{"id":469,"date":"2018-05-23T17:32:26","date_gmt":"2018-05-23T17:32:26","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/?p=469"},"modified":"2018-05-23T17:32:26","modified_gmt":"2018-05-23T17:32:26","slug":"el-raton-que-nacio-de-un-conejo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/2018\/05\/23\/el-raton-que-nacio-de-un-conejo\/","title":{"rendered":"El rat\u00f3n que naci\u00f3 de un conejo"},"content":{"rendered":"

Si el cine fue el hijo ilusionado y mentiroso de la fotograf\u00eda en movimiento, los dibujos animados lo fueron de las tiras de c\u00f3mic que poblaban est\u00e1ticamente los peri\u00f3dicos. Bast\u00f3 para ello un descubrimiento a\u00f1adido al cinemat\u00f3grafo, el truco de imagen por imagen<\/em> o vuelta de manivela<\/em>, que no era sino una variaci\u00f3n de las metamorfosis que poblaban las producciones de Georges M\u00e9li\u00e8s y del espa\u00f1ol Segundo de Chom\u00f3n en la primera d\u00e9cada del XX. La mano libre del dibujante entraba en la pantalla con m\u00e1s libertad que la del escen\u00f3grafo y guionista de cine, y con todos los recursos a su alcance. \u201cPuede decirse que en 1915 todas las innovaciones esenciales que permiten la animaci\u00f3n han sido ya descubiertas\u201d, afirma el historiador Jean-Louis Leautrat. Solo hizo falta vencer la timidez y la inseguridad de los comienzos, que llevaban a multiplicar Cenicientas y Blancanieves robadas a la tradici\u00f3n de los cuentos populares. Si el cine ya mov\u00eda sus propios personajes y universos, si Charlot era el mendigo m\u00e1s popular del planeta, o cualquier espectador reconoc\u00eda la terquedad prendida al cuerpo el\u00e1stico de Buster Keaton o la timidez escondida en Harry Langdon, \u00bfpor qu\u00e9 del trazo del dibujante no pod\u00eda surgir una criatura nueva y lib\u00e9rrima que encadenase su vida a la pantalla?
\nEn ese juego art\u00edstico sin canon definitivo, del que tiraban en direcciones distintas el talento y el dinero, desembarca Walt Disney, curtido en el c\u00f3mic y la publicidad. En 1923, con poco m\u00e1s de veinte a\u00f1os, llega a Hollywood con una pel\u00edcula a medio hacer basada en la Alicia que la rareza de Lewis Carroll hab\u00eda rescatado de Wonderland medio siglo antes. Los productores detectan pronto la calidad del aspirante, y durante cuatro a\u00f1os se suceden los cap\u00edtulos de Alice Comedies<\/em>. Walt Disney funda su primera compa\u00f1\u00eda con su hermano Roy, y tiene como socio art\u00edstico al dibujante Ub Iwerks. Corremos al final del cine mudo, hacia 1927, el tiempo m\u00e1gico en el que se fragua El circo<\/em> de Charles Chaplin, Steamboat Bill Jr.<\/em> de Buster Keaton, Amanecer<\/em> de F.W. Murnau o, m\u00e1s lejos, Octubre <\/em>de Sergu\u00e9i Eisenstein. En treinta a\u00f1os el cine ha crecido en horizontes, en experimentaci\u00f3n, en confianza de los espectadores. Disney y su socio Iwerks se suben al tren art\u00edstico que pasa por su estudio, por fin se sienten demiurgos modelando en el barro del celuloide sus personajes. En 1927 sacan a la luz al conejo Oswald, que triunfa en una serie de nueve cortometrajes hasta que la productora les arrebata la propiedad legal del personaje. Sin tiempo que perder Disney e Iwerks le redondean las orejas, meten sus pies de marsupial en unos zapatones, le ponen un rabo, y el conejo se metamorfosea en rat\u00f3n. Mouse. Mickey Mouse, nombre que al parecer eligi\u00f3 Lillian, la mujer de Disney. Un parto familiar y m\u00faltiple, pues nace tambi\u00e9n Minnie, la novia de los muchos besos. Y tras ellos, un mundo animal flexible y risue\u00f1o que se plasma en Plane Crazy<\/em>, estrenada en febrero de 1928. Mientras los personajes prestan sus cuerpo y su ingenio para la construcci\u00f3n de un avi\u00f3n, la planificaci\u00f3n usa con desparpajo y soltura muchos recursos que acaban de cristalizar en el cine: planos subjetivos, insertos, juegos de orientaci\u00f3n espacial, iris\u2026, una apoteosis visual de poco m\u00e1s de seis minutos que sin embargo no se gan\u00f3 el favor inmediato del p\u00fablico. Parecido impacto tuvo la siguiente producci\u00f3n que insist\u00eda en Mickey Mouse, The Gallopin Gaucho<\/em>, parodia de una cinta \u00e9pica de Douglas Fairbanks.
\n\"plane-crazy\"<\/a>
\nPor suerte, el cine encontr\u00f3 por esas fechas lo que el ritmo de las im\u00e1genes de Disney e Iwerks ped\u00eda a gritos, y nunca mejor dicho: sonido, ruidos, m\u00fasica. En octubre de 1927 la voz de Al Jolson se convierte en la primera que surge de una pantalla en El cantor de jazz<\/em>. El cine mudo se termina de un d\u00eda para otro, y Disney se sube a este nuevo tren en el tercer estreno de Mickey, Steamboat Willie<\/em>, otra parodia, ahora de la pel\u00edcula casi hom\u00f3nima de Buster Keaton, al que parad\u00f3jicamente mat\u00f3 el sonoro que encumbr\u00f3 a Disney. En los siete minutos que dura la cinta los animales aportan sin cesar los cantos de sus gargantas sobre un fondo musical. M\u00e1s a\u00fan, anunciando los futuros excesos de Fantas\u00eda<\/em>, Mickey monta orquestaciones con los objetos m\u00e1s disparatados: sartenes transformadas en xil\u00f3fono, la dentadura de una vaca como bater\u00eda, el est\u00f3mago de un burro pasado a caja de resonancia de la guitarra que se ha comido. El triunfo es imparable, y Mickey Mouse se convierte en protagonista de una cadena de \u00e9xitos y dinero. Por el medio se ha ido Ub Iwerks, para muchos el aut\u00e9ntico padre art\u00edstico de la criatura. El rat\u00f3n ya es solo de Disney, al que presta su voz y embarca en proyectos que tienen detr\u00e1s una producci\u00f3n muy compleja.
\n\"eisentein-disney\"<\/a>
\nEn 1931 otro creador absoluto, Sergu\u00e9i Eisenstein, pas\u00f3 por Hollywood y se fij\u00f3 mucho en Chaplin, en Disney, se reuni\u00f3 con ellos, se fotografiaron juntos. A\u00f1os despu\u00e9s escribi\u00f3: \u201cDisney tiene suerte. Si necesita un contorno, se lo fabrica a su gusto\u201d. Por entonces el director sovi\u00e9tico luchaba para crear el universo f\u00edsico de Iv\u00e1n el Terrible<\/em>, y envidiaba la imaginaci\u00f3n vol\u00e1til del dibujante. Otro apunte sorprendente de Walter Benjamin recordaba que esa imaginaci\u00f3n ten\u00eda que pisar siempre una tierra que los espectadores reconociesen bajo sus pies. Escrib\u00eda en Experiencia y pobreza<\/em>, en 1933: \u201cLa existencia del rat\u00f3n Mickey es ese ensue\u00f1o de los hombres actuales. Es una existencia llena de prodigios que no solo superan los prodigios t\u00e9cnicos, sino que se r\u00eden de ellos. Ya que lo m\u00e1s notable de ellos es que proceden todos sin maquinaria, improvisados, del cuerpo del rat\u00f3n Mickey, del de sus compa\u00f1eros y sus perseguidores, o de los muebles m\u00e1s cotidianos, igual que si saliesen de un \u00e1rbol, de las nubes o del oc\u00e9ano\u201d. T\u00e9cnicas de las que re\u00edrse, cuerpos y naturaleza que las sustituyan\u2026 \u00bfNo suenan estas palabras a m\u00fasica celestial para nuestra saturada actualidad digital?<\/p>\n

(publicado en La sombra del cipr\u00e9s<\/em> el s\u00e1bado 19 de mayo de 2018)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Si el cine fue el hijo ilusionado y mentiroso de la fotograf\u00eda en movimiento, los dibujos animados lo fueron de las tiras de c\u00f3mic que poblaban est\u00e1ticamente los peri\u00f3dicos. Bast\u00f3 para ello un descubrimiento a\u00f1adido al cinemat\u00f3grafo, el truco de imagen por imagen o vuelta de manivela, que no era sino una variaci\u00f3n de las […]<\/p>\n","protected":false},"author":10645,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[125,135,130,129,131,134,10,136,123,132,126,127,133,124,128],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10645"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=469"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":472,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469\/revisions\/472"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=469"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=469"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=469"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}