u00fan dictamen del mago Armtead en \u2018Sombras y niebla\u2019, y que en este \u00faltimo estreno parece que se adelgazan del todo en la menta seca y racionalista del mago Stanley Crawford, interpretado por Colin Firth. Sin embargo, en esa noche en que se les aver\u00eda el coche y contemplan desde un observatorio abandonado el inmenso cielo estrellado, \u00e9l confiesa su temor ante el universo infinito y solo le queda el recurso de echar su brazo sobre el hombro de su acompa\u00f1ante. El rostro de Tracy, o los grandes ojos que Emma Stone presta a su m\u00e9dium farsante, siguen siendo la magia verdadera de la vida, algo por lo que merece la pena existir. Por esa necesidad de querer y ser querido, de no ser excluido del c\u00edrculo de los afectos humanos, Leonard Zelig emprendi\u00f3 aquel asombroso caso de camaleonismo, tan inveros\u00edmil como reconocible, que para muchos constituye la gran obra maestra de Woody Allen.<\/p>\n
(publicado en La sombra del cipr\u00e9s el s\u00e1bado 13 de diciembre de 2014)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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