{"id":473,"date":"2018-05-26T16:12:24","date_gmt":"2018-05-26T16:12:24","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/?p=473"},"modified":"2018-05-26T16:12:24","modified_gmt":"2018-05-26T16:12:24","slug":"la-enunciacion-del-amor-barthes-denis-dreyer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/2018\/05\/26\/la-enunciacion-del-amor-barthes-denis-dreyer\/","title":{"rendered":"La enunciaci\u00f3n del amor: Barthes, Denis, Dreyer"},"content":{"rendered":"

Curiosa Films<\/em> es el nombre de la productora cinematogr\u00e1fica de Olivier Delbosc. Un nombre concordante con la arriesgada decisi\u00f3n que tom\u00f3: la compra de los derechos cinematogr\u00e1ficos del libro de Roland Barthes Fragmentos de un discurso amoroso<\/em>. No parece una obra de la que extraer jugo narrativo, pero el productor se empe\u00f1\u00f3 en hacer un film colectivo, con varios directores dirigiendo adaptaciones. C\u00f3mo dividir un texto que tiene estructura alfab\u00e9tica de diccionario es una inc\u00f3gnita, pero el caso es que el encargo lleg\u00f3 a la directora Claire Denis: \u201cLe dije que mi \u00fanico recuerdo del libro, que le\u00ed cuando ten\u00eda 18 a\u00f1os, era la noci\u00f3n de agon\u00eda amorosa. \u00c9l me coment\u00f3, bromeando, que Agon\u00eda no le parec\u00eda un gran t\u00edtulo para una pel\u00edcula. Al final acordamos hacer un film partiendo de las experiencias personales de Christine Angot y m\u00edas, y no tanto del libro de Barthes\u201d. Christine Angot hab\u00eda trabajado en el guion de Voil\u00e0 l\u2019encha\u00eenement<\/em>, el anterior cortometraje de la directora. \u201cJunto a ella comparto una cierta idea de la desesperaci\u00f3n existencial y amorosa. Siempre nos parece que el resto de la gente es m\u00e1s feliz que nosotras, m\u00e1s equilibrada, m\u00e1s segura, m\u00e1s normal que nosotras\u201d, declaraba Denis en el pasado festival de Cannes a Manu Y\u00e1\u00f1ez para Fotogramas<\/em>. Con esos mimbres arranc\u00f3 Un sol interior<\/em>.
\n\"fragmentos\"<\/a><\/p>\n

Cuando Roland Barthes muere en 1980, arrollado por una camioneta en una calle de Par\u00eds, lleva una d\u00e9cada de transformaci\u00f3n de su escritura y de los \u00e1mbitos que ataca. Se ha ido alejando del academicismo de obras como Elementos de semiolog\u00eda<\/em> o Introducci\u00f3n al an\u00e1lisis estructural de los relatos<\/em>. A cambio, la reflexi\u00f3n sobre su identidad y sus experiencias va ganando terreno en obras que sorprenden, dif\u00edciles de clasificar. Algo se atisba en la lectura que hace de Sarrasine<\/em> de Balzac en S\/Z<\/em>, y mucho m\u00e1s en el recuento de un viaje a Jap\u00f3n en El imperio de los signos<\/em>, ambas de 1970. Roland Barthes por Roland Barthes<\/em> suelta definitivamente las amarras de la contenci\u00f3n en 1975. D\u00edas antes de su muerte publica La c\u00e1mara l\u00facida<\/em>, a principios de 1980. La presencia nuclear de su madre en esa obra que subtitula Nota sobre la fotograf\u00eda<\/em> se acompasa con la redacci\u00f3n privada de un llanto f\u00fanebre sobre su muerte, publicado p\u00f3stumamente con el t\u00edtulo de Diario de Duelo<\/em>. Fragmentos de un discurso amoroso<\/em> vio la luz en el medio de esa d\u00e9cada crucial, en 1975.
\n\"barthes\"<\/a><\/p>\n

El proyecto de llevar al cine Fragmentos de un discurso amoroso<\/em> solo puede tener cabida en una industria cultural tan rica y audaz como la francesa. Una industria en la que todav\u00eda arden los \u00faltimos impulsos de Jacques Rivette, \u00c9ric Rohmer o Alain Resnais, que mantiene vivos a Jean-Luc Godard y a Agn\u00e8s Varda, que reverdece en los oleajes de Bruno Dumont, Philippe Garrel, Olivier Assayas, Abdellatif Kechiche, Fran\u00e7ois Ozon. Pero los Fragmentos<\/em>\u2026 C\u00f3mo extraer de su fulgor est\u00e1tico, de sus di\u00e1logos con Werther, de sus entradas alfab\u00e9ticas una sucesi\u00f3n de im\u00e1genes que atraigan espectadores. Barthes no escribe una historia de amor, de los amores, sino \u201cel resplandor imaginario que atraviesa al sujeto sin orden y sin fin\u201d. Su discurso se abre en un dis-cursus, \u201cla acci\u00f3n de correr aqu\u00ed y all\u00e1, son idas y venidas, andanzas, intrigas. En su cabeza el enamorado no cesa de correr, de emprender nuevas andanzas y de intrigar contra s\u00ed mismo. Su discurso no existe jam\u00e1s sino por arrebatos de lenguaje, que le sobrevienen al capricho de circunstancias \u00ednfimas, aleatorias\u201d. No hay posibilidad de desarrollo narrativo, de diacron\u00eda en marcha. Con la terminolog\u00eda semi\u00f3tica del propio Barthes habr\u00eda que hablar de una obstinada sincron\u00eda en la captura del enamoramiento, del enamorado. A esas capturas \u00e9l las llama \u201cfiguras\u201d, algo as\u00ed como \u201cel gesto del cuerpo sorprendido en acci\u00f3n\u201d. En acci\u00f3n enamorada, y de ah\u00ed que con sus primeras palabras en la p\u00e1gina solemne que abre, enuncie: \u201cEs pues un enamorado el que habla y dice\u201d.
\n\"un-sol-interior-3\"<\/a><\/p>\n

Isabelle, la protagonista de Un sol interior<\/em>, en la que se proyectan oblicuamente su directora Claire Denis y su guionista Christine Angot, no es el ser ensimismado en el amor que atraviesa el libro de Roland Barthes. Con m\u00e1s concreci\u00f3n, es una mujer al borde del climaterio, consciente en su soledad del largo proceso anterior de relaciones que no le han dejado lazos estables. Por el contrario, las experiencias de esos a\u00f1os han fraguado reservas y prevenciones que neutralizan todo lo que empieza. En las primeras im\u00e1genes de la pel\u00edcula Isabelle hace el amor sin m\u00e1s papel que el de aburrida receptora del desfogue de su pareja. No hay intercambio sexual ni fusi\u00f3n amorosa, sino un v\u00ednculo fr\u00e1gil y ocasional que se bloquea en cuanto se desborda su cauce, dejando a la protagonista otra vez en su intemperie. La pasi\u00f3n que emprende una y otra vez carece de ilusi\u00f3n inaugural, de promesa para el futuro. Su tiempo arrastra las marcas del pasado para un cuerpo maduro que busca refugio, ternura, confianza, dones dif\u00edciles de compartir con los seres que la rodean, lastrados tambi\u00e9n por cicatrices de anteriores experiencias. Nadie se atreve a corresponder a la ansiosa Isabelle, nadie est\u00e1 a la altura de su ilusi\u00f3n. Los hombres, tras un acercamiento ocasional, se retiran, o se entregan a la estrategia de una relaci\u00f3n parcial, ego\u00edsta, pasajera. Los ojos melanc\u00f3licos que presta al personaje Juliette Binoche, realzados por sus p\u00f3mulos brillantes, no encuentran en qui\u00e9n posarse con largueza. Las decepciones se encadenan, y no le queda m\u00e1s que acogerse al consejo de un adivino al que da su corpach\u00f3n G\u00e9rard Depardieu: labra en tu interior un bello sol, y mantente abierta.
\n\"un-sol-interior-9\"<\/a><\/p>\n

Los cruces del azar han hecho coincidir el estreno de Claire Denis con la reposici\u00f3n de otro discurso sobre los intentos infatigables de una mujer en pos del amor: Gertrud<\/em>, del director dan\u00e9s Carl Theodor Dreyer, revisitado a los cincuenta a\u00f1os de su muerte en la escasa media docena de pel\u00edculas que dej\u00f3, y con las que sigue deslumbrando al espectador avezado o al visitante virgen. Gertrud<\/em> fue su \u00faltimo rodaje, estrenado en 1964, y de nuevo encontramos una energ\u00eda amorosa que satura toda la narraci\u00f3n. Si de Isabelle solo se nos muestra el gajo de su cincuentena, Gertrud ramifica su presencia madura con flash-back de sus pasiones y un ep\u00edlogo de su vejez, con la anticipaci\u00f3n de su epitafio: Amor Omnia. El amor lo es todo, y ella lo ha perseguido sin atender a condenas sociales o a la soledad de los \u00faltimos a\u00f1os. Ning\u00fan hombre est\u00e1 a la altura de su entrega. Ni el poeta que antepone su literatura al amor de Gertrud, ni el pol\u00edtico que la quiere solo como complemento social y carnal de su ascenso, ni el pianista que desea mujeres sumisas con las que emprender una aventura. \u201cEl hombre con el que yo est\u00e9 debe darse enteramente a m\u00ed\u201d, le dice a su marido la noche en que rompe con \u00e9l. Gertrud, constantemente enmarcada en espejos, quiere que el amor del Otro sea tan intenso y sim\u00e9trico como la imagen de su reflejo. Al final se recoge sobre la pureza de esa imagen que la encierra en la soledad de amante sin concesiones.
\n\"gertrud\"<\/a><\/p>\n

\u201cAmar no existe en infinitivo\u201d, descubre Roland Barthes. Hay que conjugar el verbo, desplegar y enunciar el \u201cyo te amo\u201d, aunque el escritor prefiera su formulaci\u00f3n en h\u00fangaro, \u201cszeretlek\u201d, que entrega la fusi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica de los amantes en una sola palabra. \u201cNo podr\u00eda descomponer la expresi\u00f3n sin re\u00edr. \u00a1C\u00f3mo! Estar\u00eda \u2018yo\u2019 de un lado, \u2018t\u00fa\u2019 del otro, y en el medio un nexo de afecto razonable\u201d. El tono afirmativo y en cierta manera triunfante de la obra de Roland Barthes encuentra en las pel\u00edculas de Denis y de Dreyer una respuesta con sabor de vac\u00edo y de derrota, de imposibilidad de conjugar con reciprocidad el verbo amar. Ambas pel\u00edculas est\u00e1n unidas por una protagonista que no ceja en sus intentos de alcanzar el amor, de intoxicarse de \u00e9l como un virus invasor que infecte tambi\u00e9n al amado. Pero m\u00e1s all\u00e1 de este lazo ambas obras divergen como lo deben hacer dos obras separadas por m\u00e1s de cincuenta a\u00f1os. Claire Denis ensaya una narraci\u00f3n fragmentada, eco sint\u00e1ctico del alfabeto discontinuo de Barthes. Una narraci\u00f3n servida por una c\u00e1mara \u00e1gil, atenta a los primeros planos de los rostros con los que se puede indagar en los afectos interiores mucho m\u00e1s que con los di\u00e1logos dispersos y convencionales de sus protagonistas.
\n\"gertrud-ii\"<\/a><\/p>\n

Desde un lugar de la historia del cine radicalmente distinto, Dreyer se asienta en una puesta en escena de planos largos y aparentemente est\u00e1ticos, en un majestuoso blanco y negro. Los personajes se desgarran frente a la c\u00e1mara sin quebrar el fr\u00edo y la dureza que los envuelve. No hay aspiraci\u00f3n de transparencia ni de realismo, la dramaturgia se espesa en la insistencia derrotada de la mujer frente a sus amantes, en una sucesi\u00f3n de cuadros milim\u00e9tricamente preparados para arrastrar al espectador a una atenci\u00f3n que tiene algo de hipnosis. Jacques Aumont hablaba de \u201cun cineasta core\u00f3grafo\u201d. El cr\u00edtico Donald Skoller recog\u00eda en sus anotaciones al libro de Dreyer, Sobre el cine<\/em>: \u201cHenning Bendtsen, el c\u00e1mara de Ordet <\/em>y Gertrud<\/em>, qued\u00f3 al principio un poco perplejo ante la insistencia de Dreyer en realizar continuos y peque\u00f1os movimientos de c\u00e1mara, no solo para ajustar el encuadre, sino para crear gestos r\u00edtmicos casi inapreciables dentro de una puesta en escena relativamente est\u00e1tica\u201d. S\u00ed, algo de ballet de los afectos tiene esta pel\u00edcula que conserva intacto su magnetismo. Y que se renueva en el protagonista femenino de Un sol interior.<\/em> Para las dos obras puede servir como planilla metodol\u00f3gica una indicaci\u00f3n en el arranque del libro de Roland Barthes: \u201cPoner en escena una enunciaci\u00f3n, no un an\u00e1lisis\u201d. La enunciaci\u00f3n del amor.<\/p>\n

(publicado en El Cuaderno digital<\/em> el 11 de mayo de 2018)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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