Los festivales de cine constituyen un buen avance de lo que llegar\u00e1 al espectador de forma inminente. Si nos quedamos con ese peque\u00f1o grupo de diez o quince de m\u00e1xima influencia, casi todos europeos, podemos deducir de sus t\u00edtulos y premios las corrientes y nombres que van dominar las pantallas grandes o peque\u00f1as en los meses siguientes. Festivales que fomentan el cine de autor, lejos de los n\u00fameros de taquilla o de audiencia. El cine espa\u00f1ol nunca lo ha tenido f\u00e1cil en esos escenarios. Incluso en sus propios festivales, con San Sebasti\u00e1n a la cabeza de las dudas. Pero este 2022 est\u00e1 siendo diferente. En el de Berl\u00edn compitieron \u201cUn a\u00f1o, una noche\u201d de Isaki Lacuesta y \u201cAlcarr\u00e1s\u201d de Carla Sim\u00f3n, ganando esta \u00faltima el Oso de Oro. Tambi\u00e9n hubo participaci\u00f3n en Sundance, en Venecia, y hasta cuatro t\u00edtulos se vieron en Cannes, con \u201cPacifiction\u201d de Albert Serra en la competici\u00f3n principal. As\u00ed que cuando en septiembre se acercaba el festival de San Sebasti\u00e1n su director, Jos\u00e9 Luis Rebordinos, avanzaba sobre la participaci\u00f3n espa\u00f1ola: \u201cDe los 12 a\u00f1os que llevo como director, esta de 2022 es la mejor cosecha con diferencia. Y dir\u00eda que como aficionado al cine no conozco un a\u00f1o tan variado y tan potente\u201d. Un par de meses despu\u00e9s un cr\u00edtico como Carlos Boyero, tan al\u00e9rgico a lo que \u00e9l llama \u201cpel\u00edculas de festivales\u201d, escrib\u00eda en El Pa\u00eds: \u201cCasi todo el cine que veo es de la misma nacionalidad, aunque est\u00e1 hablado en castellano, catal\u00e1n, euskera, gallego o mezcla de ellos\u201d. A\u00f1ad\u00eda: \u201cY constato que la gran parte del cine espa\u00f1ol que veo est\u00e1 firmado por mujeres\u201d.<\/p>\n
Los movimientos en el arte nunca nacen por generaci\u00f3n espont\u00e1nea. Tampoco este que nos ocupa. Esa gestaci\u00f3n y esa tem\u00e1tica femenina han venido cocin\u00e1ndose desde a\u00f1os atr\u00e1s, ganando terreno poco a poco hasta aflorar. Dejando de lado nombres indiscutibles pero m\u00e1s bien aislados, como los de Isabel Coixet o Ic\u00edar Bolla\u00edn, hay que buscar las novedades en estas dos d\u00e9cadas pasadas en el \u00e1mbito catal\u00e1n, en el que el buen hacer de sus escuelas de cine y universidades han sacado adelante una generaci\u00f3n de cambio. Con los antecedentes de Mar Coll (\u201cTres d\u00edas con la familia\u201d) o Mercedes \u00c1lvarez (\u201cEl cielo gira\u201d), es a partir de 2017 cuando los frutos son constantes y de altura. Es el a\u00f1o en que debuta Carla Sim\u00f3n con \u201cVerano 1993\u201d, su exquisita recreaci\u00f3n de la infancia dolorida e incomunicada, de tinte autobiogr\u00e1fico. Elena Mart\u00edn firma \u201cJ\u00falia Ist\u201d sobre la soledad berlinesa de una Erasmus, y pronto Celia Rico Clavellino presenta \u201cViaje al cuarto de una madre\u201d, un manual urgente para cortar el cord\u00f3n umbilical con un gran duelo interpretativo entre Lola Due\u00f1as y Anna Castillo. Bel\u00e9n Funes vuelve a plantear la independencia de padres y tutores en \u201cLa hija de un ladr\u00f3n\u201d, mientras Luc\u00eda Alemany halla en \u201cLa inocencia\u201d la v\u00eda para contemplar su experiencia adolescente en un pueblo. Otra vez la hebra de la adolescencia dif\u00edcil y golpeada. Por fin, en 2020, Pilar Palomero estrena, \u201cLas ni\u00f1as\u201d, un entramado sutil que apenas si necesita de palabras para mostrar los cambios de una protagonista que siente en su interior desconcertado la marea de la pubertad. Son un conjunto de primeras obras con indudable val\u00eda individual, pero unidas adem\u00e1s por una fibra generacional de mujeres en la treintena. Mujeres con suficiente experiencia para poder evaluarla y analizarla en un guion, sin dejar de lado a la sociedad que las modula y ci\u00f1e.<\/p>\n
Y llegamos a este a\u00f1o de gracia de 2022. El tap\u00f3n de la pandemia detuvo iniciativas y congel\u00f3 rodajes de antes de 2020. Algunos proyectos se retrasaron meses, incluso a\u00f1os. Por fin, la vuelta a la normalidad permiti\u00f3 rematar lo inacabado y aumentar el n\u00famero de participantes en la l\u00ednea de salida, saturando los festivales y los estrenos comerciales. El movimiento de acento femenino no ha dejado de fluir, todo lo contrario. Las dos directoras que hab\u00edan acumulado m\u00e1s premios y prestigio, Carla Sim\u00f3n y Pilar Palomero, presentan nuevas obras. La primera vuelve con \u201cAlcarr\u00e1s\u201d a una historia de su su memoria cercana, aunque no tan personal como la de su debut. Es una pel\u00edcula que, como aquel proyecto de Eisenstein de hace casi cien a\u00f1os, se debate entre lo viejo y lo nuevo en el mundo rural: una familia ramificada, de varias generaciones, que pelea sin \u00e9xito por conservar la finca donde cultiva melocotones. Una familia que la directora califica de \u201cun \u00fanico cuerpo emocional\u201d, objetivo de una c\u00e1mara que circula por las estancias y los campos enlazando situaciones y peque\u00f1os conflictos de la vida diaria en el tiempo indolente del verano, otra vez el verano. Tambi\u00e9n Pilar Palomero se mueve en \u201cLa Maternal\u201d en territorios cercanos a los de su debut, aunque sin rastros autobiogr\u00e1ficos. Pero de nuevo tenemos a una chica apenas adolescente que avanza en una vida para la que nadie la prepara ni advierte. Si la protagonista de \u201cLas ni\u00f1as\u201d, la Celia encarnada por Andrea Fandos, surg\u00eda de una exigente labor de selecci\u00f3n entre chicas sin experiencia actoral, de nuevo en \u201cLa Maternal\u201d se produce el hallazgo de Carla Qu\u00edlez. El guion se construye con numerosas elipsis sobre los dos a\u00f1os en que Carla se queda embarazada y es acogida con su beb\u00e9 en esa residencia especial, La Maternal. Una situaci\u00f3n \u00e1spera y dif\u00edcil para una chica, casi ni\u00f1a, que tiene que afrontar una crianza en una edad que el cuerpo le pide cosas bien distintas, sin apenas amparo. La c\u00e1mara de Pilar Palomero, al igual que en su primera obra, persigue sin cesar a la protagonista en sus desplantes, en sus lloros, en sus bailes, en su desconcierto y en su asfixia, aunque deja resquicios para que se cuele en la imagen la desnudez de Los Monegros, con un silencioso homenaje a los escenarios de \u201cJam\u00f3n, jam\u00f3n\u201d (fue la pel\u00edcula en la que la directora descubri\u00f3 el cine en una sesi\u00f3n compartida con Bigas Luna).<\/p>\n
Hay al menos otras dos obras que se incorporan de pleno derecho a este cine de mirada y sentir femenino. Una es \u201cCinco lobitos\u201d, debut en el largometraje de Alauda Ru\u00edz de Az\u00faa, surgido de sus experiencias y reflexiones en su gestaci\u00f3n. Otra vez la maternidad como eje, y como revoluci\u00f3n que impone otra relaci\u00f3n en la pareja, aunque sea una descendencia deseada. La protagonista, una excelente Laia Costa, busca apoyo en sus padres, lo que introduce un nuevo y jugoso gozne: ser madre y ser hija, y tener que dar cuidados en ambos flancos, m\u00e1s a\u00fan cuando la abuela enferma de gravedad. \u201cMe interesaba trabajar sobre el proceso de cambio que se produce en torno a los treinta o cuarenta a\u00f1os con relaci\u00f3n a los padres. Hasta ese momento quieres a tus padres pero no los entiendes de verdad\u201d, declara Alauda, m\u00e9dium de una representaci\u00f3n que alcanza a (casi) todos. M\u00e1s centrada en el embrollo adolescente se muestra Elena L\u00f3pez Riera en su primera obra larga, \u201cEl agua\u201d. Rodada durante a\u00f1os en su Orihuela natal, con interrupciones que no le impidieron grabar las inundaciones de 2019, pega su c\u00e1mara a las andanzas de una joven de diecisiete a\u00f1os escogida con acierto tras un largo casting. De nuevo la existencia juvenil desnortada y sin puntos de fuga, la madre que no est\u00e1 en el lugar que se necesita, la fealdad poligonera de las afueras del pueblo. Elena L\u00f3pez Riera trabaja sobre lo que conoce, pero tambi\u00e9n sobre lo que hereda: el mundo m\u00e1gico de los relatos de su abuela, de las personas mayores del pueblo. La gris realidad se ve traspasada por cuentos en los que el r\u00edo, el agua, se desborda tambi\u00e9n en fantas\u00edas sobre la mujer que quiere huir hacia una vida nueva.<\/p>\n
Estas l\u00edneas deben forzosamente completarse con otras dos obras que en parte incumplen las caracter\u00edsticas de las citadas m\u00e1s arriba. \u201cLa consagraci\u00f3n de la primavera\u201d, de Fernando Franco, y \u201cGirasoles salvajes\u201d, de Jaime Rosales, tienen detr\u00e1s autores con una amplia experiencia, sobre todo el segundo. Y hay que saltar (sin problemas) por el sexo, el g\u00e9nero o lo que sea de quienes las dirigen. Su cabida aqu\u00ed est\u00e1 garantizada por la exquisita sensibilidad hacia lo femenino que exhiben. \u201cLa consagraci\u00f3n de la primavera\u201d, se sostiene sobre una chica que empieza su vida universitaria llena de dudas y soledad, y que encuentra apoyo en un discapacitado al que ayuda en su sexualidad, pero con el que comparte sobre todo una complicidad creciente y muy emotiva. Una obra de un rigor admirable, delicada, tierna, abierta a la esperanza y a la tristeza. En \u201cGirasoles salvajes\u201d Jaime Rosales detiene su c\u00e1mara en una playa donde se encuentra Julia \u2013de nuevo una gran Anna Castillo-, una mujer con dos hijos a la que en sucesivos saltos el\u00edpticos prueba en tres nuevas parejas. Pocas veces el cine ha sido tan certero y odioso como en el dise\u00f1o del primer novio, un personaje t\u00f3xico al que da vida Oriol Pla. La narraci\u00f3n salta y brinca encaramada a la existencia azarosa de la protagonista, siempre postergada y maltratada por los hombres con los que se empareja. Brutalidad directa o con filtros sutiles, de todo encuentra. Como en otras pel\u00edculas del excelente Rosales, la vida contin\u00faa en la cabeza del espectador m\u00e1s all\u00e1 del final.<\/p>\n
(Publicado en La sombra del cipr\u00e9s<\/em> el 8 de diciembre de 2022)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los festivales de cine constituyen un buen avance de lo que llegar\u00e1 al espectador de forma inminente. Si nos quedamos con ese peque\u00f1o grupo de diez o quince de m\u00e1xima influencia, casi todos europeos, podemos deducir de sus t\u00edtulos y premios las corrientes y nombres que van dominar las pantallas grandes o peque\u00f1as en los […]<\/p>\n","protected":false},"author":10645,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[1],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/826"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/users\/10645"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=826"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/826\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":827,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/826\/revisions\/827"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=826"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=826"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/hoyempiezatodo\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=826"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}