Antena 3 ha conseguido aupar hasta lo más alto de los ranking de audiencia la historia de la modista Sira Quiroga y sus emocionantes aventuras y desventuras entre Madrid, Tetuán y Lisboa. ‘El tiempo entre costuras’, basada en la novela de María Dueñas, llega hoy a su fin con cinco millones de espectadores a sus espaldas y una cuota de pantalla del 25,5%. Pero, ¿cómo ha conseguido esta serie de tan solo once capítulos arrasar en las parrillas televisivas españolas y entusiasmar a otras extranjeras, que ya se han interesado por una posible adaptación de la serie protagonizada por Adriana Ugarte? Analizamos aquí diez claves del éxito de la que es ya la historia del año.

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1-Una historia fascinante, repleta de amor, desamor, aventuras, viajes, espías, peligros… ¡Cómo no iba a enganchar este torrente de sentimientos que envuelven la vida de esta joven modista que, arrastrada por su amor hacia un hombre, abandona Madrid pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil para instalarse en Tánger! Como en el periodismo, una buena historia es el 90% del éxito. Y, la de Sira Quiroga, es perfecta. La culpable es, sin duda, María Dueñas, autora de la novela. No suele ocurrir, pero en este caso la escritora está muy satisfecha por cómo se ha materializado en la pantalla la esencia de su obra. La calidad de sus capítulos se refleja en las escenas y diálogos de la serie atrapando poco a poco al espectador.

2-Un toque de nostalgia. La melancolía nunca pasa de moda (de esto saben mucho los autores del blog Yo fui a EGB, que se ha convertido en otro fenómeno viral rememorando, series, canciones y objetos de los 80) y, en este caso, la nostalgia ha enganchado a gran parte de sus seguidores. Son muchos los que viendo sus capítulos han recordado a sus abuelas o a sus madres cosiendo y zurciendo junto a la ventana. Incluso, se ha aumentado un 125% la venta de máquinas de coser desde que comenzó la serie. La historia también relata hechos históricos reales, como la guerra civil, la presencia española en el norte de África, el Madrid de los años 40, o la enemistad entre alemanes e ingleses.  Las historias de personajes reales como Rosalinda Fox, Juan Luis Beigbeder, Alan Hillgarth o Serrano Suñer se entremezclan con los ficticios, como el de la propia Sira Quiroga o el de su amado Marcus Logan (inspirado, según la autora, en el gran Gary Cooper).

3-Una perfecta selección de actores. El reparto de El tiempo entre costuras es excepcional. Desde la propia Adriana Ugarte, que borda (nunca mejor dicho) el papel de Sira Quiroga; hasta su madre, la vallisoletana Elvira Mínguez (espléndida y sobria); pasando por María Carmen Sánchez (la buena de Candelaria), el comisario protector Francesc Garrido, o el irreconocible Tristán Ulloa en el papel de Juan Luis Beigbeder. Mención aparte hay que hacer a los actores portugueses Joao Lagarto (el inagotable chofer Joao) o Filipe Duarte (como el malísimo Manuel da Silva). En total, 135 actores y 1.500 figurantes. Casi nada.

4-La banda sonora. La banda sonora ha sido creada por César Benito, nominado a los Premios del Círculo de escritores Cinematográficos en el 2011 y ganador del premio al mejor compositor orquestal en el 2007 en el Garden State Film Festival. El encargado del sonido es Iván Marín, dos veces nominado a los Premios Goya; y James Muñoz, nominado en seis ocasiones al Premio Goya y ganador en el 2011 por ‘Buried’, es el responsable de la edición y las mezclas de la serie. Juntos han conseguido que la música de ‘El tiempo entre costuras’ sea clave para entender el éxito de la serie.

5-Localizaciones espectaculares. La serie se ha rodado en Marruecos, España y Portugal, siguiendo fielmente los viajes de Sira Quiroga en el libro de María Dueñas. Siete meses de grabación, en más de 100 localizaciones de España (Toledo, El Fuerte de San Francisco en Guadalajara, y Madrid), Marruecos (Tánger y Tetuán) y Portugal (Lisboa, Cascais y Estoril), han convertido a esta serie en un regalo para los sentidos. Es imposible ver la serie y no desear planear un viajecito a algunas de estas bellas localizaciones. La ambientación también es uno de los puntos fuertes de la serie, por lo que se crearon 254 decorados para representar las aventuras de la modista madrileña.

6-El vestuario. Una modista que llega a ser una diseñadora de prestigio tiene que lucir mejor que nadie. La evolución de Sira, su crecimiento personal, se refleja en su ropa. Sencilla y recatada en los primeros episodios, va ganando en estilo y sofisticación a medida que transcurren los capítulos. Bina Daigeler, nominada cuatro veces a los Premios Goya, es la responsable del vestuario. Para ‘El tiempo entre costuras’ ha sido necesario confeccionar 400 trajes a medida y alquilar unos 1.500. De hecho, la mayoría de las piezas que han lucido los personajes son diseños exclusivos para la serie. Solo Sira se ha cambiado de vestido hasta 20 veces por capítulo. ¡Menudo armario tiene que tener esta modista!

7-Sabor a Hollywood. Es inevitable recordar a las grandes actrices del Hollywood de los años 30, 40 y 50 cuando Sira Quiroga, transformada en la sofisticada Aris Agotiuq sale a escena con sus peinados de ondas al agua, su caída de cejas, su mirada penetrante y sus sombreros de ala. Los clubs, los bailes, el esmoquin de los hombres… Todo recrea un ambiente hollywoodiense en el que Sira mueve sus caderas (y vaya si las mueve) como toda una ‘femme fatale’ de la época.

8-La iluminación. En ‘El tiempo entre costuras’ la luz es un componente primordial. Los paseos de Sira junto al mar, los colores de Marruecos, los claroscuros de los interiores, las calles de Lisboa…  En esta serie el tiempo parece pararse y, en ocasiones, sus escenas también. La cámara se recrea con parsimonia en la mirada de Adriana, o en los bellos paisajes o en los acertados decorados. Todo muy cuidado, con mucho mimo, casi, casi artesanal. Así explica el truco el director de fotografía, Juan Molina: “Pudimos rodar con alexas que son cámaras con un sensor de 35 que permite utilizar óptica de cine. Parece cine pero rodado con cámaras digitales”.

9-La campaña de marketing. Anuncios hasta en la sopa. Semanas de spots previos a su emisión prepararon al público para ver ‘La historia que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo’. Antes de emitir el primer capítulo, ya era un fenómeno televisivo. Una campaña en redes sociales, un portal web y capítulos especiales con lo mejor de la serie, entrevistas exclusivas y curiosidades han ayudado a que ‘El tiempo entre costuras’ cautive, de veras, a millones de espectadores.

10-Detalles y curiosidades. Los once capítulos de El tiempo entre costuras esconden detalles y curiosidades como:

-Las manos de Sira: Aunque Adriana Ugarte aprendió a coser de niña (le enseñó su abuela), en algunos planos se utilizó las manos de una doble para las labores de costura más complicadas.

– La serie ha sido catalogada como uno de los estrenos de ficción mundial más destacados del año por la prestigiosa agencia ‘The Wit’.

-La humilde y vergonzosa Jamila está interpretada por Alba Flores, hija del fallecido Antonio Flores.

-No es fácil reconocer a Tristán Ulloa en el personaje de Beigbeder, destacado militar franquista que llegó a ser ministro de Asuntos Exteriores. Él mismo reconoce que se sorprendió la primera vez que le caracterizaron. Incluso subió una foto suya a Twitter con el título “Os presento a Juan Luis Beigbeder”.

-El guapo actor cubano Rubén Cortada tuvo que ser doblado para interpretar al atractivo Ramiro Arribas. Esto, tal vez, hace chirriar un poco al personaje, uno de los ‘ganchos’ de la serie aunque solo nos dure dos capítulos.

-Joao Lagarto, que interpreta al chofer Joao, estaba rodando a la vez otra película en la que no podía lucir con bigote. Por ello, cada día que tenía que rodar ‘El tiempo entre costuras’ le colocaban un bigote pelo a pelo. Tardaban cuarenta y cinco minutos en dejarlo perfecto.

-La escena de Aris cruzando la plaza del Comercio de Lisboa en el coche de Joao es real. En esta plaza está prohibido desde hace años el tránsito de coches, pero permitieron a los responsables de la serie hacerlo. Eso sí, un domingo a las siete de la mañana. Otros decorados de Lisboa sí que fueron retocados por ordenador para evitar los anacronismos con la época en la que transcurría la historia.

-Tanto la salida de Aris de Madrid como su llegada a la estación de Lisboa se grabó en el Museo del Ferrocarril de Madrid. Para conseguir el ambiente de la época, y evitar el traslado de los trenes más modernos que se custodian en ese Museo, se optó por jugar con el humo.

-La secuencia de las pistolas fue rodada con pistolas de verdad, con excepción de dos que eran de madera. Esta era la primera misión de Sira Quiroga.

Está claro que, ahora más que nunca, la lucha por el pastel del share y las audiencias es más cruenta que nunca. La TDT ha traído consigo una amplia variedad de canales que luchan por su hueco, lo que a veces se traduce en perjuicio para los espectadores. Tenemos más canales que nunca pero… ¿de calidad? Un claro ejemplo de ello son las famosas estrategias de programación, como la que ha esgrimido Cuatro para competir con el partido de fútbol que disputó el F.C. Barcelona contra el Valencia. Bueno, para ser exactos no compitió, sino que escurrió el bulto todo lo posible, sin ofrecer nada de calidad hasta que terminara el partido y engañando a los telespectadores. Me explico.

El partido de fútbol empezaba a las 22.00 horas. Cuatro había anunciado a bombo y platillo continuar con Espartacus, la serie que había estrenado el miércoles anterior ofreciendo los dos primeros capítulos. Así que, como es lógico, los espectadores aguardaban el estreno de los dos siguientes capítulos en el codiciado prime time. Por fin a las 22:30 comenzó la serie. Pero con un refrito-resumen de 15 minutos que contaba cosas de los dos capítulos ya emitidos la semana pasada. Al finalizar sobre las 22:45, empezó un capítulo. Pero no uno nuevo, si no una repetido, el último que habían emitido tan solo siete días antes. Así tras hora y media de escenas repetidas de las serie, Cuatro ofreció por fin un nuevo capítulo, eso sí, sobre las doce de la noche, cuando acababa el partido del Barça.

Pero no acaba aquí la cosa. A la una menos algo de la mañana, en una escena de la serie, Cuatro corta para irse a publicidad. Tras cinco largo minutos de espera para los seguidores de la serie, que esperan ver el final, resulta que al volver de anuncios Cuatro emite un capítulo de True Blood. Espartacus había finalizado, pero parecía que lo habían cortado lo antes posible para que no lo pareciera, evitando los créditos y la música, como engañando a los telespectadores para que aguantaran los 5 minutos publicitarios y siguieran atentos a la cadena para no perder audiencia.

No voy a entrar a analizar la serie aún, por su escasa andadura. Es verdad que brilla por el exceso de sangre, sexo y violencia con un toque manga, pero puede enganchar a los amantes de las producciones históricas.

Está claro que el fútbol es un plato fuerte y suculento, y que las cadenas tienen todo el derecho a adaptar sus parrillas para competir. Y que nosotros podemos cambiar y elegir. Pero lo de ayer de Cuatro no fue ni competición ni estrategia, sino más bien cobardía, y un claro engaño a los televidentes. Bravo por la apuesta de Cuatro por las series, pero el miércoles se ganó un suspenso.

La TDT ha significado más canales, pero muchas veces se suceden los cambios de programa o de horario en el último momento sin avisar a los espectadores, y sobre todo, la repetición hasta la saciedad de series como Me llamo Earl, Dos Hombres y Medio, Los Simpson, Cómo conocí a vuestra madre… entre otras. Me pregunto si piensan que tenemos memoria de pez que se borra semanalmente.

Aprovecho de paso para felicitar a la 2 por su excelente programa Redes en el que Punset habló sobre neurología, la corteza cerebral de los psicópatas y el comportamiento humano. Un buen modo de mezclar ciencia, cultura y entretenimiento.

Tal vez llegue un día en el que el respeto al espectador se convierta en costumbre para las cadenas. Mientras tanto, siempre nos quedará el mando a distancia.

RAF.

Hasta entonces –9 de febrero en Fox y Cuatro-, la ABC ha lanzado esta promo con imágenes inéditas para ir abriendo boca. Que aproveche.

1. La elección de Meg: El del día de la boda de Monica y Chandler (7×23, 7×24)

Puede que sea la boda más loca de la historia y si no lo es (no he visto todas) está, seguro, en el top five. Chandler huyendo, Rachel intentando entretener a Mónica para que no se vista. Mientras, Mónica, a su bola, está obsesionada con casarse de una vez. Joey en el rodaje con ese maravilloso Gary Oldman parodiándose a sí mismo (alcohólico, entre otras cosas) y Joey a todo esto no puede ir a oficiar la ceremonia después de sacarse el título por Internet. Esos padres que tienen tanto Mónica como Chandler, esa prueba de embarazo que todo el mundo cree que es de Mónica…

La escena: Rachel intenta entretener a Monica para que no se vista para la boda.

La frase: “Por la autoridad que me ha conferido el Estado de Nueva York y los tíos de Internet, yo os declaro marido y mujer” (Joey)

2. La elección de Pinkava: El de la Medusa (4 x 01)

¿A quién no le gusta el cerdo agridulce? A mí me encanta, por la mezcla de sabores y porque nunca sabes si estás comiendo agrio o dulce. Algo así, pero sin papilas gustativas y platos chinos, me pasó con este capítulo: Rachel y Ross retoman su relación tras el ‘descanso’, pero tienen que arreglar un pequeño malentendido. Ross ve normal haber estado con la chica de las fotocopias, mientras Rachel siente que la engañó. ¿Cómo solucionarlo? Rachel le escribe una carta, sincerándose y culpándole de haber estado con otra persona en su ‘descanso’. Todo se complica cuando Ross reconoce, mientras sale de la cama de Rachel entre gritos, que se quedó dormido leyendo la carta porque eran “18 páginas…¡¡¡por las dos caras!!!”. Más allá del momento triste de la nueva ruptura, el que siga indagando en la carta y le corrija la ortografía “tú cuando se escribe con acento es un pronombre” provoca aún más la carcajada del espectador. No podemos olvidar, en este capítulo, la famosa medusa y la confesión de Chandler, que tuvo que orinar encima de Mónica para curarla.

La escena: “Eran las cinco y media de la madrugada y tú habías estado divagando durante 18 largas páginas…¡por las dos caras!” (Ross)

3. La elección de RAF: El del vídeo de graduación (2×14)

Mi capítulo preferido de Friends es ‘He’s her Lobster!’, en el que Ross intenta convencer a Rachel de salir juntos. Phoebe le cuenta a Ross su disparatada teoría, que él es la media langosta de Rachel, ya que las langostas se aparean con una única pareja. Pero mi escena favorita es en la que están todos en la casa de las chicas y ven el vídeo del baile de graduación del instsituto: Ross con el pelo a lo afro tocando el órgano, Mónica con unos cincuenta kilos más y Rachel con una enorme nariz y voz aguda de adolescente. Rachel se quedó sin pareja, ‘Chip’ (el chico popular del insti) y entonces Ross se prepara en secreto, se pone un traje y está a punto de decirle que él la llevará al baile cuando de repente descubre que el egocéntrico Chip ha aparecido en el último momento. Así que al jovencísimo Ross se le queda más que nunca una terrible cara de pardillo. Rachel, al ver este final del vídeo, cruza la sala sin mediar palabra y le besa apasionadamente. Diversión y romanticismo, todo en uno.

4. La elección de Reyloren: En el que todos se enteran (5×14)

Tras meses ocultando su relación, el noviazgo de Monica y Chandler sale a la luz, aunque no como le hubiera gustado a Joey, que está harto de guardar el secreto. Phoebe acaba de descubrirlo y en lugar de decírselo a la pareja, se alía con Rachel para divertirse un rato a costa de Chandler. Mientras tanto, Ross lucha por conseguir el piso del tío feo desnudo. Ya de por sí se trata de un argumento atractivo, sobre todo porque a estas alturas de la temporada ya queremos que se sepa que Chandler y Monica están juntos. Pero es que el juego de Phoebe para desenmascarar a la pareja es tan divertido, y ella y Chandler forman una pareja tan ‘surrealista’, que no podemos parar de reír. Además, el capítulo está plagado de pequeños momentos que se hacen inolvidables: Joey y sus reacciones a los ‘pero ellos no saben que sabemos que…’, el baile ‘sensual’ de Phoebe, Monica aprovechando su escondite en el baño para hacer limpieza, el estallido de furia de Ross…

La escena: La reacción de Phoebe al descubrir a Monica y Chandler enrollándose: “¡¡¡Mis ojos!!! ¡¡¡Mis ojos!!!”

Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar de ‘Glee‘, la serie de televisión que está causando sensación en Estados Unidos y que ayer mismo se llevó, entre otros, el Globo de Oro a la Mejor Comedia. Puede que incluso algunos ya hayáis visto, como yo, alguno de los 13 capítulos que de momento se han emitido por aquellos lares. Pero si aún no habéis tenido oportunidad, o simplemente no os ha picado la curiosidad lo suficiente, seguid leyendo y encontraréis un puñado de razones para que ya mismo empecéis a ver ‘Glee’.

1. ‘Glee’ es un musical, así que si os gusta la música y no sentís vergüenza ajena cuando alguien se pone a cantar sin previo aviso, os encantará ‘Glee’. Pero no os equivoquéis, aunque la acción transcurra en un instituto y la mayoría de los protagonistas tengan unos 16 años, esto no es ‘High School Musical’. Para empezar, las canciones no son de cosecha propia, sino que se trata de temas conocidos por todos que interpretan, y a veces mezclan, los personajes de la serie, y que, una vez los escuches en ‘Glee’, os garantizo que tardarás en quitártelos de la cabeza. Además, los números musicales no surgen de la nada -la mayoría de ellos-, sino que tienen un sentido dentro de la historia ya que se corresponden con los números que ensayan los miembros del coro -el Glee Club-.

2. ‘Glee’ es exagerada, a veces un tanto absurda, y por eso mismo divertidísima. Desde sus personajes hasta sus tramas, todo lo que vemos en ‘Glee’ está llevado al límite, con la única intención de evadirnos del mundo real y hacernos reír.

3. Una escena que os conquistará definitivamente: el ‘Single ladies’ de Beyoncé interpretado por el equipo de fútbol del instituto. Cuarto capítulo, no os la perdáis -si queréis verlo ya, pinchad aquí-.

4. ‘Glee’ no es sólo música y comedia, también hay hueco para el romanticismo, la intriga o incluso el drama.

5. El curioso mosaico que conforman los miembros del Glee Club: chica judía pedante y egocéntrica, chico blanco tonto, la rubísima jefa de los animadores, un paralítico, una asiática tartamuda, el ‘cachas’ del instituto, un gay adicto a la moda, una chica negra que sueña con ser Beyoncé y no Kelly Rowland… Ahí es donde descubrimos que no estamos ante otra serie del montón.

6. Los actores de ‘Glee’, encabezados por un sorprendente Matthew Morrison en la piel de Mr. Shue –¡cómo baila!– y una envolvente Jane Lynch como la malvada Sue Sylvester, nos dan unas interpretaciones de sobresaliente. Difícil no enamorarse de cualquiera de ellos.

7. Si os gustan las chicas, seguro que encontraréis alguna en ‘Glee’ a la que no podréis quitar ojo, y si lo vuestro son los chicos, Mr. Shue y Puckerman os alegrarán la vista.

Si aún no os he convencido, echadle un vistazo al que es ya, junto con el ‘Single ladies’ que os mencionaba, el número musical clásico de ‘Glee’. La canción: ‘Don’t stop believin’, una pequeña joya del rock americano.

Escrito por Reyloren

En primer lugar: la idea. Esta serie, al igual que Héroes, parte de un grupo de personas con habilidades especiales, aunque en el caso de Los Protegidos se trata hasta ahora sólo de niños (principal diferencia entre ambas), y en la producción norteamericana hay niños, adolescentes y adultos. En segundo lugar: los poderes. La electricidad, capacidad para leer los pensamientos, mover objetos con la mente, transformarse en otra personas, predecir el futuro… ya las habíamos visto antes en Héroes. En tercer lugar: los personajes. Por ejemplo, no pude evitar establecer un gran paralelismo entre Claire, la animadora, y Sandra, ambas adolescentes (aunque eso sí, con capacidades diferentes; bien Sandra tendría la personalidad de Claire y el poder de Elle). También se podría encontrar un punto en común entre la famosa “Compañía” de Héroes, y los hombres (¿presumiblemente policías corruptos?) que persiguen a los niños de Los Protegidos. En ambos casos, las personas “especiales” son perseguidas por un grupo de malvados vestidos con traje.

Es cierto que muchas series han nacido apoyándose en la idea de otras y luego han tomado su propio rumbo. Pero siempre hay un límite, aunque a veces sea difuso. Lo que sin duda más me indignó de esta nueva serie es que copiara literalmente la seña más original y significativa de Héroes: el formato de cómic. En algunos momentos de los capítulos, la imagen se transformaba en una hoja de cómic con los personajes de la serie. Así que cuando vi la escena de Los protegidos en la que los protagonistas huyen juntos en un coche que durante un momento adquiría este mismo formato, sentí una gran decepción.

Copias a parte, también diré que el ritmo de la trama en el primer capítulo fue quizá demasiado rápido, restándole credibilidad. Tal vez hubiera sido mejor que los destinos de los personajes se hubieran entrelazado más casualmente y poco a poco, mostrando sus vida separadas, hasta que se conocieran todos. Cuesta creer que ocurran tantos encuentros casuales en tan poco tiempo.

A pesar de todo, hay que valorar que en su estreno, Los Protegidos obtuvo 3.678.000 espectadores consiguiendo un 18, 6% de audiencia y superando a Hospital Central. Habrá que dar una oportunidad a la serie en los siguientes capítulos para ver cómo se desarrolla aunque, de momento, no es tan prometedora como Antena 3 pretendía y sus puntos en común con Héroes (serie que sin duda recomiendo, especialmente a los amantes de los superhéroes y los cómics, y mucho mejor que esta “versión” española) son mucho más que una inspiración.

RAF.