VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

L’Arpeggiata y João Fernandes.

Dioses, héroes y humanos

Obras de Francesco Cavalli, Tarquino Merula, Luigi Rossi, Maurizo Cazzati.

Intérpretes: L’Arpeggiata. Directora: Christina Pluhar. Bajo: João Fernandes.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

Rendidos a las artes

Conocimos a Christina Pluhar y a su Arpeggiata hace cuatro años. Nos deslumbró y por eso su presencia era tan esperada. La discreción y la visión musical que atesora hace que te rindas a sus pies. En esta ocasión se trataba de hablar de lo divino y de lo humano, de la locura que nos asalta a nosotros, pobres mortales, y cedió protagonismo al texto y a un artista extraordinario. El bajo João Fernandes fue el eje del recital; no se convirtió en el centro de toda la exposición, sino que acaparó todo el espacio. Posee una voz redonda, versátil, capaz de atreverse a desafiar lo que le pongan por delante. Sus dotes interpretativas no se limitan sólo al canto; disfruta de una capacidad de dramatizar un texto fuera de lo común. Lo demostró a lo largo de toda la representación. Su narración plagada de comicidad, sin descuidar la imprescindible concentración en el canto, conformaron los ingredientes de una velada sin parangón. Constituyó una agradable sorpresa esta apuesta del festival, en el que desde sus inicios ha prevalecido la sacralidad del repertorio. Esta vez lo sagrado fue el aditamento que invade al ser humano, sus miedos, reverencias y sentimientos. Fernandes tiene un aura especial, al margen de sus cualidades como cantante. Su capacidad para conectar con el público no contempla artimañas que enmascaren alguna carencia vocal. Eso no quita que deba trabajar más la coloratura, pero en su favor hay que reconocer que la hercúlea tarea que se le encomendó requiere de toda la concentración posible. Como no podía ser de otro modo, el conjunto instrumental tuvo un concurso discreto, impuesto por el repertorio. No obstante, debemos pedir a Doron Sherwin y su corneto un compromiso mayor, pues en las piezas estrictamente instrumentales quedaron de manifiesto bastantes errores en la emisión sonora de este vehículo tan especial. Por fortuna, no empañó la hilazón de esta original forma artística. Pluhar y su Arpeggiata forman parte de la memoria histórica de este prestigioso Pórtico. Ojalá tenga la bondad de volver a honrarnos con su presencia.

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“El siglo XX alumbró el resurgimiento del gusto por el clave, olvidado tras la extinción vital de dos gigantes del Barroco como Bach o Händel. Y en el mismo siglo vio la luz Nicolau de Figueiredo, un portento al que la naturaleza ha encomendado encumbrar este instrumento hasta el lugar que nunca debió perder. Una sesión de clave puede convertirse en una tortura o en pura ambrosía; sólo depende de las manos que se aposenten sobre el teclado. Durante el concierto vespertino de ayer, Figueiredo demostró que este viejo instrumento es asunto suyo y, gracias a él, ahora también nuestro.”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

Nicolau de Figueiredo

Un Bach solar y un Händel planerario

Obras de J. S. Bach y G. F. Händel.

Intérprete: Nicolau de Figueiredo, clave.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

Magisterio deslumbrante

El siglo XX alumbró el resurgimiento del gusto por el clave, olvidado tras la extinción vital de dos gigantes del Barroco como Bach o Händel. Y en el mismo siglo vio la luz Nicolau de Figueiredo, un portento al que la naturaleza ha encomendado encumbrar este instrumento hasta el lugar que nunca debió perder. Una sesión de clave puede convertirse en una tortura o en pura ambrosía; sólo depende de las manos que se aposenten sobre el teclado. Durante el concierto vespertino de ayer, Figueiredo demostró que este viejo instrumento es asunto suyo y, gracias a él, ahora también nuestro. Sensibilidad, mesura y un despliegue de osadía embrujaron al auditorio. Las obras se prestaban: Partita número 1 y Concerto Italiano de Bach o la Suite número 7 de Händel, coronada con el aria de Rinaldo ‘Vo far guerra’. El solista brasileño se entregó en cuerpo y alma a cada uno de los movimientos que conformaron el repertorio. Son obras de una exigencia formidable, plagadas de un contrapunto endiablado y de armonías que claman sensibilidad a raudales. Si a todo ello añadimos que Figueiredo renunció al receso previsto, convendremos que nos encontrábamos ante un coloso de la interpretación. Afrontó el reto con una dosis de gusto subyugante, desplegando unos trinos cristalinos en la ejecución del ‘courante’ de la Partita o los bellísimos arpegios de la zarabanda. La solemnidad de la suite de Händel fue limpia y rotunda, aplicando un equilibrio envidiable en la expresión, unas virtudes que pueden apreciarse mejor si el espectador no mira al intérprete, recreándose sólo con la emisión sonora y concentrándose en ella. Homenajeando la improvisación de la que hacía gala Händel en sus conciertos, premió los aplausos con propina, del Rinaldo haendeliano, una versión muy florida del aria ‘Lascia ch’io pianga’. Estoy seguro de que alguien derramó alguna lágrima, poseído por la conmoción de tanta sensualidad.

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“Se partía con garantías. Regresaba Schola Antiqua y se rescataba el repertorio de un extraordinario maestro de capilla que marcó como nadie el discurso musical litúrgico de la Catedral de Zamora entre los siglos XVII y XVIII. Al otro lado, la nueva Grande Chapelle de Albert Recasens y una cuidadísima puesta en escena de la procesión del Domingo de Ramos. Como sucedió durante la edición del año pasado, la Schola volvió a ser la garantía imprescindible para aportar solidez y mesura al canto llano.”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

Schola Antiqua y La Grande Chapelle

In Dominica Palmarun

Obras de Juan García de Salazar.

Intérpretes: Schola Antiqua y La Grande Chapelle. Directores: Juan Carlos Asensio y Albert Recasens.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

Homenaje al buen gusto

Se partía con garantías. Regresaba Schola Antiqua y se rescataba el repertorio de un extraordinario maestro de capilla que marcó como nadie el discurso musical litúrgico de la Catedral de Zamora entre los siglos XVII y XVIII. Al otro lado, la nueva Grande Chapelle de Albert Recasens y una cuidadísima puesta en escena de la procesión del Domingo de Ramos. Como sucedió durante la edición del año pasado, la Schola volvió a ser la garantía imprescindible para aportar solidez y mesura al canto llano. Juan Carlos Asensio administró los recursos sonoros con los que cuenta gracias a la mesura y el buen gusto, demostrando de nuevo que es posible convertir un conjunto en una sola voz. A lo largo de la representación de esta visión del Domingo de Ramos, el auditorio fue gratamente sorprendido con una hábil fragmentación sonora, que se repartía en distintos espacios del templo y armados de cromatismos musicales muy bellos, que mantuvieron al público expectante y sumergido en una atmósfera que se reveló necesaria. Sirvió para que quienes no sienten especial predilección por formas musicales monocordes se viesen envueltos en la idea que la dirección del festival pretendía poner en marcha. No se trató de buscar el efectismo gratuito durante la escenificación de la procesión que recorrió el templo hasta el escenario. El espectáculo fue bello en su conjunto, a lo que contribuyó el buen hacer del director de La Grande Chapelle. Recasens dirige una joven formación que dio lo mejor de sí misma ante el formidable repertorio de García de Salazar. Tanto la sección vocal e instrumental del grupo fluyeron sin intrusiones sonoras, cuyos excesos tímbricos aquejan en ocasiones a otras agrupaciones, pues la Chapelle fue consciente de no pervertir la pretensión que se había concebido para esta impagable velada. Se rescató la memoria de García de Salazar a lo grande y se le rindió un homenaje pulcro y elegante. Con una propina sobre María Magdalena para el Domingo de Resurrección, finalizó el segundo concierto, una apuesta que resultó un rotundo éxito y un regalo para los sentidos.

Publicado en El Norte de Castilla el 14 de marzo de 2010

Más información sobre el Festival: http://www.porticozamora.es

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“Interpretar con criterios históricos es plausible. Pero siempre hay que esperar hasta el final de un concierto para que esa búsqueda se sustancie en reconocimiento. La actuación del Ensemble Ausonie, que inauguraba la octava edición del Festival Internacional de Música ‘Pórtico de Zamora’, dejó mucho que desear.”

VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

“PÓRTICO DE ZAMORA”

2010

El Espejo de Dios

Ensemble Ausonie

Que los dioses se parezcan a los mortales

Obras de Jean Phillippe Rameau: Zoroastre-Zaïs.

Intérpretes: Ensemble Ausonie. Director: Fréderick Haas.

Auditorio: Iglesia de San Cipriano. Zamora (España).

Ocasión perdida

Interpretar con criterios históricos es plausible. Pero siempre hay que esperar hasta el final de un concierto para que esa búsqueda se sustancie en reconocimiento. La actuación del Ensemble Ausonie, que inauguraba la octava edición del Festival Internacional de Música “Pórtico de Zamora”, dejó mucho que desear. Resultó plomiza, no por el repertorio en sí mismo, sino por la falta de eficacia y credibilidad de los músicos que habrían de brindárnosla. La selección de piezas de las óperas Zoroastro y Zaïs de Jean Philippe Rameau no fueron capaces de emocionar como consecuencia de una ejecución pobre y cansina. Cuando no se encuentra el punto de conexión entre los intérpretes y la partitura, se percibe en el ambiente. Las obras de Rameau no son maestras, aunque evocan sensualidad, de ahí que si un conjunto instrumental decide afrontarlas ha de urdir un despliegue de ingenio artístico y delicadeza extrema. Y esas cualidades no afloraron al enfrentarse a estas piezas pastorales heroicas porque no estaban en las manos adecuadas. Daba la sensación de que había desdén, un descuido de partida, sin alma. El bajo Arnaud Richard no parecía el mismo que nos hizo disfrutar junto a Le Poème Harmonique cinco años antes. Fue manifiesta su inseguridad en la ejecución, como si no estuviera convencido de lo que estaba cantando, y resultó chocante para quienes otrora le rindieron pleitesía. La soprano Eugéne Warnier no consiguió subyugar, ni siquiera en el bello aria de Zelidia ‘Coulez, mes pleurs’. Su voz no desprendía el temple para enamorar y el conjunto instrumental fue tan sólo un colaborador necesario. Algo falla cuando estás deseando que todo acabe cuanto antes.

Publicado en El Norte de Castilla el 14 de marzo de 2010

Más información sobre el Festival: http://www.porticozamora.es

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