Qui\u00e9n sabe si el matrimonio de Heinrich von Thyssen con Tita Cervera no vino facilitado por la cercan\u00eda de ambos al western. \u00c9l, embebido desde peque\u00f1o en las novelas de Karl May y en el coleccionismo de piezas sobre el g\u00e9nero cuando manej\u00f3 la fortuna familiar. Ella, pr\u00f3xima a los rodajes vaqueros de dos de sus parejas: Lex Barker en Hollywood, Espartaco Santoni en alg\u00fan spaghetti western. As\u00ed que no es de extra\u00f1ar que la exposici\u00f3n estrella de estos meses en el museo Thyssen-Bornemisza haya sido \u2018La ilusi\u00f3n del Lejano Oeste\u2019, con la baronesa llevando un vestido sioux en la inauguraci\u00f3n. En la sala se pueden contemplar materiales sobre los que se fund\u00f3 el western: pinturas de principios del XIX sobre una naturaleza poderosa y virginal. Dibujos etnogr\u00e1ficos de rituales y vestimentas. Fotograf\u00edas de Ger\u00f3nimo o Toro Sentado, cercanas al clich\u00e9 m\u00e1s que al testimonio (Toro Sentado ya era un empleado del circo de B\u00fafalo Bill). Un universo de ilusi\u00f3n, claramente despegado de la historia que habla de desplazamientos y exterminios. El western nac\u00eda como cantar de gesta y v\u00ednculo comunitario de una confederaci\u00f3n de Estados que por su potencia econ\u00f3mica dominaba el cine desde sus comienzos.<\/p>\n
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La exposici\u00f3n evoca muchas de las pel\u00edculas del periodo cl\u00e1sico en el que se fij\u00f3 su canon. Un periodo que llega hasta los a\u00f1os sesenta del pasado siglo, con \u2018El hombre que mat\u00f3 a Liberty Valance\u2019 como acta de memoria y defunci\u00f3n. \u00bfDefunci\u00f3n? M\u00e1s bien cierre de una etapa can\u00f3nica, que en la pel\u00edcula de Ford quedaba encapsulada en su interior como una narraci\u00f3n aut\u00f3noma. El periodista que la recoge para un reportaje la califica en una sentencia c\u00e9lebre de leyenda preferible a la historia. Esta lejan\u00eda intemporal de sus hechos, cercana a la mitolog\u00eda, es lo que ha ampliado su libertad y permitido su constante renovaci\u00f3n. Lo demuestran la espera impaciente de \u2018El renacido\u2019, de Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu, o estrenos recientes como \u2018Slow West\u2019, primera obra de John Maclean, rodada en Escocia y Nueva Zelanda, nada menos. O \u2018Deuda de honor\u2019, segunda pel\u00edcula y segundo western dirigido por el actor Tommy Lee Jones. En todas se cuenta con la p\u00e9rdida de la inocencia \u00e9pica que la exposici\u00f3n promueve. Los personajes y situaciones de anta\u00f1o son de nuevo visitados con una mirada que sabe de la cantidad de huellas previas que el terreno guarda, huellas que hay que respetar y al tiempo enmendar con una dial\u00e9ctica nada conciliadora entre tradici\u00f3n y extra\u00f1eza. A \u2018Slow West\u2019 el cr\u00edtico Carlos Losilla lo calific\u00f3 de \u201cun western sobre el concepto de western\u201d. Obras con conciencia de s\u00ed mismas, de su pasado, de sus juegos y transgresiones.<\/p>\n
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De reciclaje y reutilizaci\u00f3n sabe bastante Quentin Tarantino, ineludible protagonista del western contempor\u00e1neo. Ya se present\u00eda la querencia en sus escenas de acci\u00f3n y en otras tan expl\u00edcitas como la de arranque de \u2018Malditos bastardos\u2019, hasta su inmersi\u00f3n definitiva con \u2018Django desencadenado\u2019. La piel de spaghetti western con que recubri\u00f3 este film, un nuevo homenaje a su etapa de espectador sin filtros culturales, facilit\u00f3 el rechazo previo a sus numerosos detractores. Pero m\u00e1s all\u00e1 de esa epidermis provocadora, tan cara a Tarantino, la pel\u00edcula mostraba una ambiciosa reescritura de la historia del western, casi vaciada de referentes honorables de actores y personajes negros. El centro de la acci\u00f3n lo ocupa un esclavo que rompe sus cadenas, busca traje y montura y dirige sus disparos hacia el racismo que le hab\u00eda torturado, disparos que no siempre son con p\u00f3lvora: la ridiculizaci\u00f3n de los miembros del Ku Klux Klan, cegatos y ahogados bajo sus capuchas, estaba pendiente desde \u2018El nacimiento de una naci\u00f3n\u2019, en 1915. El plano final culmina esta correcci\u00f3n de la historia, con su h\u00e9roe negro paseando orgulloso el triunfo y disolviendo su individualidad en una aventura ejemplar.<\/p>\n
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Pero Tarantino siempre sorprende. Siempre. Llevaba varias pel\u00edculas con tramas que apuntaban a grandes causas: la lucha de la mujer y el feminismo (\u2018Death Proof\u2019 sobre todo, pero tambi\u00e9n \u2018Jackie Brown\u2019 y \u2018Kill Bill\u2019), el nazismo y su derrota cin\u00e9fila (\u2018Malditos bastardos\u2019), y esta reivindicaci\u00f3n de los negros en el Oeste. Lejos quedaban aquellos rufianes de poca monta engullendo un desayuno entre comentarios sobre Madonna en el arranque de \u2018Reservoir Dogs\u2019. Tampoco ten\u00edan gran cosa en la cabeza los matones de \u2018Pulp Fiction\u2019, preocupados por el tama\u00f1o de las hamburguesas, la impunidad de los gamberros que rayan los coches o las manchas de sangre en la tapicer\u00eda. Y en \u2018Los odiosos ocho\u2019 vuelve sobre otro grupo de descarriados. De nuevo busca la cimentaci\u00f3n en el pasado: el viaje en diligencia como sustento narrativo. La m\u00fasica de Ennio Morricone, lejano ambientador de las pel\u00edculas de Sergio Leone. Y el riesgo apasionado de utilizar celuloide en el formato Ultra Panavisi\u00f3n 70, para el que tuvo que armar lentes especiales y bobinas que albergasen los largos di\u00e1logos rodados en 70 mm. Una decisi\u00f3n de amor al cine, a su materialidad, de la que dan buena cuenta los majestuosos exteriores y el entramado de matices del interior de la posada.<\/p>\n
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En \u2018Los odiosos ocho\u2019 Tarantino retorna a sus personajes primitivos, e incluso da un paso m\u00e1s all\u00e1. Los protagonistas, en cuanto se escarba en ellos, muestran una multiplicidad de caras. Cada uno es varios. Mienten, dudan, fomentan sospechas. No hay certezas a las que agarrarse, y ni siquiera prospera la idea elemental de salvar el pellejo a costa de los dem\u00e1s. Como en alguna novela de Agatha Christie que los cr\u00edticos han rescatado, todos mueren, aunque sin misterio ni causa mayor. Diez negritos, cinco cerditos, ocho odiosos. El marco hist\u00f3rico de la guerra civil que parece estar detr\u00e1s de dos antiguos combatientes pronto se disuelve en la supercher\u00eda. Y las referencias ocasionales al asesino de Lincoln, John Wilkes Booth, o a la actriz Lillie Langtry, la que embobaba al juez de la horca en la pel\u00edcula de John Huston, no van m\u00e1s all\u00e1 de apoyaturas chistosas. Hasta una carta aut\u00f3grafa de Lincoln de la que presume el antiguo combatiente yanqui resulta ser falsa, aunque logra ablandar el coraz\u00f3n de quien la lee y pasa por encima de la mentira. Es lo que re\u00fane a este grupo de facinerosos, el poder de la palabra. Pero no una palabra entroncada en las grandes ideas de Justicia, Bien, Bondad o Sacrificio, inconcebibles para estos individuos preocupados por el precio que han puesto a sus cabezas y atentos a disparar primero que el rival. Es la palabra que corre de boca en boca como arroyo fresco, cantarina, procaz, juguetona, centelleante. La que sale de los ojos como ascuas del mayor Marquis Warren (Samuel L. Jacson). La de aguda melod\u00eda en la voz sin dobleces de Mannix (Walton Goggins). La que explora y mezcla lenguas en los ronquidos del mexicano Bob (Demian Bichir). La meliflua y brit\u00e1nica de Oswaldo Mobray (Tim Roth). En fin, la sibilina del narrador, capaz de detener el curso de los hechos y retroceder para volver a contarlos desde otra perspectiva. Palabra que tambi\u00e9n es m\u00fasica, viento, estruendo de disparos, silencio de nieve. Cruce de lenguas, esplendor de di\u00e1logos. Tarantino ha desnudado a sus personajes, les ha derramado toda la sangre por la mercer\u00eda de Minnie y ha dejado a la vista, indestructible, lo que edifica y sustancia su arte.<\/p>\n
(publicado en La sombra del cipr\u00e9s el s\u00e1bado 30 de enero de 2016)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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