La aventura humanaMúsica, plagios e inspiración – La aventura humana

Fallece el director de orquesta español Rafael Frühbeck de Burgos

Roberto Carbajal — Wed, 11 Jun 2014 19:14:42 +0000

Rafael Frühbeck de Burgos nos ha dejado, víctima de un cáncer. Hace unos años concedió una entrevista a un canal universitario californiano. La periodista le preguntó sobre su nombre. “Mire… Me dijeron ¿cómo vas a presentarte como director español con ese nombre y apellidos [Frühbeck Frühbeck], así que, como nací en Burgos, dije que me anunciasen como Rafael Frühbeck de Burgos”. Preguntado sobre cómo fueron sus inicios como director, contestó: “Como universitario, tenía dos opciones: una, hacer la milicia en Monte La Reina [Zamora], y, la otra, presentarme a las oposiciones a director de la banda militar. Opté por la segunda opción, y así fue todo”.

Si alguien desea conocer cuán excelso fue como director, no hay nada tan sencillo como disfrutar de unos cuantos vídeos en la Red. Les recomiendo las versiones que el maestro realizó del ‘Concierto de Aranjuez’, de Joaquín Rodrigo. Todas son extraordinarias y algunas más afortunadas que otras, dependiendo de quién esté a la guitarra. Las más recientes corren a cargo de Pepe Romero, aunque el guitarrista no estuviese demasiado acertado; mejor busquen a Narciso Yepes; es más antigua, pero el artista lo ejecuta con la precisión de un cirujano.

D.E.P. Rafael Frühbeck de Burgos.

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

La SGAE, crucificada

Roberto Carbajal — Wed, 06 Jul 2011 09:00:00 +0000

Suponga que le despiden y su abogado acepta la mitad de la indemnización que le corresponde sin consultárselo. Seguro que le entran ganas de tirarlo por la ventana. Ahora vístase con la piel de un compositor. Imagine que un artista actúa gratis en un concierto benéfico, cantando las canciones que escribió usted, y un inspector de la SGAE regala los derechos de esa música sin preguntarle, movido por un altruismo provocador. No niegue que le gustaría estrangular a semejante patán. El primer supuesto lo comprende todo el mundo, así que resulta inexplicable por qué el segundo suscita tanto desdén.

Teddy Bautista abandonó la música antes de que ésta le dejase a él. Se embarcó en dignificar a los autores y lo logró. El antiguo miembro de Los Canarios dejó de cantar, pero no cerró el pico, porque Teddy parecía mejor propagandista que cantante. Lástima que habiendo hecho una labor extraordinaria velando por los intereses de la SGAE no haya sabido comunicar con acierto la razón de ser de esa entidad. Las legítimas demandas de los asociados se empañaron por contarlas mal y con prepotencia. Para soliviantar aún más los ánimos, Zapatero nombró ministra a la guionista González-Sinde, juez y parte. Se criminalizó a quien compraba un cedé virgen con la imposición de un canon, estigmatizándole como un delincuente en ciernes. Ahora el Gobierno va a erradicar esa ignominia.

La gente no asume que lucrarse del contenido de un disco compacto debe acarrear una contraprestación a los propietarios de esa música. Por eso es lógico que un bar o una peluquería paguen por hacer más confortable la estancia de sus clientes haciendo sonar un puñado de canciones, mientras la caja registradora actúa como soprano. Teddy Bautista desempeñó el papel de Judas en la laureada Jesucristo Superstar. Cuenta la tradición que Jesús resucitó al tercer día y que Judas se colgó tras haber traicionado a su patrocinado. La justicia dirá si Bautista y los suyos deberían ahogarse en el Jordán. Lo que sí está claro es que la SGAE pagará la última cena.

Publicado en El Norte de Castilla el 6 de julio de 2011

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: derechos de autor, gonzález sinde, jesucristo superstar, los canarios, sgae, teddy bautista

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Manuel de Falla, la música española que nadie encontrará en un todo a cien

Roberto Carbajal — Tue, 23 Nov 2010 21:23:00 +0000

Hoy hubiera cumplido 134 años. Tal vez el compositor gaditano Manuel de Falla sea más conocido en España por haber paseado su efigie estampada en los antiguos billetes de cien pesetas. No obstante, su obra es sobradamente conocida para quien disponía de algunos de esos billetes y podía comprar su música o asistir a los conciertos en los que se respiraba la fragancia de su música irrepetible.

Murió en Argentina en 1946, exiliado por motivos políticos, como muchos otros creadores… ya saben. Aun así, Franco se lo apropió para ubicarlo ajado en nuestra vieja moneda. En fin…

Les dejo ‘tan solo’ aquí dos muestras de su maestría. En la primera nos encontramos la sin par ‘danza del fuego’ de El amor brujo, con la Orquesta Sinfónica de Chicago en manos del argentinohispanoisraelí Daniel Barenboim. Una buena interpretación, si tenemos en cuenta la dificultad que entraña transmitir a formaciones extranjeras el aire adecuado a composiciones que, en muchas ocasiones, son afrontadas con tópicos folclóricos.

La siguiente corre a cargo de Alicia de Larrocha, la genial pianista barcelonesa desaparecida el año pasado. Les dejo el enlace porque el uso del vídeo ha sido restringido y solo puede verse en el sitio correspondiente de YouTube. Pero me pareció el mejor de los disponibles. Merece la pena hacer clic. Se trata de Noches en los jardines de España. Que lo disfruten.

http://www.youtube.com/watch?v=pgy0d2lJv9M&feature=related

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: alicia de larrocha, el amor brujo, manuel de falla, noches en los jardines de españa

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Fallece la soprano Joan Sutherland, una de las grandes divas del siglo XX

Roberto Carbajal — Mon, 11 Oct 2010 20:29:00 +0000

Joan Sutherland nos ha dejado. Falleció ayer en Suiza a los 83 años. De La Stupenda, como se la rebautizó, gracias a su espléndida interpretación de la ópera haendeliana Alcina, en 1960, ya solo nos queda su trabajo. Una colección de interpretaciones magistrales que están en las fonotecas físicas y virtuales a disposición de quien aun no haya tenido la oportunidad de saborear sus exquisitas formas. Si quieren ver cómo se acaricia una partitura y se paladea con gusto un torrente de miel, sumérjanse en su legado. La soprano australiana contribuyó a revitalizar el repertorio belcantista del XIX, convirtiéndose en una de las grandes cantantes de ópera del pasado siglo.

Les dejo un par de muestras. Sutherland canta aquí el Casta diva de Bellini, a las órdenes de su esposo, el director Richard Bonynge, en un registro de los años ochenta. También he colgado la misma pieza, con la particularidad de que pueden seguir la partitura quienes tengan esa virtud. Háganlo con reverencia: las notas están escritas para todo el mundo y pueden ser cantadas como quien pide una caña en un bar o con el gusto que le pone nuestra protagonista. Lo que las engrandece son personas como la Señora que me ha obligado a escribir este post.

Descanse en paz, Joan Sutherland (Sidney, 7 de noviembre de 1926-Suiza 11 de octubre de 2010).

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: bellini, casta diva, händel, joan sutherland

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

¿Plagió Michael Jackson a Albano y Romina Power? Lean esto y verán que sí

Roberto Carbajal — Sat, 26 Jun 2010 22:26:00 +0000

Crecí con Michael Jackson a varios kilómetros de distancia, junto a sus hermanos y los míos: en mi familia somos cinco vástagos y los Jackson, five. Cinco bocas que alimentar. Eso sí, cada saga con distinta suerte. TVE emitía durante mi infancia una serie de dibujos animados que narraba las peripecias de unos pequeños cantantes negros. Recordemos que la cadena de Franco emitía en blanco y negro, aunque los ‘dibus’ fuesen en color. En aquellos lejanos e irrepetibles días todo era blanco o negro. Luego el tiempo creó una escala de grises que cambió las cosas. Incluso la transformación de España salpicó al pequeño de The Jackson Five, que mudó su piel del negro sólido al blanco evanescente, como luego demostró el irremisible tránsito de su oscura vida.

Su talento era evidente, como sus extravagancias y los líos ingenuos en los que se vio envuelto. No es necesario retratar aquí el genio del artista estadounidense, porque escribir sobre lo ya publicado del malogrado Michael es hacer cabalgar unas palabras sobre otras a lo tonto y sin aportar nada.

Que Michael Jackson era un cantante, compositor y showman genial es una evidencia. Pero que su vida no le perteneció, eso, amigos míos, es otra aún más palmaria. Fue manejado desde la infancia por su padre y, a lo largo de su carrera, por una cohorte de productores y asesores que hicieron de él un buen producto y una piltrafa humana rentable. Tras su muerte algunos han hecho más caja que cuando Michael correteaba por ahí con sus mascaradas.

En los noventa, Michael Jackson se vio envuelto en un escándalo que atentó contra su reputación de hombre que se reinventaba constantemente. El cantante italiano Albano Carrisi, esposo de la insustancial Romina Power, demandó a Jackson, acusándolo de plagiar su canción Cigni di Balaka, publicada en 1987, y de la que el cantante estadounidense tomó el estribillo para crear un tema completo en 1991. En un principio, los tribunales condenaron a Jackson a indemnizar a Al Bano, pero tras comparecencias posteriores ante los juzgados se estimó que la demanda quedaba en agua de borrajas, dándose por zanjada la disputa ocho años más tarde. Al parecer se concluyó que ambos artistas se inspiraron en una antigua canción india (¡). Sea como fuere, las evidencias están claras: primero fue el huevo (la canción de Carrisi) y luego la gallina, es decir, el Will you be there del álbum jacksoniano Dangerous.

La larga carrera de Michael Jackson no puede empañarse por un incidente como el narrado en este post, entre otras razones porque quién sabe el control que esta irrepetible estrella desempeñaba sobre todo lo que le rodeaba, incluidos asistentes y compositores que ejercían de negros. Ustedes ya me entienden. Ni siquiera sus acusaciones de pedofilia, desmontadas en los tribunales, y su irresponsabilidad como padre han de ser aspectos que tiren por la borda una trayectoria tan exitosa. Jackson era un niño cincuentón que se negaba a crecer.

La canción de Michael consta de cinco partes (aunque, siendo justos, podríamos decir que es sólo una). Mostraré primero su Will you be there y, a renglón seguido, Cigni di Balaka de Al Bano y Romina Power. Esta última consta de estribillo y el resto de las fruslerías. Pero al César lo que es del César.

1. Will you be there (Michael Jackson).

0:59” Introducción (ya arranca con el estribillo de Al Bano).

1:09 Estribillo en Re mayor.

2:19 Verso puente (estos son los únicos compases originales en el tema. Se trata de tres acordes y para de contar).

2:30 Estribillo, esta vez en Mi mayor.

2:54 Estribillo. Ahora, para cambiar, llega el turno del Fa sostenido mayor.

3:17 Estribillo (o sea, la canción, porque es toda así). Acorde de Sol sostenido mayor.

Luego se desvanece la musiquita machacona y aparecen unas frasecitas. En el vídeo que les he colocado actúa de figurante un niño, y a correr.

2. Cigni di Balaka (Al Bano).

3. Una mezcla de las dos, pa’ no aburrir a quienes no deseen escuchar todo el entramado y emplear el tiempo en asuntos más placenteros.

Para que conste: considero a Michael Jackson uno de los grandes del pop. Me daba cierta pena su vida personal. Conservo dos de sus elepés. ¡Ay, el vinilo…!

Michael era tan frágil… Ya lo escribí hace casi un año, tras su muerte.

http://blogs.nortecastilla.es/robertocarbajal/2009/7/13/vean-michael-jackson-la-intimidad-sencillo-fragil–

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: al bano, albano, cigni di balaka, michael jackson, plagio, romina power, will you be there

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Felicítese por el 150 aniversario del nacimiento de Isaac Albéniz, ¡ande!

Roberto Carbajal — Sat, 29 May 2010 11:56:00 +0000

Estoy seguro de que muchos sabrán que el gerundense Isaac Albéniz fue uno de los grandes pianistas y un colosal compositor para ese inefable instrumento. Hoy cumpliría 150 años. Como su obra es inconmensurable y digna de todas las alabanzas, les he dejado una muestra de la universal Iberia, un conjunto de piezas inabordables para muchos diletantes. En este caso he elegido por su elegancia y exquisitez Jerez, incluida en el cuarto cuaderno ibérico. La interpreta al piano Alicia de Larrocha, la barcelonesa que puso en el mapa pianístico a España y a quien perdimos el año pasado. Que la disfruten.

Isaac Albéniz nació el 29 de mayo de 1860 en Camprodón (Gerona) y murió en Cambo-les-Bains (Francia) el 18 de mayo de 1909.

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Felicite a Tchaikovsky por su 170 cumpleaños, aunque su cuerpo esté hecho un asco

Roberto Carbajal — Fri, 07 May 2010 13:14:00 +0000

Esos son los que cumpliría si la ciencia hubiera hecho los deberes. Lástima que sólo viviera 53… pero qué 53 años. Lo que son las cosas: nacimos el mismo día, pero la conjunción planetaria y la selección natural de las especies quisieron que él tuviese un talento formidable para la música y yo el oído necesario para apreciarla. Sólo me queda el consuelo de que puedo seguir deleitándome con su arte y él no.

En fin… Les dejo una muestra del Lago de los Cisnes. Está interpretada por una orquesta de las llamadas “normales”. Aunque no lo crean, es de lo poco salvable que he podido encontrar en YouTube, por razones que tienen que ver con el tempo y la expresión. Claro que las tengo mejores, pero déjenme que disfrute del día. No suelo pegar un palo al agua el 7 de mayo y muchos de ustedes sabrán lo que se tarda en digitalizar un archivo, subirlo, alojarlo y todo ese calvario.

Así comienza y suena el segundo acto del ballet. A renglón seguido, vean cómo bailaba Rudolf Nureyev, el tipo que mejor comprendió la esencia de las composiciones de su compatriota. Les unían demasiadas cosas. Y estoy seguro de que también a muchos de nosotros.

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: el lago de los cisnes, rudolf nureyev, tchaikovsky

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

El Cuarteto Casals hechiza al público durante un concierto histórico

Roberto Carbajal — Sun, 02 May 2010 08:07:00 +0000

“Un sacerdote mexicano afincado en Cádiz encargó a Haydn que pusiese música a las siete últimas palabras atribuidas a Jesús de Nazaret en la cruz. Varios siglos más tarde, la obra pasó a manos del Cuarteto Casals. Fin de la historia y comienzo de otra mejor. Las célebres sentencias del crucificado inspiraron al compositor para crear una obra en la que recrea el agónico final de Jesús, las disquisiciones con su padre, el adiós a su madre y las tribulaciones con sus semejantes. Desde el preludio hasta que se desatan las fuerzas de la naturaleza tras la expiración, Haydn traspasa la piel del crucificado y se cuela en el escenario del Gólgota, alumbrando siete piezas que dan forma musical a este momento clave de la fe cristiana.”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

Cuarteto Casals

Las siete últimas palabras de Cristo en la cruz

Obras de Franz Joseph Haydn.

Intérpretes: Cuarteto Casals.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

La octava palabra

Un sacerdote mexicano afincado en Cádiz encargó a Haydn que pusiese música a las siete últimas palabras atribuidas a Jesús de Nazaret en la cruz. Varios siglos más tarde, la obra pasó a manos del Cuarteto Casals. Fin de la historia y comienzo de otra mejor. Las célebres sentencias del crucificado inspiraron al compositor para crear una obra en la que recrea el agónico final de Jesús, las disquisiciones con su padre, el adiós a su madre y las tribulaciones con sus semejantes. Desde el preludio hasta que se desatan las fuerzas de la naturaleza tras la expiración, Haydn traspasa la piel del crucificado y se cuela en el escenario del Gólgota, alumbrando siete piezas que dan forma musical a este momento clave de la fe cristiana. El perdón a sus verdugos, la promesa al insulso ladrón, la relación maternal, el reproche por el abandono de Dios o la asunción del destino, narrados por el actor Salvador Vidal e interpretados por el Casals, la mejor ejecución instrumental de cuerda jamás disfrutada desde que se crease el Pórtico. Una emisión sonora empastada con una exquisitez sin parangón. La excelsa administración del arco en manos del cuarteto conformó un espectro cromático orgánico, rotundo y grave en los pasajes tremendos del martirio, aplicando una expresión musical emocionante al describir con un dulce lirismo momentos delicados, como la promesa al ladrón o los aplicados a la tercera sentencia: ‘mujer, ahí tienes a tu hijo; hijo, ahí tienes a tu madre’, con el que el Casals pinceló a un auditorio sobrecogido por la impactante urdimbre compositiva. La ejecución de las seis sentencias fue culminada por los músicos con la séptima, ‘en tus manos encomiendo mi espíritu’. En esta pieza el grupo creó un sonido más dulcificado, colocando una sordina en el puente de sus instrumentos para evocar el último aliento del ajusticiado, el ineludible final de algo y el comienzo de un mito, logrando un sonido bellísimo. A modo de coda, Haydn redondeó su obra describiendo la brutalidad que desató el enojo telúrico con el nazareno en la cruz. El Casals nos dejó sin palabras. Naturalmente, no hubo propina, porque el discurso gozó de la coherencia que se esperaba y no era necesario decir nada más. El último concierto del festival hizo enmudecer al público. Tal fue el pasmo que causó este recital, que nadie pudo pronunciar ni un solo bravo. Esa fue la octava palabra.

Publicado en El Norte de Castilla el 22 de marzo de 2010

Más información sobre el Festival: http://www.porticozamora.es

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: a jonathan brown, abel tomàs, arnau tomàs, ciprianosalvador, cuarteto casals, festival internacional de música pórtico de zamora, franz joseph haydn, gólgota, iglesia, las siete últimas palabras de cristo en la cruz, nazaret, san, vera martínez mehner, vidaljesús, zamora

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Impactante concierto de L'Arpeggiata de Christina Pluhar

Roberto Carbajal — Sat, 01 May 2010 10:10:00 +0000

“Conocimos a Christina Pluhar y a su Arpeggiata hace cuatro años. Nos deslumbró y por eso su presencia era tan esperada. La discreción y la visión musical que atesora hace que te rindas a sus pies. En esta ocasión se trataba de hablar de lo divino y de lo humano, de la locura que nos asalta a nosotros, pobres mortales, y cedió protagonismo al texto y a un artista extraordinario. El bajo João Fernandes fue el eje del recital; no se convirtió en el centro de toda la exposición, sino que acaparó todo el espacio.”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

L’Arpeggiata y João Fernandes.

Dioses, héroes y humanos

Obras de Francesco Cavalli, Tarquino Merula, Luigi Rossi, Maurizo Cazzati.

Intérpretes: L’Arpeggiata. Directora: Christina Pluhar. Bajo: João Fernandes.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

Rendidos a las artes

Conocimos a Christina Pluhar y a su Arpeggiata hace cuatro años. Nos deslumbró y por eso su presencia era tan esperada. La discreción y la visión musical que atesora hace que te rindas a sus pies. En esta ocasión se trataba de hablar de lo divino y de lo humano, de la locura que nos asalta a nosotros, pobres mortales, y cedió protagonismo al texto y a un artista extraordinario. El bajo João Fernandes fue el eje del recital; no se convirtió en el centro de toda la exposición, sino que acaparó todo el espacio. Posee una voz redonda, versátil, capaz de atreverse a desafiar lo que le pongan por delante. Sus dotes interpretativas no se limitan sólo al canto; disfruta de una capacidad de dramatizar un texto fuera de lo común. Lo demostró a lo largo de toda la representación. Su narración plagada de comicidad, sin descuidar la imprescindible concentración en el canto, conformaron los ingredientes de una velada sin parangón. Constituyó una agradable sorpresa esta apuesta del festival, en el que desde sus inicios ha prevalecido la sacralidad del repertorio. Esta vez lo sagrado fue el aditamento que invade al ser humano, sus miedos, reverencias y sentimientos. Fernandes tiene un aura especial, al margen de sus cualidades como cantante. Su capacidad para conectar con el público no contempla artimañas que enmascaren alguna carencia vocal. Eso no quita que deba trabajar más la coloratura, pero en su favor hay que reconocer que la hercúlea tarea que se le encomendó requiere de toda la concentración posible. Como no podía ser de otro modo, el conjunto instrumental tuvo un concurso discreto, impuesto por el repertorio. No obstante, debemos pedir a Doron Sherwin y su corneto un compromiso mayor, pues en las piezas estrictamente instrumentales quedaron de manifiesto bastantes errores en la emisión sonora de este vehículo tan especial. Por fortuna, no empañó la hilazón de esta original forma artística. Pluhar y su Arpeggiata forman parte de la memoria histórica de este prestigioso Pórtico. Ojalá tenga la bondad de volver a honrarnos con su presencia.

Publicado en El Norte de Castilla el 21 de marzo de 2010

Más información sobre el Festival: http://www.porticozamora.es

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: christina pluhar, festival internacional de música pórtico de zamora, francesco cavalli, iglesia de san cipriano, joao fernandes, l arpeggiata, luigi rossi, maurizo cazzati, tarquino merula, zamora

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Concierto de laúd y guitarra barroca de Xavier Díaz-Latorre

Roberto Carbajal — Mon, 26 Apr 2010 21:24:00 +0000

“Casi se nos había olvidado, pero este festival comenzó hace siete años del mismo modo. En aquella ocasión fue en el Auditorio Nacional con José Miguel Moreno; esta vez, a Morales del Vino regresó el sonido sibilino del laúd tañido por Xavier Díaz-Latorre, otro gigante del instrumento. Su maestría fue desgranando piezas de carácter cortesano de los Gaultier, el joven y el viejo, enfrentándose con delirio a Silvius Leopold Weiss o Johann Sebastian Bach, dos colosos a los que Díaz-Latorre retó con su virtuosismo y limpieza..”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

Xavier Díaz-Latorre

La retórica de los dioses

Obras de Dennis Gaultier, Silvius Leopold Weiss, J. S. Bach, Santiago de Murzia y Gaspar Sanz.

Intérpretes: Xavier Díaz-Latorre, laúd y guitarra barroca.

Auditorio: Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción. Morales del Vino, Zamora (España).

Sensible esencia

Casi se nos había olvidado, pero este festival comenzó hace siete años del mismo modo. En aquella ocasión fue en el Auditorio Nacional con José Miguel Moreno; esta vez, a Morales del Vino regresó el sonido sibilino del laúd tañido por Xavier Díaz-Latorre, otro gigante del instrumento. Su maestría fue desgranando piezas de carácter cortesano de los Gaultier, el joven y el viejo, enfrentándose con delirio a Silvius Leopold Weiss o Johann Sebastian Bach, dos colosos a los que Díaz-Latorre retó con su virtuosismo y limpieza. El músico barcelonés desgranó esta parte del repertorio desplegando su atemperada destreza y la fina sensibilidad que exige el laúd, dando un discurso musical con alma, casi la misma con la que también rindió un homenaje a la pérdida de su padre, fallecido hace unos días. La segunda parte del programa estuvo presidida por los grandes compositores españoles para guitarra barroca de aires más populares, De Murzia o el grandioso Gaspar Sanz. El instrumentista demostró su delicadeza de nuevo al ejecutar los zarambeques del Códice Saldívar, y dio cuenta de las xácaras o paredetas de Sanz con una interpretación rotunda, que arrancó la ovación del público, poniendo de manifiesto que el compromiso y el buen gusto siempre tienen recompensa. Nosotros recibimos otra mayor: el gozo que provocan las buenas formas, la introspección metódica y el hermanamiento de los sentimientos que sólo la buena música es capaz de despertar cuando se la confía a las manos adecuadas.

Publicado en El Norte de Castilla el 21 de marzo de 2010

Más información sobre el Festival: http://www.porticozamora.es

© Roberto Carbajal for La aventura humana, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: dennis gaultier, festival internacional de música pórtico de zamora, gaspar sanz, j s bach, josé miguel moreno, morales del vino, santiago de murzia, silvius leopold weiss, xavier díaz latorre, zamora

Feed enhanced by Better Feed from Ozh