Hyeronimus Bosch es su nombre (sí, Hyeronimus Bosch, con eso me tenía ganado de antemano), aunque todos le llaman Harry.

Un policía de Los Ángeles, un detective de la vieja escuela, tan recto como indisciplinado.

7 temporadas.

68 capítulos.

Bosch es una versión actualizada del personaje literario creado por Michael Connelly.

Una serie policial impecable que recoge la esencia del noir más clásico.

Todo en ella se acerca a la excelencia.

Desde la increíble interpretación de Titus Welliver hasta los fantásticos títulos de crédito con canción de espíritu setentero, pasando por un plantel de secundarios en estado de gracia (mención especial para una resucitada Mimi Rogers) y por tramas y subtramas excelentemente engarzadas.

Destacan, entre crimen y crimen, el acercamiento humano a las víctimas, la crítica de un sistema podrido, la enternecedora relación de Bosch con su hija o los momentos nocturnos de paz con música de jazz de fondo cuando el protagonista pone un vinilo en el tocadiscos y nos regala una visión panorámica increíble de Los Ángeles, la misma que se puede ver desde su alucinante casa.

En fin, una serie imprescindible.

Ah, y se anuncia spin-off…

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La novela es siempre una aventura. La aventura de contar historias. “Todas las ruletas son rusas” está llena de historias. La de un manuscrito incompleto que esconde un terrible secreto. Y también la de un hombre que se despierta tras ocho años en coma y que necesita saber quién intentó matarle. Y la de una película en la que una mujer desnuda se mete dentro de una jaula de leones. Y la de un oscuro escritor franquista que gozó durante años de mucha fama y que lleva toda la vida escondiendo un secreto. Y la de un hombre mayor torturado por la muerte de su joven esposa y que espía a todos los vecinos de un elitista edificio. Y la de un mafioso que lleva siempre consigo un ejemplar de La Divina Comedia forrado con piel humana. Está la locura de la guerra y el comienzo de un infierno mucho peor a su finalización. Y algo parecido a un vampiro matando en mitad del conflicto con Buster Keaton como testigo de lujo. Hay recetas de cócteles, fragmentos de programas televisivos que transmiten crímenes en directo, noticias del tiempo, juegos metaliterarios y un puñado de historias protagonizadas por el número Pi. Está la historia de dos hombres enamorados de la misma mujer y separados por la guerra. La de una restauradora de cuadros que va a conocer al amor de su vida. La de una novela de quiosco por la que pululan personajes como los inolvidables protagonistas de “Casablanca” y “Por quién doblan las campanas” luchando en la Guerra Civil. También un extraño ritual en el que los libros dictan al azar unos designios que hay que obedecer. Hay un policía que recuerda al Inspector Dan y un ángel vestido de rojo que recuerda a Ava Gardner. Y hay un librero muy peculiar. Y un cacique criminal. Y un verdugo sádico. Y un anarquista loco y asesino. Y estan, claro, Ariel Conceiro, bibliotecario y detective de libros, y la intrépida Olga Tarilonte envuelta en un caso peligroso y terrible a partes iguales. “Todas las ruletas son rusas”, el placer de contar historias.

“Todas las ruletas son rusas” (Delaviuda) Difácil, 2020

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Una pepita de oro. Una modesta pepita de oro. Una serie criminal, elegante, setentera en su ritmo, estética y música (con un caprichoso gusto por los colores y la simetría). Muy tarantiniana en sus diálogos delirantes y en su carrusel de flashbacks. Espías, ladrones y agentes dobles muy locos. Humor negro y violencia sin escrúpulos. Una montaña rusa on the rocks. Pulp en estado puro. Todo eso es JETT, la última genialidad de Cinemax, la sucursal lowcost de HBO (que también acogió a la memorable “Banshee”). Daisy “Jett” Kowalski es reclutada, tras salir de la cárcel, por un grupo de peligrosos criminales que desean utilizar sus habilidades para sus propios fines. Y en el otro lado del espejo, en estado de gracia, la simpar Carla Gugino.

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Noviembre de 1888. El marqués de Bradomín llega a un Londres salpicado por los crímenes de Whitechapel. Su destino es Baker Street 221B, donde visita a Sherlock Holmes con el fin de pedirle ayuda para saber qué ha sido de Irene Adler. Inmediatamente los dos se dirigen a Barcelona, en plena Exposición Universal. Lo último que saben de Irene Adler es que está ingresada en Villa Satalia, una elitista y algo tenebrosa “Casa de Reposo”. En Barcelona contactan con personajes como Gaudí, Jacinto Verdaguer o Isaac Peral y en Villa Satalia conocerán a Van Helsing, a Ana Ozores y al Doctor Niebla, el retorcido y maquiavélico director de la institución.

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El Viejo Aqualung no para de regalarnos maravillas. Lo último que se le ha ocurrido es escoger un puñado de joyas del memorable cancionero de Jethro Tull y presentarlas en versión para un cuarteto de cuerdas. De la mano del teclista/arreglista John O’Hara y con el esencial concurso del Carducci Quartet, los seis músicos se reunieron en la Catedral de Worcester y en la Iglesia de St. Kenelms, para grabar un disco “perfecto para las largas tardes de sol, para las noches de invierno, para bodas y funerales” (en palabras de Ian Anderson). Pero la cosa no se quedó ahí.

Como la idea no era tocar con instrumentos de cuerda los temas elegidos, O’Hara se ha encargado de hacer unos arreglos especiales para este formato e incluso el propio Anderson se ha molestado en renombrar las canciones y cambiar alguna letra, todo de una manera juguetonamente críptica para no ser confundidas con las canciones originales. El resultado es una joya de 24 quilates, una sublime reinterpretación de las piezas tullianas, fiel a los originales pero con la profundidad y complejidad de las piezas clásicas. Un trabajo que captura con gusto y delicadeza exquisitos los preciosos sonidos de algunas de las canciones más clásicas de la mejor banda de la historia del rock. Un disco imprescindible, emotivo, hondo, delicado y sobrecogedor. Una maravilla del viejo Aqualung. Otra más.

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Un DVD directo desde Japón. Ryuichi Sakamoto en concierto el año 1994 en la gira del memorable “Sweet Revenge”. Un disco maldito. Un show exquisito y alucinante. Un recuerdo único. El año 1994. César Ayala, protagonista de “Boleros de Amsterdam” lo sabía bien. Todas las noches él se duchaba, se vestía con ropa cara y metía en el bolso de su chaqueta una casete donde llevaba grabado el “Sweet Revenge” de Ryuichi Sakamoto. El mejor afrodisiaco, el mejor filtro de amor, un empacho de éxtasis, una dulce venganza de siete segundos. El año 1994. El disco maldito de Ryuichi Sakamoto. Una joya de DVD vía Japón. Magia pura y dura. Como una lluvia de pétalos de la flor del cerezo. Sakurafubuki 桜吹雪.

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Dicen de ella que es una de las más grandes canciones del siglo XX. Para muchos, la mejor de Bob Dylan. Algunos sostienen que en ella se esconde el verso de los versos de todo el cancionero dylanita: “el fantasma de la electricidad aúlla en los huesos de su rostro”. Es “Visions of Johanna”, una de las más enigmáticas canciones de Bob Dylan y uno de los poemas más memorables del pasado siglo. Dylan siempre se refirió a ella como su tema favorito del “Blonde on Blonde”. Según él, la canción “tiene ese delgado y salvaje sonido del mercurio”. No lo podía haber expresado mejor y de forma más críptica además de poética. Hablamos de, quizá, la letra más hermética y de uno de los temas más complejos del señor Zimmerman. En todo caso, una obra maestra. Para el poeta Sir Andrew Motion, la mejor letra de canción jamás escrita. El ejemplo por excelencia de la poesía urbana oscura dylaniana. El Diamante Azul de la Corona. El de 69 quilates. El Taj Mahal de la canción. El escritor Mike Marqusee sitúa el tema en la ciudad de Nueva York. A mí me gusta pensar que García Lorca habría matado por incluir estas “Visiones de Johanna” en su “Poeta en Nueva York”. Pero, empecemos por el principio…

“Visions of Johanna” forma parte del mítico álbum doble de 1966 “Blonde on Blonde” y Bob Dylan la grabó ese mismo año aunque se sabe que estaba escrita muchos meses antes y que, incluso, la había registrado ya varias veces. Al parecer la había escrito cuando vivía en el famoso Chelsea Hotel junto a su mujer Sara, embarazada por entonces. Hay incluso quien se atreve a concretar y sostiene que Dylan la escribió durante el gran apagón de la Costa Este de los Estados Unidos (el 9 de noviembre de 1965). Lo que sabemos con más seguridad es que el judío de Minnesota grabó por primera vez la canción en Nueva York en noviembre de 1965 y la tituló entonces “Freeze Out” (“Seems Like a Freeze Out”). Sin embargo, aquellas sesiones de grabación de lo que sería el “Blonde on Blonde” no resultaron satisfactorias y el productor Bob Jonnston sugirió a Dylan el trasladar las sesiones a Nashville. Con él marcharon Al Kooper y Robbie Robertson, a los que se unieron músicos de sesión locales reclutados por  Johnston como el guitarrista Wayne Moss, el bajista Joe South, el batería Kenny Buttrey o el multiinstrumentista Charlie McCoy. Las sesiones de grabación del LP comenzaron el 14 de febrero de 1966 y lo hicieron precisamente con “Visions of Johanna”, de la que se registraron distintas versiones con distintos ritmos y tempos, unos más rockeros, otros más suaves. La toma que eligió Dylan para formar parte finalmente del LP fue la que le pareció más suave ya que él deseaba que fuese la guitarra de Robbie Robertson la que llevase todo el peso de la canción y que los demás músicos se limitasen a acompañarle tocando de forma muy sutil y delicada al fondo. El resultado es el que ya sabemos pero pronto comenzaron a conocerse nuevas versiones del tema. Por ejemplo, las dos en vivo grabadas durante la gira por Inglaterra en 1966 y que, para muchos, son incluso mejores que la versión del álbum. Una se registró en el Albert Hall de Londres el 26 de mayo y otra en el Manchester Trade Hall el 17 de mayo. Incluso fueron lanzadas como single para el disco “Biograph” de 1985.

La cosa no queda ahí. Bob Dylan siguió retocando la canción y cambiando incluso la letra en alguna ocasión. Por ejemplo en Perth (Australia), durante la gira de 1966, Dylan le habló a los espectadores del concierto de un desconocido verso de “Visions of Johanna” que introducía dos nuevos personajes, Amelia, a quien describía como “el fracaso del Dios favorito”, y “un maya con guantes” que hablaba sobre el amor y el chocolate. No se sabe que Dylan volviese a utilizar estos extraños versos en ninguna otra ocasión… Más conocida es, tal vez, la modificación que realizó sobre la letra de “Visions of Johanna” en un concierto que dio en 1999 en un club de Manhattan. Allí, aprovechando que entre el público estaba Madonna, presentó la canción bajo el título de “Visions of Madonna”, cantándola y cambiando la letra convenientemente.

De todas estas versiones alternativas (al manos de la inmensa mayoría) tenemos registro publicado oficialmente aunque casi siempre en ediciones de coleccionista. La más famosa es la macro edición de The Bootleg Series Vol. 12 que recoge un buen puñado de tomas variadas, descartes, grabaciones inéditas, versiones alternativas, etc. Todo ello compilado en una limitadísima versión de cinco mil copias formada por 18 CD’s. En fin, para terminar con esta relación de interminables versiones de “Visions of Johanna”, hace unos meses apareció otra nueva versión revolucionaria con un ritmo muy frenético. Unas “Visions of Johanna” pasadas por una trepidante coctelera rockera que hace que los versos y las metáforas de Dylan cabalguen a todo trapo ofreciendo un contraste muy llamativo.

También reseñar, por supuesto, que de esta memorable e icónica canción se han realizado múltiples versiones por parte de otros artistas, destacando las realizadas por Jerry García y Grateful Dead, por Marianne Faithfull, por Robyn Hitchcock, por Lee Ranaldo o por Chri Smither, sin olvidar un buen montón de versiones en otros idiomas, incluida una curiosa y muy digna en castellano a cargo de Tony Ferrer estrenada en el festival “Aviles Dylanita, 2013”. Pero lo mejor, por supuesto, es escuchar al propio Bob Dylan cantarla en cualquiera de las versiones editadas. Y hacerlo a oscuras, sobre todo aquel que domine bien el inglés. O hacerlo, en su caso, con la letra en español al lado. Junto al corazón.

Y es que si algo caracteriza y hace grande a “Visions of Johanna” no es otra cosa que la maravillosa e increíble letra capaz de competir con los mejores poemas del siglo XX. Hablamos de versos que nos atraviesan como espadas. De metáforas e imágenes de un altísimo valor poético. Hablamos también de versos que te sobrecogen, que te sacuden, que te emocionan incluso cuando no eres capaz de saber muy bien de qué te habla o qué te quiere comunicar el bardo de Minnesota. Ya sabemos que los grandes poetas saben transmitir sin explicitar sus sentimientos y que  tienen el prodigioso don de llegar al corazón y al alma de sus lectores sin necesidad de desnudarse. Y Bob Dylan es un auténtico genio en este apartado. Además, él siempre ha tenido una enfermiza obsesión por protegerse, por crearse una máscara, por ser especialmente hermético en sus letras. Le atormentaba, de hecho, la interpretación más o menos literal que de sus letras hacían los críticos y los fans sobre todo porque casi siempre las tomaban como confesiones autobiográficas. También, de alguna forma, se mofaba (al igual que John Lennon) de todos los que se devanaban los sesos por encontrar un significado oculto a aquello que él escribía. Al fin y al cabo, el surrealismo del que mamaba la contracultura de la que Dylan era su máximo gurú estaba en las antípodas de la opinión y la ideología de una sociedad cerrada y conservadora. Entonces, si hay demasiado misterio en sus letras, si sus versos están repletos de imágenes surrealistas y si la belleza de un poema muchas veces reside en lo inexplicable, ¿qué necesidad tenemos de desentrañar el misterio que se esconde detrás de “Visions of Johanna”?

Aun así, lo vamos a hacer. Lo vamos a intentar. Y es que resulta imposible resistirse a comentar, aunque sea de pasada, algunas de las teorías disparatadas y versiones descabelladas que se han escrito intentando descifrar el significado de la letra de “Visions of Johanna”. Por de pronto, y en una primera escucha, parece evidente que Dylan nos habla de dos mujeres, una de nombre Louise y la otra de nombre Johanna, que de alguna forma representarían los sentimientos del músico hacia un amor puramente carnal personificado en la siempre disponible Louise frente al amor más espiritual y totalmente inasequible de Johanna. De alguna manera, en este caso, la canción exploraría la búsqueda desesperada que realiza el poeta para alcanzar un ideal, esas visiones de Johanna que le perturban.

Esta interpretación puede ser tomada como un principio que enlazaría con las dos teorías más socorridas y probables sobre el verdadero significado de la letra, pero antes detengámonos un poco en citar otras teorías más estrambóticas. Por ejemplo aquella que relaciona “Visions of Johanna” con interpretaciones bíblicas y con el concepto de Gehena (en griego Geena y en hebreo Gai Ben Hinnom) que vendría a ser el infierno judaico, un lugar donde el alma y el cuerpo podrían destruirse en un fuego inapagable, en realidad un lugar de purificación en el que la mayoría de los condenados permanecen hasta un año, aunque algunos lo hacen eternamente. Otra teoría sostiene que la canción hace referencia, más o menos velada, a un poema de William Blake, en concreto “On the Virginity of the Virgin Mary & Johanna Southcott”, donde ya aparecerían las dos versiones disímiles de la mujer. Hay algunos que dicen que Johanna se refiere a todo lo infinito o directamente a Dios. Hay otros que relacionan a la Johanna de la canción con Johanna Gezina Van Gogh-Bonger, la esposa de Theo Van Gogh y cuñada de Vincent Van Gogh, que jugó un papel clave en el crecimiento de la fama y la reputación del pintor. Entramos en el terreno artístico ya que hay otra teoría que relaciona “Visions of Johanna” con la idea del artista condenado eternamente a perseguir las visiones de la perfección ya que son ellas las únicas que dan sentido a la vida. Esto enlazaría con varias teorías que yo llamo las de los contrapuntos, teorías en las que el artista, en este caso Bob Dylan, se ve obligado a elegir entre dos extremos. Por un lado la vida segura y feliz que le aporta su pareja y por otro la vida artística, loca e ilimitada que aparece frente a él. Por un lado el arte y el compromiso y por el otro el arte y la creación. Por un lado el arte y por otro lado el poder, o dicho de otra forma, la lucha eterna entre los artistas defendiendo sus creaciones y el intento de control por parte de los poderosos. Resumiendo, Dylan es consciente de su lugar como artista en la sociedad y se siente, como principal abanderado de la contracultura de la época, responsable de mantener alto el pabellón y la dignidad de los artistas. Huelga decir que estos contrapuntos de los que tantas teorías hablan se reflejan en la aparición de los dos extremos reflejados en los personajes de Louise y Johanna.

Vamos, en fin, con la teoría más simple y pasional (y que a uno, que desde luego es un poco simple y además el último romántico, es la que más le seduce). Cualquiera que escuche la canción, más allá de lo críptica que le pueda resultar, parece evidente que en ella se habla de dos mujeres y de un conflicto. El tema eterno, o sea. De hecho, más de uno sostiene que jamás se ha escrito nada tan impactante sobre lo que es padecer el insomnio del amor como estas “Visions of Johanna”. El triángulo amoroso estaría protagonizado por Bob Dylan, por su esposa Sara Lownds y por Joan Baez, con la que el poeta había mantenido una relación amorosa. De hecho, la propia Joan Baez cuando escuchó a Dylan interpretar por primera vez “Visions of Johanna” el 4 de diciembre de 1965 en Berkeley, inmediatamente pensó que la letra se refería a ella. Un dato más y, probablemente, el más esclarecedor: Al Kooper ha comentado en alguna ocasión que Sara Lownds apareció por el estudio y le pusieron el tema para que viera cómo había quedado. La mujer de Dylan lo escuchó en silencio y cuando terminó miró al cantante y le soltó: “Eres un hijo de puta. Esto es muy fuerte”. Parece evidente que los poetas cuando escriben sus versos lo hacen en muchas ocasiones de manera codificada y son ellos los únicos que entienden el significado último de sus poesías porque son los únicos que manejan la clave. Sin embargo, Sara Lownds y Joan Baez probablemente también conociesen la clave…. En todo caso, más allá de cualquier otra consideración, parece evidente que lo primero que se te viene a la cabeza es un triángulo amoroso o la historia más o menos oculta de un hombre que se mueve entre dos mujeres. Louise está a su lado y Johanna es la mujer ausente, a la que el poeta añora y sus visiones le ahogan y despiertan en mitad de la noche. Las tribulaciones amorosas de un hombre atormentado por el amor que ha tenido que dejar ir… Y sí, siendo Dylan, no se trata de una típica y convencional canción de amor. Es mucho más. Quizás el enfrentamiento (otro más) entre la realidad, reflejada en la figura de Louise, y el deseo o la fantasía, manifestada en el personaje de Johanna que, por cierto, no se nos olvide, es el que da título a la canción.

No hay que dejar a un lado, para terminar definitivamente con este vendaval de hipótesis sobre el significado de una canción, la explicación más burda y simplista y que, sin embargo, fue la más unánimemente aceptada en la época, tal vez por el contexto en el que se gestó el tema (no hay que olvidar que Dylan consideraba a Alan Ginsberg, el aclamado poeta beat y experimentado catador de drogas, una influencia muy importante por aquellos años). Según bastante gente, muchas de las canciones escritas en aquel momento eran producto del consumo de drogas y “Visions of Johanna” estaba basada en el estado anímico del poeta a causa del abuso de alucinógenos, de ahí la cantidad de referencias a las drogas que más de uno ha encontrado. En fin, parece evidente que cuando no comprendes algo resulta muy fácil atribuirlo al uso de alucinógenos pero, ¿qué dijo al respecto Bob Dylan? A pesar de que él nunca ha querido manifestarse sobre el significado de sus poemas y nunca ha ayudado a su esclarecimiento, en esta ocasión sí que quiso dejar claro algo: “Esta canción es el típico exponente de lo que los medios británicos consideran una canción sobre las drogas. Pero no lo es. No lo digo para defenderme o algo por el estilo, no es tan sólo una canción sobre las drogas. Es muy vulgar pensar que lo es… Estoy cansado de la gente que pregunta qué significa. ¿Qué significa? No significa nada”.

Terminamos volviendo sobre nuestros pasos. ¿Tiene algún sentido buscar el significado a las letras y encontrar las costuras a la poesía? ¿Tiene algún sentido decodificar y analizar verso a verso, palabra a palabra, este tipo de letras? Parece evidente que la poesía tiene que ver mucho con la sugestión. De hecho, cada uno entendemos los mensajes de una forma diferente. Y esos poemas o esas canciones nos pertenecen porque los hacemos nuestros. La mayoría no comprende los versos de “Visions of Johanna” pero todos, absolutamente todos, quedamos fascinados con sus imágenes. ¿Necesitamos entender los versos de “Poeta en Nueva York” para caer rendidos a su belleza? Con eso nos tenemos que quedar, con el poeta triste, con el poeta de la saudade, con el de la nostalgia y el romanticismo, con el ecce-homo de la belleza, con el juglar que camina siempre sobre el filo de la navaja, con el soldado misericordioso que canta a los corazones rotos, a las voces rotas, a los teléfonos rotos, a las promesas rotas, a las primaveras rotas. Nos queda eso y recordar, entre trago y trago, a nuestra Johanna particular. Eso es todo

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Dice Lin Yutang que “nuestras vidas no están en manos de los dioses, sino en manos de nuestros cocineros”. Y debe de ser verdad. Escapada a Madrid y frivolité en el StreetXO de David Muñoz, un sitio donde la cocina tiene vida, respira, habla.

Lasaña coreana de wonton y vaca vieja gallega con shitakes, tomates escabechados picantes, bechamel de cabra-cardmomo.

Saan de panceta ibérica a la brasa, condimento de mejillones escabechados, salsa skiracha y tártara Ko.

Sandwich club al vapor, ricota, huevo frito de codorniz Sichimi-Togarashi.

Civet blanco de jabalí, huevo frito con puntilla, noddles fritos al wok y bacon extrahumado.

Alucinado con el universo XO: comida en barra, música alta recién llegada de Ibiza, comida servida por unos cocineros vestidos con una elegante y zen camisa de fuerza…, y lo más importante, fascinado  con nuevos sabores que ni siquiera sospechaba. “Si quieres ser vanguardia el 9 no sirve. Es imprescindible el 10 (David Muñoz). “Uno no puede pensar bien, amar bien, dormir bien, si no ha comido bien” (Virginia Woolf).

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Aquella novela, “Génesis 1.32”, que antes se tituló “Te amo, yo tampoco” y que llevaba como banda sonora pegada a la piel el maravilloso poema de Francisco Pino “Aureola femenina (Muerte de Beatriz)”, gozó de una vida literaria fugaz y frustrante a partes iguales (algo nada infrecuente, por otro lado). Durante mucho tiempo regresé a ella con la convicción de que algo no había funcionado. No había que ser, en fin, muy perspicaz para darse cuenta de que la mezcla de aquellas tres narraciones tan dispares había acabado por ahogar a la propia novela. Siempre supe que la historia principal, la de la novelette, había quedado asfixiada por las otras dos historias. Y siempre supe que algún día recuperaría aquella novela corta.

Y ahora ha llegado el día.

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Una historia de amistad envuelta en perfumes artísticos. Una mujer que vuelve locos a dos amigos. Un amor de contrabando. Un accidente en París años atrás que (tal vez) abrió la puerta a un universo paralelo. Un CD-ROM erótico en el que aparecen unas fotos comprometedoras. Un turbio galerista parisino que dicen que ha muerto (y quizá más de una vez). Una historia de amor y desamor, de amistad y celos, de crímenes y arte, en la que se mezclan heréticamente universos paralelos, amores imposibles, fotografías eróticas, Toulouse Lautrec y un perturbador síndrome de Stendhal.

Continúa el proyecto “Libros Bosco”, en el que iré rescatando cosas antiguas (muy revisadas y transformadas) y alguna obra completamente nueva. Eso sí, siempre novelettes o novelas cortas. Ahora el turno es para “¿Quién te ha enseñado a besar?”, una revisitación muy especial de “Génesis 1.32”. Para más información, aquí:

http://www.amazon.es/Quien-te-ha-ensenado-bes…/…/ref=sr_1_1…

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