Antena 3 ha conseguido aupar hasta lo más alto de los ranking de audiencia la historia de la modista Sira Quiroga y sus emocionantes aventuras y desventuras entre Madrid, Tetuán y Lisboa. ‘El tiempo entre costuras’, basada en la novela de María Dueñas, llega hoy a su fin con cinco millones de espectadores a sus espaldas y una cuota de pantalla del 25,5%. Pero, ¿cómo ha conseguido esta serie de tan solo once capítulos arrasar en las parrillas televisivas españolas y entusiasmar a otras extranjeras, que ya se han interesado por una posible adaptación de la serie protagonizada por Adriana Ugarte? Analizamos aquí diez claves del éxito de la que es ya la historia del año.

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1-Una historia fascinante, repleta de amor, desamor, aventuras, viajes, espías, peligros… ¡Cómo no iba a enganchar este torrente de sentimientos que envuelven la vida de esta joven modista que, arrastrada por su amor hacia un hombre, abandona Madrid pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil para instalarse en Tánger! Como en el periodismo, una buena historia es el 90% del éxito. Y, la de Sira Quiroga, es perfecta. La culpable es, sin duda, María Dueñas, autora de la novela. No suele ocurrir, pero en este caso la escritora está muy satisfecha por cómo se ha materializado en la pantalla la esencia de su obra. La calidad de sus capítulos se refleja en las escenas y diálogos de la serie atrapando poco a poco al espectador.

2-Un toque de nostalgia. La melancolía nunca pasa de moda (de esto saben mucho los autores del blog Yo fui a EGB, que se ha convertido en otro fenómeno viral rememorando, series, canciones y objetos de los 80) y, en este caso, la nostalgia ha enganchado a gran parte de sus seguidores. Son muchos los que viendo sus capítulos han recordado a sus abuelas o a sus madres cosiendo y zurciendo junto a la ventana. Incluso, se ha aumentado un 125% la venta de máquinas de coser desde que comenzó la serie. La historia también relata hechos históricos reales, como la guerra civil, la presencia española en el norte de África, el Madrid de los años 40, o la enemistad entre alemanes e ingleses.  Las historias de personajes reales como Rosalinda Fox, Juan Luis Beigbeder, Alan Hillgarth o Serrano Suñer se entremezclan con los ficticios, como el de la propia Sira Quiroga o el de su amado Marcus Logan (inspirado, según la autora, en el gran Gary Cooper).

3-Una perfecta selección de actores. El reparto de El tiempo entre costuras es excepcional. Desde la propia Adriana Ugarte, que borda (nunca mejor dicho) el papel de Sira Quiroga; hasta su madre, la vallisoletana Elvira Mínguez (espléndida y sobria); pasando por María Carmen Sánchez (la buena de Candelaria), el comisario protector Francesc Garrido, o el irreconocible Tristán Ulloa en el papel de Juan Luis Beigbeder. Mención aparte hay que hacer a los actores portugueses Joao Lagarto (el inagotable chofer Joao) o Filipe Duarte (como el malísimo Manuel da Silva). En total, 135 actores y 1.500 figurantes. Casi nada.

4-La banda sonora. La banda sonora ha sido creada por César Benito, nominado a los Premios del Círculo de escritores Cinematográficos en el 2011 y ganador del premio al mejor compositor orquestal en el 2007 en el Garden State Film Festival. El encargado del sonido es Iván Marín, dos veces nominado a los Premios Goya; y James Muñoz, nominado en seis ocasiones al Premio Goya y ganador en el 2011 por ‘Buried’, es el responsable de la edición y las mezclas de la serie. Juntos han conseguido que la música de ‘El tiempo entre costuras’ sea clave para entender el éxito de la serie.

5-Localizaciones espectaculares. La serie se ha rodado en Marruecos, España y Portugal, siguiendo fielmente los viajes de Sira Quiroga en el libro de María Dueñas. Siete meses de grabación, en más de 100 localizaciones de España (Toledo, El Fuerte de San Francisco en Guadalajara, y Madrid), Marruecos (Tánger y Tetuán) y Portugal (Lisboa, Cascais y Estoril), han convertido a esta serie en un regalo para los sentidos. Es imposible ver la serie y no desear planear un viajecito a algunas de estas bellas localizaciones. La ambientación también es uno de los puntos fuertes de la serie, por lo que se crearon 254 decorados para representar las aventuras de la modista madrileña.

6-El vestuario. Una modista que llega a ser una diseñadora de prestigio tiene que lucir mejor que nadie. La evolución de Sira, su crecimiento personal, se refleja en su ropa. Sencilla y recatada en los primeros episodios, va ganando en estilo y sofisticación a medida que transcurren los capítulos. Bina Daigeler, nominada cuatro veces a los Premios Goya, es la responsable del vestuario. Para ‘El tiempo entre costuras’ ha sido necesario confeccionar 400 trajes a medida y alquilar unos 1.500. De hecho, la mayoría de las piezas que han lucido los personajes son diseños exclusivos para la serie. Solo Sira se ha cambiado de vestido hasta 20 veces por capítulo. ¡Menudo armario tiene que tener esta modista!

7-Sabor a Hollywood. Es inevitable recordar a las grandes actrices del Hollywood de los años 30, 40 y 50 cuando Sira Quiroga, transformada en la sofisticada Aris Agotiuq sale a escena con sus peinados de ondas al agua, su caída de cejas, su mirada penetrante y sus sombreros de ala. Los clubs, los bailes, el esmoquin de los hombres… Todo recrea un ambiente hollywoodiense en el que Sira mueve sus caderas (y vaya si las mueve) como toda una ‘femme fatale’ de la época.

8-La iluminación. En ‘El tiempo entre costuras’ la luz es un componente primordial. Los paseos de Sira junto al mar, los colores de Marruecos, los claroscuros de los interiores, las calles de Lisboa…  En esta serie el tiempo parece pararse y, en ocasiones, sus escenas también. La cámara se recrea con parsimonia en la mirada de Adriana, o en los bellos paisajes o en los acertados decorados. Todo muy cuidado, con mucho mimo, casi, casi artesanal. Así explica el truco el director de fotografía, Juan Molina: “Pudimos rodar con alexas que son cámaras con un sensor de 35 que permite utilizar óptica de cine. Parece cine pero rodado con cámaras digitales”.

9-La campaña de marketing. Anuncios hasta en la sopa. Semanas de spots previos a su emisión prepararon al público para ver ‘La historia que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo’. Antes de emitir el primer capítulo, ya era un fenómeno televisivo. Una campaña en redes sociales, un portal web y capítulos especiales con lo mejor de la serie, entrevistas exclusivas y curiosidades han ayudado a que ‘El tiempo entre costuras’ cautive, de veras, a millones de espectadores.

10-Detalles y curiosidades. Los once capítulos de El tiempo entre costuras esconden detalles y curiosidades como:

-Las manos de Sira: Aunque Adriana Ugarte aprendió a coser de niña (le enseñó su abuela), en algunos planos se utilizó las manos de una doble para las labores de costura más complicadas.

– La serie ha sido catalogada como uno de los estrenos de ficción mundial más destacados del año por la prestigiosa agencia ‘The Wit’.

-La humilde y vergonzosa Jamila está interpretada por Alba Flores, hija del fallecido Antonio Flores.

-No es fácil reconocer a Tristán Ulloa en el personaje de Beigbeder, destacado militar franquista que llegó a ser ministro de Asuntos Exteriores. Él mismo reconoce que se sorprendió la primera vez que le caracterizaron. Incluso subió una foto suya a Twitter con el título “Os presento a Juan Luis Beigbeder”.

-El guapo actor cubano Rubén Cortada tuvo que ser doblado para interpretar al atractivo Ramiro Arribas. Esto, tal vez, hace chirriar un poco al personaje, uno de los ‘ganchos’ de la serie aunque solo nos dure dos capítulos.

-Joao Lagarto, que interpreta al chofer Joao, estaba rodando a la vez otra película en la que no podía lucir con bigote. Por ello, cada día que tenía que rodar ‘El tiempo entre costuras’ le colocaban un bigote pelo a pelo. Tardaban cuarenta y cinco minutos en dejarlo perfecto.

-La escena de Aris cruzando la plaza del Comercio de Lisboa en el coche de Joao es real. En esta plaza está prohibido desde hace años el tránsito de coches, pero permitieron a los responsables de la serie hacerlo. Eso sí, un domingo a las siete de la mañana. Otros decorados de Lisboa sí que fueron retocados por ordenador para evitar los anacronismos con la época en la que transcurría la historia.

-Tanto la salida de Aris de Madrid como su llegada a la estación de Lisboa se grabó en el Museo del Ferrocarril de Madrid. Para conseguir el ambiente de la época, y evitar el traslado de los trenes más modernos que se custodian en ese Museo, se optó por jugar con el humo.

-La secuencia de las pistolas fue rodada con pistolas de verdad, con excepción de dos que eran de madera. Esta era la primera misión de Sira Quiroga.

Al filo de las diez de la noche Buenafuente desembarcó en la playa del prime time. Y esta primera frase no es solo una manera de empezar esta crítica del nuevo programa del presentador catalán, sino que es el reflejo del primer sketch de ‘Buenas noches y Buenafuente’, el regreso a la pequeña pantalla del de Reus.

El programa, que se emitirá con periodicidad semanal, está basado en el formato que siempre ha desarrollado El Terrat, primero en la televisión catalana y luego en Antena 3, donde ahora está de vuelta tras su paso por La Sexta. Varios gags de humor, un monólogo inicial frente al público y con un telón rojo detrás, una entrevista a un personaje famoso (que en esta ocasión fueron dos) y varias intervenciones del genial Berto y de quien completa la terna, José Corbacho.

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En definitiva, todos los ingredientes que han hecho de los programas de Buenafuente un éxito alargado durante muchos años desde su debut en la TV3 de Cataluña.

Para la vuelta a la actividad, tras su año de ausencia de la televisión,  el presentador se rodeó de un ingente grupo de famosos de todas las disciplinas. En el onírico inicio del espacio, que en clave de humor emulaba al desembarco de Normandía de ‘Salvar al soldado Ryan’, aparecieron entre otros ilustres personajes Santiago Segura o Georgie Dann con su inseparable barbacoa. La entrevista , que no fue tal, tuvo como invitados a los cocineros Ferrán Adriá, Juan Mari Arzak y Carlos Arguiñano. Berto, Corbacho y el propio Buenafuente entrevistaron en Londres a Ewan McGregor, y participaron en una teatralización de La Casa de Bernarda Alba junto a Carlos Areces, Eva Hache, Javivi y Florentino Fernández. Además, hubo actuación musical con la comparecencia de los siempre potentes Amaral.

Pinta bien este nuevo formato porque, entre otras cosas, conserva la esencia del humor nocturno y fino de Buenafuente. También habrá cosas que pulir como la pobre aparición de los actores que emularon a Felipe Juan Froilán y Arancha Sánchez Vicario, o la, a mi parecer, excesiva duración del programa que, en ocasiones, adoleció de ritmo. Por el momento toda la confianza del mundo en este nuevo proyecto porque su alma mater se la ha ganado con creces desde hace mucho tiempo.

La serie tiene muchos defectos, pero en mi opinión los principales se engloban en tres categorías: ser una copia mala de Crepúsculo, diálogos que flojean e incoherencias en las situaciones. Empiezo con la primera.

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A ver si os suena: Una chica que se muda a un pueblo remoto, donde hay un bosque misterioso con un montón de árboles, no se lleva bien con su padre y en su instituto hay un chico reservado por el que se siente atraída. Él se porta mal con ella, pero todos sabemos que a medida que avance la serie se amarán locamente. Y entre ellos una leyenda de hombres lobo. Ah, olvidaba que supuestamente ella le atropella al principio de la serie (bueno, en la película él la salva de un atropello). ¿A qué os recuerda? Pues evidentemente a Crepúsculo. Y para poner la guinda, una amiga de la protagonista se llama Vera (me recuerda a Bella). Sí, quizá esto último es hilar fino pero, en conjunto… ¿no notáis un ‘déjà vu’? Vamos, muy parecido a Crepúsculo pero sin vampiros. Bueno, de momento…

Vamos a seguir con los diálogos. Cuando Belén Rueda está en la cama con Sbaraglia mantienen una conversación con jerga legal porque ella es jueza. “Caso Leire” dice ella refiriéndose a su hija. Y así varios comentarios seguidos. ¿De verdad la gente usa vocabulario de su trabajo de forma tan insistente para hacer la gracia cuando está tranquilamente en casa con su pareja? Me parece forzado. ¿Y el discurso del padre contándole a su hija el origen de su nombre? Más de lo mismo. Además, no me creo que en 16 años no haya escuchado ya mil veces la historia de su nombre, como todo hijo de vecino. Y por poner otro ejemplo, cuando el protagonista masculino del que se enamora la hija de Belén Rueda le dice: “No soy de fiar”. En el minuto uno ya tenemos el cliché de chico malo. Demasiado típico.

Y finalizamos con las situaciones o detalles que no encajan. Al principio Belén Rueda y su hija atropellan a ‘una especie de animal’ y llegan al pueblo con el coche dañado. En ese momento aparece un montón de gente dispuestos a ayudarles. Y pasa por allí un chico con muletas que se pone a hablar enseguida con la hija. Ella le pregunta: (sin conocerse y sin que nadie les presente) “¿qué te ha pasado?”. Él contesta: “Estoy enfermo”. Y yo me pregunto, ¿a ella qué le importa? ¿Alguien en su sano juicio le pregunta qué le ha pasado a una persona que no conoce y que va con muletas sin ninguna escayola, andando con dificultad? Y por supuesto al día siguiente ella le lleva a su casa, ya son súper amigos. Vale que es ficción, pero la ficción tiene que conectar mínimamente con la realidad para engancharnos, y no tomarnos por idiotas. Y está el idilio de Fran Perea con la hija de su jefe, que además tiene solo 16 años. Justo después de su encuentro íntimo, qué casualidad, Perea se entera de quién es hija (bueno, hijastra) y de su edad. ¿De verdad quieren que creamos que en un pueblo pequeño, un subordinado de la Guardia Civil no conoce a la hija de su superior?

Estos son solo ejemplos de la calidad de la serie. La idea no es mala, hace tiempo que los espectadores echamos de menos una serie española de misterio. Pero de calidad, por favor. Como dice siempre mi compañera María Eugenia en otros posts de este blog, no es que prohibamos clichés y tópicos, bien llevados pueden ser útiles en la pequeña pantalla. Pero presentados de esta forma cansan hasta la saciedad e insultan nuestra inteligencia. En fin, para quitarle hierro a asunto, si os gusta mucho el tema de los hombres lobos o si os apetece ver algo sencillo con trama de quinceañeros para no pensar mucho y desconectar de un largo día de trabajo quizá os haga el apaño. No lo critico. De hecho en su estreno tuvo un 19,2% de audiencia, todo un éxito. Veremos cómo evoluciona. Yo ya he decidido firmemente poner otro canal el próximo martes.

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‘La Fuga‘ tampoco ha podido con ‘Toledo’, también de Antena 3, que ha fidelizado a 2.430.000 espectadores (13,1% de share). Hasta el estreno de ‘Terra Nova‘ (La Sexta) ha logrado más cuota de pantalla (2.027.000 espectadores y 12,2% de share), y eso que llega a España con una estela de críticas negativas pese a contar con un padrino como es el gran Steven Spielberg. ‘La Fuga’ se ha tenido que conformar con 2.002.000 espectadores y 10,1% de share; unas cifras que nos hacen temer un nuevo salto en la parrilla televisiva.

Está claro que esta ficción futurista no acaba de encajar demasiado bien. La historia de la pareja protagonista (María Valverde y Aitor Luna) a veces se difumina demasiado. Se echan en falta más escenas de Daniel, personaje que se ve en ocasiones relegado por la fuerza de uno de los malos de la historia: el carcelero Reverte (interpretado con maestría por Asier Etxeandía).  La historia está hilada con demasiados tópicos carcelarios, lo  que hace que la trama caiga en ocasiones en un ligero tedio. Tampoco convence la utilización recurrente de las escenas de la ducha de los hombres (los presos más limpios de la historia); subterfugio que ya viene de serie en las ficciones de Tele 5.

A pesar de todo, ‘La Fuga’ merece un reconocimiento mayor por parte de la audiencia. Esperemos que consiga su lugar en la parrilla por el bien de un futuro desenlace.

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Decisión que, a primera vista parece inteligente (‘Con el culo’ al aire ha logrado acumular un 19,4% de share y 3,7 millones de espectadores), si no fuera porque en la noche de los martes compiten por el favor de la audiencia ‘Toledo’ (Antena 3), ‘El Mentalista’ (La Sexta) y Versión española (La 2). A esto se suma esta semana el estreno en Cuatro de la esperada ‘Terra Nova’ (dinosaurios, acción y el sello de Steven Spielberg) y la emisión en La 1 del encuentro entre el Bayer Leverkusen y el Barcelona.

No parece que ‘La fuga’ lo vaya a tener fácil en la noche de los martes, lo que hace prever un nuevo salto en la parrilla. Y no tardando.

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Visto el panorama los culpable del rescate de Doctor Who, sobre todo Steven Moffat, decidió rescatar a Sherlock Holmes pero adaptándolo al siglo XXI. Así que Watson tiene un Samsung Galaxy Ace, no escribe con tinta y papel sino que lo hace en un blog  y Holmes tiene su web. Eso sí, Holmes sigue viviendo en el 221B de Baker Street, sigue aporreando violines, sigue siendo un excéntrico genial, pero no, no es adicto a las drogas, a eso no hay güevos al no ser que le conviertas en médico y le llames House.

En ‘Sherlock’ de la BBC las nuevas tecnologías están a la orden del día pero todas las modernidades no resta ni un mínimo de brillantez a la ‘Ciencia de la Deducción‘, ni a su insitencia en que es el único consultor de la policía, ni en su misoginia, ni en su indolencia (o insensibilidad)… pero aún así y como demuestra en ‘El gran juego’ sí que tiene corazón cómo le recuerda Moriarty. El personaje que le pega tiros a una pared porque se aburre, que manipula a la mujer que le quiere o a su mejor amigo. Ese que siempre ha sido genio y figura. Y yo, que tengo debilidad por los personajes algo freaks, de esos que son tan listos que te dan ganas de ahogarles, un poco antisociales pero con buen fondo siempre me ha gustado Holmes. Lo reconozco. Hace siglos que leí los relatos de Conan Doyle y me encantaron. Y ahí siguen, en mi estantería y de vez en cuando me da por releer alguno.

Sobre la serie que estrena Antena 3 aclarar que la primera temporada tan sólo tiene tres capítulos. El piloto, de unos 50 minutos y otros dos de hora y media. En la segunda temporada seguirán en esta misma línea y es que Martin Freeman (Dr. John Watson) es Bilbo Bolsón en la adaptación de El Hobbit mientras que Benedict Cumberbatch (ESO es un nombre) será la voz de Smaug en la misma película. Las temporadas serán cortas, eso sí, pero los dos lo clavan. Creíbles y muy divertidos cuando tienen que serlo. Los chistes sobre relaciones sentimentales (las de Watson, se entiende) y sobre que parezcan una pareja tienen mucha gracia por lo sutiles, por los gestos, gracias a ellos.

El Doctor Watson es un médico recién llegado de Afganistán que busca casa y acaba, por circunstancias de la vida, conviviendo con Holmes. Martin Freeman es un actor más que solvente al que también se le puede ver en la original inglesa de ‘The Office’. A Benedict Cumberbatch le acompaña un físico particular, también es verdad que acabas pensando que no hay más Sherlocks en el mundo.

La serie ha cosechado un gran éxito de público -8,7 millones de espectadores y el 31% de cuota el día de su estreno- y crítica y ha coseguido varios premios. Entre ellos,  el BAFTA a la mejor serie y  Martin Freeman el mejor secundario.

http://www.youtube.com/watch?v=Ew8X8pLiHtY

He de reconocer que desde el principio me conquistó esta serie de época sobre el trasfondo de la lucha de clases. En la primera temporada conocí a todos los personajes que formaban la gran familia de Downton Abbey, aprendí a diferenciar entre los buenos y los malos y a evitar establecer juicios de valor antes de tiempo, ya que todo no es tan negro como parece ni reluce tantísimo lo que es blanco. Vi el último episodio de la primera con ganas de más, con ansias de continuar zambulléndome en ese mundo, entre corsés muy apretados y plumeros.

La segunda temporada comienza en plena Primera Guerra Mundial con todos los cambios y las muertes que eso conlleva. Algunos de los habituales en la mansión de Lord Grantham desaparecen entre la metralla y la fiebre española, mientras que otros personajes se abren paso entre los sirvientes y los enfermos.

Más allá de desgranaros los principales atractivos de la serie –que no lo voy a hacer–, he de incidir en la evolución de las tres hermanas a lo largo de esta temporada.  Los guionistas han visto una mina de oro en Mary, Edith y Sybil, quienes con sus actos y sus pensamientos dan un paso más allá y se alejan de la imagen de muñecas que antes solían ser dentro de la mansión de su padre. Un pequeño adelanto: las tres hermanas Grantham protagonizarán un beso –evidentemente con distinto varón– en alguno de los ocho capítulos que condensan la segunda temporada.

A pesar de que los creadores de esta serie han sido acusados de centrifugar toda la paz de Downton Abbey con un exceso de sobresaltos y dramas, los números nunca mienten y la audiencia de Reino Unido es –cada vez– más fiel a los amores y desamores de esta serie de comienzos del S.XX.

La semana pasada fue anunciada la grabación, cuando pasen las fiestas navideñas, de la tercera temporada que abarcará los años 1920 y 1921. Para tranquilizar a todos los seguidores simplemente decir que Julian Fellowes sigue a la cabeza de Downton Abbey.