Antena 3 ha conseguido aupar hasta lo más alto de los ranking de audiencia la historia de la modista Sira Quiroga y sus emocionantes aventuras y desventuras entre Madrid, Tetuán y Lisboa. ‘El tiempo entre costuras’, basada en la novela de María Dueñas, llega hoy a su fin con cinco millones de espectadores a sus espaldas y una cuota de pantalla del 25,5%. Pero, ¿cómo ha conseguido esta serie de tan solo once capítulos arrasar en las parrillas televisivas españolas y entusiasmar a otras extranjeras, que ya se han interesado por una posible adaptación de la serie protagonizada por Adriana Ugarte? Analizamos aquí diez claves del éxito de la que es ya la historia del año.

                                  Continuar leyendo

1-Una historia fascinante, repleta de amor, desamor, aventuras, viajes, espías, peligros… ¡Cómo no iba a enganchar este torrente de sentimientos que envuelven la vida de esta joven modista que, arrastrada por su amor hacia un hombre, abandona Madrid pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil para instalarse en Tánger! Como en el periodismo, una buena historia es el 90% del éxito. Y, la de Sira Quiroga, es perfecta. La culpable es, sin duda, María Dueñas, autora de la novela. No suele ocurrir, pero en este caso la escritora está muy satisfecha por cómo se ha materializado en la pantalla la esencia de su obra. La calidad de sus capítulos se refleja en las escenas y diálogos de la serie atrapando poco a poco al espectador.

2-Un toque de nostalgia. La melancolía nunca pasa de moda (de esto saben mucho los autores del blog Yo fui a EGB, que se ha convertido en otro fenómeno viral rememorando, series, canciones y objetos de los 80) y, en este caso, la nostalgia ha enganchado a gran parte de sus seguidores. Son muchos los que viendo sus capítulos han recordado a sus abuelas o a sus madres cosiendo y zurciendo junto a la ventana. Incluso, se ha aumentado un 125% la venta de máquinas de coser desde que comenzó la serie. La historia también relata hechos históricos reales, como la guerra civil, la presencia española en el norte de África, el Madrid de los años 40, o la enemistad entre alemanes e ingleses.  Las historias de personajes reales como Rosalinda Fox, Juan Luis Beigbeder, Alan Hillgarth o Serrano Suñer se entremezclan con los ficticios, como el de la propia Sira Quiroga o el de su amado Marcus Logan (inspirado, según la autora, en el gran Gary Cooper).

3-Una perfecta selección de actores. El reparto de El tiempo entre costuras es excepcional. Desde la propia Adriana Ugarte, que borda (nunca mejor dicho) el papel de Sira Quiroga; hasta su madre, la vallisoletana Elvira Mínguez (espléndida y sobria); pasando por María Carmen Sánchez (la buena de Candelaria), el comisario protector Francesc Garrido, o el irreconocible Tristán Ulloa en el papel de Juan Luis Beigbeder. Mención aparte hay que hacer a los actores portugueses Joao Lagarto (el inagotable chofer Joao) o Filipe Duarte (como el malísimo Manuel da Silva). En total, 135 actores y 1.500 figurantes. Casi nada.

4-La banda sonora. La banda sonora ha sido creada por César Benito, nominado a los Premios del Círculo de escritores Cinematográficos en el 2011 y ganador del premio al mejor compositor orquestal en el 2007 en el Garden State Film Festival. El encargado del sonido es Iván Marín, dos veces nominado a los Premios Goya; y James Muñoz, nominado en seis ocasiones al Premio Goya y ganador en el 2011 por ‘Buried’, es el responsable de la edición y las mezclas de la serie. Juntos han conseguido que la música de ‘El tiempo entre costuras’ sea clave para entender el éxito de la serie.

5-Localizaciones espectaculares. La serie se ha rodado en Marruecos, España y Portugal, siguiendo fielmente los viajes de Sira Quiroga en el libro de María Dueñas. Siete meses de grabación, en más de 100 localizaciones de España (Toledo, El Fuerte de San Francisco en Guadalajara, y Madrid), Marruecos (Tánger y Tetuán) y Portugal (Lisboa, Cascais y Estoril), han convertido a esta serie en un regalo para los sentidos. Es imposible ver la serie y no desear planear un viajecito a algunas de estas bellas localizaciones. La ambientación también es uno de los puntos fuertes de la serie, por lo que se crearon 254 decorados para representar las aventuras de la modista madrileña.

6-El vestuario. Una modista que llega a ser una diseñadora de prestigio tiene que lucir mejor que nadie. La evolución de Sira, su crecimiento personal, se refleja en su ropa. Sencilla y recatada en los primeros episodios, va ganando en estilo y sofisticación a medida que transcurren los capítulos. Bina Daigeler, nominada cuatro veces a los Premios Goya, es la responsable del vestuario. Para ‘El tiempo entre costuras’ ha sido necesario confeccionar 400 trajes a medida y alquilar unos 1.500. De hecho, la mayoría de las piezas que han lucido los personajes son diseños exclusivos para la serie. Solo Sira se ha cambiado de vestido hasta 20 veces por capítulo. ¡Menudo armario tiene que tener esta modista!

7-Sabor a Hollywood. Es inevitable recordar a las grandes actrices del Hollywood de los años 30, 40 y 50 cuando Sira Quiroga, transformada en la sofisticada Aris Agotiuq sale a escena con sus peinados de ondas al agua, su caída de cejas, su mirada penetrante y sus sombreros de ala. Los clubs, los bailes, el esmoquin de los hombres… Todo recrea un ambiente hollywoodiense en el que Sira mueve sus caderas (y vaya si las mueve) como toda una ‘femme fatale’ de la época.

8-La iluminación. En ‘El tiempo entre costuras’ la luz es un componente primordial. Los paseos de Sira junto al mar, los colores de Marruecos, los claroscuros de los interiores, las calles de Lisboa…  En esta serie el tiempo parece pararse y, en ocasiones, sus escenas también. La cámara se recrea con parsimonia en la mirada de Adriana, o en los bellos paisajes o en los acertados decorados. Todo muy cuidado, con mucho mimo, casi, casi artesanal. Así explica el truco el director de fotografía, Juan Molina: “Pudimos rodar con alexas que son cámaras con un sensor de 35 que permite utilizar óptica de cine. Parece cine pero rodado con cámaras digitales”.

9-La campaña de marketing. Anuncios hasta en la sopa. Semanas de spots previos a su emisión prepararon al público para ver ‘La historia que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo’. Antes de emitir el primer capítulo, ya era un fenómeno televisivo. Una campaña en redes sociales, un portal web y capítulos especiales con lo mejor de la serie, entrevistas exclusivas y curiosidades han ayudado a que ‘El tiempo entre costuras’ cautive, de veras, a millones de espectadores.

10-Detalles y curiosidades. Los once capítulos de El tiempo entre costuras esconden detalles y curiosidades como:

-Las manos de Sira: Aunque Adriana Ugarte aprendió a coser de niña (le enseñó su abuela), en algunos planos se utilizó las manos de una doble para las labores de costura más complicadas.

– La serie ha sido catalogada como uno de los estrenos de ficción mundial más destacados del año por la prestigiosa agencia ‘The Wit’.

-La humilde y vergonzosa Jamila está interpretada por Alba Flores, hija del fallecido Antonio Flores.

-No es fácil reconocer a Tristán Ulloa en el personaje de Beigbeder, destacado militar franquista que llegó a ser ministro de Asuntos Exteriores. Él mismo reconoce que se sorprendió la primera vez que le caracterizaron. Incluso subió una foto suya a Twitter con el título “Os presento a Juan Luis Beigbeder”.

-El guapo actor cubano Rubén Cortada tuvo que ser doblado para interpretar al atractivo Ramiro Arribas. Esto, tal vez, hace chirriar un poco al personaje, uno de los ‘ganchos’ de la serie aunque solo nos dure dos capítulos.

-Joao Lagarto, que interpreta al chofer Joao, estaba rodando a la vez otra película en la que no podía lucir con bigote. Por ello, cada día que tenía que rodar ‘El tiempo entre costuras’ le colocaban un bigote pelo a pelo. Tardaban cuarenta y cinco minutos en dejarlo perfecto.

-La escena de Aris cruzando la plaza del Comercio de Lisboa en el coche de Joao es real. En esta plaza está prohibido desde hace años el tránsito de coches, pero permitieron a los responsables de la serie hacerlo. Eso sí, un domingo a las siete de la mañana. Otros decorados de Lisboa sí que fueron retocados por ordenador para evitar los anacronismos con la época en la que transcurría la historia.

-Tanto la salida de Aris de Madrid como su llegada a la estación de Lisboa se grabó en el Museo del Ferrocarril de Madrid. Para conseguir el ambiente de la época, y evitar el traslado de los trenes más modernos que se custodian en ese Museo, se optó por jugar con el humo.

-La secuencia de las pistolas fue rodada con pistolas de verdad, con excepción de dos que eran de madera. Esta era la primera misión de Sira Quiroga.

La serie tiene muchos defectos, pero en mi opinión los principales se engloban en tres categorías: ser una copia mala de Crepúsculo, diálogos que flojean e incoherencias en las situaciones. Empiezo con la primera.

Continuar leyendo…

A ver si os suena: Una chica que se muda a un pueblo remoto, donde hay un bosque misterioso con un montón de árboles, no se lleva bien con su padre y en su instituto hay un chico reservado por el que se siente atraída. Él se porta mal con ella, pero todos sabemos que a medida que avance la serie se amarán locamente. Y entre ellos una leyenda de hombres lobo. Ah, olvidaba que supuestamente ella le atropella al principio de la serie (bueno, en la película él la salva de un atropello). ¿A qué os recuerda? Pues evidentemente a Crepúsculo. Y para poner la guinda, una amiga de la protagonista se llama Vera (me recuerda a Bella). Sí, quizá esto último es hilar fino pero, en conjunto… ¿no notáis un ‘déjà vu’? Vamos, muy parecido a Crepúsculo pero sin vampiros. Bueno, de momento…

Vamos a seguir con los diálogos. Cuando Belén Rueda está en la cama con Sbaraglia mantienen una conversación con jerga legal porque ella es jueza. “Caso Leire” dice ella refiriéndose a su hija. Y así varios comentarios seguidos. ¿De verdad la gente usa vocabulario de su trabajo de forma tan insistente para hacer la gracia cuando está tranquilamente en casa con su pareja? Me parece forzado. ¿Y el discurso del padre contándole a su hija el origen de su nombre? Más de lo mismo. Además, no me creo que en 16 años no haya escuchado ya mil veces la historia de su nombre, como todo hijo de vecino. Y por poner otro ejemplo, cuando el protagonista masculino del que se enamora la hija de Belén Rueda le dice: “No soy de fiar”. En el minuto uno ya tenemos el cliché de chico malo. Demasiado típico.

Y finalizamos con las situaciones o detalles que no encajan. Al principio Belén Rueda y su hija atropellan a ‘una especie de animal’ y llegan al pueblo con el coche dañado. En ese momento aparece un montón de gente dispuestos a ayudarles. Y pasa por allí un chico con muletas que se pone a hablar enseguida con la hija. Ella le pregunta: (sin conocerse y sin que nadie les presente) “¿qué te ha pasado?”. Él contesta: “Estoy enfermo”. Y yo me pregunto, ¿a ella qué le importa? ¿Alguien en su sano juicio le pregunta qué le ha pasado a una persona que no conoce y que va con muletas sin ninguna escayola, andando con dificultad? Y por supuesto al día siguiente ella le lleva a su casa, ya son súper amigos. Vale que es ficción, pero la ficción tiene que conectar mínimamente con la realidad para engancharnos, y no tomarnos por idiotas. Y está el idilio de Fran Perea con la hija de su jefe, que además tiene solo 16 años. Justo después de su encuentro íntimo, qué casualidad, Perea se entera de quién es hija (bueno, hijastra) y de su edad. ¿De verdad quieren que creamos que en un pueblo pequeño, un subordinado de la Guardia Civil no conoce a la hija de su superior?

Estos son solo ejemplos de la calidad de la serie. La idea no es mala, hace tiempo que los espectadores echamos de menos una serie española de misterio. Pero de calidad, por favor. Como dice siempre mi compañera María Eugenia en otros posts de este blog, no es que prohibamos clichés y tópicos, bien llevados pueden ser útiles en la pequeña pantalla. Pero presentados de esta forma cansan hasta la saciedad e insultan nuestra inteligencia. En fin, para quitarle hierro a asunto, si os gusta mucho el tema de los hombres lobos o si os apetece ver algo sencillo con trama de quinceañeros para no pensar mucho y desconectar de un largo día de trabajo quizá os haga el apaño. No lo critico. De hecho en su estreno tuvo un 19,2% de audiencia, todo un éxito. Veremos cómo evoluciona. Yo ya he decidido firmemente poner otro canal el próximo martes.

‘Los pilares de la Tierra‘ no sólo se mantiene fiel al libro -condición indispensable para agradar a los fans declarados de la novela-, sino que además cuenta su historia con increíble agilidad, una ambientación magnífica y unos personajes que, en su mayoría, reflejan la personalidad que habíamos imaginado cuando los leímos.

De ellos, destaco al prior Philip, a quien el buen hacer de Matthew MacFadyen dota de una enorme bondad y nobleza -y resta la rigidez que le oscurecía en el libro-; y a Jack Jackson, a quien da vida el actor Eddie Redmayne, que con sólo unos pocos minutos en pantalla y ni una sola palabra nos ha hiptonizado. Además, Donald Sutherland, que da vida al conde Bartholomew, está genial como de costumbre; e Ian McShane como el malvado Waleran aterroriza con sólo entrar en escena.

Pero el gran acierto de esta adaptación de ‘Los pilares de la Tierra’ es, sin duda, la claridad con que explica la trama de traiciones y disputas reales y el mayor protagonismo que éstas cobran en relación con la novela -al menos en el primer episodio-. Además de aportar acción y ritmo al guión, conocer ese contexto resultará indispensable para entender los acontecimientos futuros. Asimismo, mientras unas tramas se potencian, otras, como el día a día de los monjes o la travesía por el bosque de los Builder, se reducen a lo mínimo imprescindible.

En definitiva, ‘Los pilares de la Tierra’ ha logrado lo que muchos creíamos imposible: una buena adaptación de la gran novela de Ken Follett.

Por Reyloren

Quizás se deba a que la belleza de Alberto Ammann no me ha dejado ver más allá -todavía estoy reponiéndome de la impresión-, pero el sabor de boca que me dejó ‘No soy como tú’ no fue malo y por eso pienso ver el siguiente capítulo.

Dejando a un lado que la historia avanza a trompicones y da por hecho que conocemos la naturaleza de los ‘mestizos’ (vampiros) sin que haga falta una mínima explicación, el ambiente en que se envuelve, con esa tensión flotando en el aire, te captura. A mí me ha pasado, y sé que a alguien más también. Desde prácticamente el principio, sabes que algo desagradable va a suceder, y no porque la historia sea previsible, que lo es, sino por cómo está dirigida. Esos silencios, esas miradas, esas voces, habrán aburrido a algunos espectadores, a otros, como a mí, nos han pegado al sillón. En definitiva, ‘No soy como tú’ tiene precisamente lo que le falta a las películas de ‘Crepúsculo’: la oscuridad propia de un filme de vampiros.

Además, los actores Alberto Ammann, Alexandra Jiménez y Luis Iglesia crean unos personajes creíbles e interesantes, de los que quieres saber más. Otra historia bien diferente son las actuaciones de la supuesta pareja protagonista, Lucía y Raúl, a la que con sólo una escena nos basta para detestarlos. Con ella no conectamos -primordial tratándose de la heroína-, y él nos resulta insoportable hacia la tercera conversación que le escuchamos mantener en susurros. Sobre los otros dos adolescentes de la casa ni comento siquiera.

El final del capítulo también ha flojeado, y mucho. Ocurre demasiado rápido, precipitado incluso, y el espectador se pierde. Si a eso le unimos la ridícula declaración de amor, a la que no le encontramos ni pies ni cabeza, la sensación última es la de haber visto un producto muy, muy malo. Pero insisto, eso sólo ocurre al final.

La mansión de los X-Mestizos

En cuanto a las comparaciones con ‘Crepúsculo’, salvo el pelo despeinado y la barba de un par de días de Raúl, el ‘Edward español’, no veo coincidencias. Quizás ésa es la razón de que me gustara. Las novelas de Stephenie Meyer, y las películas que las adaptan, hablan del amor imposible entre una mortal y un vampiro; ‘No soy como tú’ nos presenta a dos ‘mestizos’ -¿de verdad no se les ocurrió una palabra mejor?- que en principio no parecen tener obstáculos a su relación.

En realidad, a lo que sí nos recuerda la nueva miniserie de Antena 3 es a los X-Men, con esos adolescentes superdotados recluidos en una mansión perdida en medio de la nada, con otros seres superdotados ejerciendo de profesores y un señor aún más especial de líder. Vamos, que por un momento pensé que a cualquiera de ellos le iban a salir garras de la mano… ¡Qué divertido hubiera sido!

En fin, que ahora, después de poner por escrito mis impresiones, lo entiendo todavía aún menos. Pero qué más da, donde esté Alberto Ammann, ahí estarán mis ojos.

Por Reyloren

Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar de ‘Glee‘, la serie de televisión que está causando sensación en Estados Unidos y que ayer mismo se llevó, entre otros, el Globo de Oro a la Mejor Comedia. Puede que incluso algunos ya hayáis visto, como yo, alguno de los 13 capítulos que de momento se han emitido por aquellos lares. Pero si aún no habéis tenido oportunidad, o simplemente no os ha picado la curiosidad lo suficiente, seguid leyendo y encontraréis un puñado de razones para que ya mismo empecéis a ver ‘Glee’.

1. ‘Glee’ es un musical, así que si os gusta la música y no sentís vergüenza ajena cuando alguien se pone a cantar sin previo aviso, os encantará ‘Glee’. Pero no os equivoquéis, aunque la acción transcurra en un instituto y la mayoría de los protagonistas tengan unos 16 años, esto no es ‘High School Musical’. Para empezar, las canciones no son de cosecha propia, sino que se trata de temas conocidos por todos que interpretan, y a veces mezclan, los personajes de la serie, y que, una vez los escuches en ‘Glee’, os garantizo que tardarás en quitártelos de la cabeza. Además, los números musicales no surgen de la nada -la mayoría de ellos-, sino que tienen un sentido dentro de la historia ya que se corresponden con los números que ensayan los miembros del coro -el Glee Club-.

2. ‘Glee’ es exagerada, a veces un tanto absurda, y por eso mismo divertidísima. Desde sus personajes hasta sus tramas, todo lo que vemos en ‘Glee’ está llevado al límite, con la única intención de evadirnos del mundo real y hacernos reír.

3. Una escena que os conquistará definitivamente: el ‘Single ladies’ de Beyoncé interpretado por el equipo de fútbol del instituto. Cuarto capítulo, no os la perdáis -si queréis verlo ya, pinchad aquí-.

4. ‘Glee’ no es sólo música y comedia, también hay hueco para el romanticismo, la intriga o incluso el drama.

5. El curioso mosaico que conforman los miembros del Glee Club: chica judía pedante y egocéntrica, chico blanco tonto, la rubísima jefa de los animadores, un paralítico, una asiática tartamuda, el ‘cachas’ del instituto, un gay adicto a la moda, una chica negra que sueña con ser Beyoncé y no Kelly Rowland… Ahí es donde descubrimos que no estamos ante otra serie del montón.

6. Los actores de ‘Glee’, encabezados por un sorprendente Matthew Morrison en la piel de Mr. Shue –¡cómo baila!– y una envolvente Jane Lynch como la malvada Sue Sylvester, nos dan unas interpretaciones de sobresaliente. Difícil no enamorarse de cualquiera de ellos.

7. Si os gustan las chicas, seguro que encontraréis alguna en ‘Glee’ a la que no podréis quitar ojo, y si lo vuestro son los chicos, Mr. Shue y Puckerman os alegrarán la vista.

Si aún no os he convencido, echadle un vistazo al que es ya, junto con el ‘Single ladies’ que os mencionaba, el número musical clásico de ‘Glee’. La canción: ‘Don’t stop believin’, una pequeña joya del rock americano.

Escrito por Reyloren

En primer lugar: la idea. Esta serie, al igual que Héroes, parte de un grupo de personas con habilidades especiales, aunque en el caso de Los Protegidos se trata hasta ahora sólo de niños (principal diferencia entre ambas), y en la producción norteamericana hay niños, adolescentes y adultos. En segundo lugar: los poderes. La electricidad, capacidad para leer los pensamientos, mover objetos con la mente, transformarse en otra personas, predecir el futuro… ya las habíamos visto antes en Héroes. En tercer lugar: los personajes. Por ejemplo, no pude evitar establecer un gran paralelismo entre Claire, la animadora, y Sandra, ambas adolescentes (aunque eso sí, con capacidades diferentes; bien Sandra tendría la personalidad de Claire y el poder de Elle). También se podría encontrar un punto en común entre la famosa “Compañía” de Héroes, y los hombres (¿presumiblemente policías corruptos?) que persiguen a los niños de Los Protegidos. En ambos casos, las personas “especiales” son perseguidas por un grupo de malvados vestidos con traje.

Es cierto que muchas series han nacido apoyándose en la idea de otras y luego han tomado su propio rumbo. Pero siempre hay un límite, aunque a veces sea difuso. Lo que sin duda más me indignó de esta nueva serie es que copiara literalmente la seña más original y significativa de Héroes: el formato de cómic. En algunos momentos de los capítulos, la imagen se transformaba en una hoja de cómic con los personajes de la serie. Así que cuando vi la escena de Los protegidos en la que los protagonistas huyen juntos en un coche que durante un momento adquiría este mismo formato, sentí una gran decepción.

Copias a parte, también diré que el ritmo de la trama en el primer capítulo fue quizá demasiado rápido, restándole credibilidad. Tal vez hubiera sido mejor que los destinos de los personajes se hubieran entrelazado más casualmente y poco a poco, mostrando sus vida separadas, hasta que se conocieran todos. Cuesta creer que ocurran tantos encuentros casuales en tan poco tiempo.

A pesar de todo, hay que valorar que en su estreno, Los Protegidos obtuvo 3.678.000 espectadores consiguiendo un 18, 6% de audiencia y superando a Hospital Central. Habrá que dar una oportunidad a la serie en los siguientes capítulos para ver cómo se desarrolla aunque, de momento, no es tan prometedora como Antena 3 pretendía y sus puntos en común con Héroes (serie que sin duda recomiendo, especialmente a los amantes de los superhéroes y los cómics, y mucho mejor que esta “versión” española) son mucho más que una inspiración.

RAF.