Ya está aquí la exposición que conmemora el centenario del nacimiento de Francisco Pino. Vengo de asomarme al pozo de su poesía y de sumergirme en los agujeros del poeta y todavía tiemblo de asombro. La exposición, instalada en el Museo de Pasión, se presenta bajo el título ‘Propio infinito’ y nos regala más de mil documentos entre poeturas, ediciones de autor, fotos, cuadros y revistas, además de la posibilidad de que el público pueda zambullirse en alguno de los poemas de Pino. No es una exageración. Ni siquiera una metáfora. Un par de instalaciones arquitectónicas recrean dos de sus libros objeto: ‘Hombre canción’ y ‘Ventana oda’. Un juego fantástico que seguro que habría entusiasmado al creador más vanguardista de la poesía española. Conocíamos sus mundos de agujeros, de ventanas abiertas, de libros taladrados de silencio, acribillados de poesía en vuelo, emborrachados de vacío. Nunca, hasta ahora, habíamos pensado en colarnos en uno de ellos, en recorrer sus páginas, en asomarnos a sus ventanas. Es una de las propuestas fascinantes que nos obsequia Pino desde su particular propio infinito. Pero hay más: danzas heréticas de la letra O, arpas de Dios, poemas fotografiados, piedras martirizadas para que crezcan, conciertos para vírgenes viejas, poemas escritos en la cárcel durante la Guerra Civil (con la hoja quemada por la vela que le alumbraba), un vía crucis surrealista y, sobre todo, un silencio que te transporta hasta el alba. Tenemos fotos del poeta, ediciones únicas y un puñado de manuscritos que, para los fetichistas literarios, constituyen una delicia. La Fundación Jorge Guillén ya nos había adelantado parte del tesoro con la edición de su poesía en nueve tomos (93 poemarios; 55 de ellos inéditos). Saborear y disfrutar esos cuadernos que con tanto mimo el poeta preparaba, diseñaba y escribía constituye un manjar único. El perderse este tesoro es un pecado imperdonable. Una forma más de olvido. El que durante tanto tiempo envolvió al poeta por excelencia. Un poeta comprometido con las soledades, un poeta casi invisible («creo que apenas se me ve; que sólo queda lo iluso, el cristal de la vidriera que nada retiene»), un poeta transparente cuyo autoexilio en el Pinar de Antequera le privó, probablemente, del Nobel. Nunca es tarde para descubrir su poesía.

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Es un viaje escrito con caligrafía de transgresión. Un camino nostálgico a una época revolucionaria. Una exposición para ver, sentir y leer. Se puede visitar en el Museo Patio Herreriano hasta el 25 de abril y recoge una muestra única de poesía experimental correspondiente a los años sesenta y setenta del siglo XX. En ella nos podemos encontrar poemas experimentales con palabras que se besan, se cruzan, caen como la lluvia o salen de un revólver; poemas sonoros consistentes en escribir lo que se desea poniendo atención en el sonido que produce el lápiz o el bolígrafo al rayar el papel; obras donde leemos: «La nueva poesía no emplea versos»; folios mecanografiados sin respetar márgenes y con letras cayendo en cascada formando figuras de mil y un significados; mapas de poesías, letras cruzadas que se sublevan y provocaciones caligráficas y visuales de todo tipo. Poesía experimental en todas sus variedades: poesía visual, poesía textual, poemas sonoros, libros-objeto, poesía-acción, fotopoemas, etcétera. En una de las obras expuestas leemos: «En el principio fue la figura geométrica». ¿O fue el verbo? ¿O el silencio? Hablamos de un mundo efervescente con ADN de utopía y rebelión caracterizado por la radicalización de las posturas artísticas, la convulsión creativa en todas las artes, la innovación de lenguajes y el compromiso político y social que desembocó en el Mayo del 68. También hablamos de artistas revolucionarios como Julio Campal o el Grupo Zaj formado en un principio por músicos transgresores (capaces de dar un concierto en el que, para escándalo de los puristas, alguno de los músicos se limitaba a comerse una manzana) pero al que pronto se adhieren todo tipo de artistas, entre ellos el poeta José Luis Castillejo. A los nuevos artistas se unieron otros de generaciones anteriores como Cirlot, Brossa o nuestro Francisco Pino, verdadero protagonista de la exposición aprovechando que este año se celebra el centenario de su nacimiento. Con Pino regresamos a sus famosos poemas visuales, a sus memorables libros-objeto y a sus biblio-arquitecturas donde la palabra e incluso la escritura desaparecen. También a sus libros de agujeros, es decir, regresamos al silencio, a la nada convertida en obra de arte. Escrito está (o tal vez no). La escritura como transgresión.

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Cada año tenemos la necesidad de dedicar todos nuestros esfuerzos a recordar a alguien especialmente insigne y memorable. Esta vez la elección ha sido muy sencilla. El año 2010 debe ser el año Pino, el año en que se reconozca, por fin, a Francisco Pino (el maestro vallisoletano más olvidado y también el más complejo y vanguardista) como uno de los poetas más exquisitos e importantes del siglo XX. Este mismo mes se cumplen cien años de su nacimiento y, desde hace tiempo, nos vienen prometiendo toda una serie de actos conmemorativos, encabezados por la edición de las obras completas del poeta, con el maravilloso añadido de hasta 45 libros inéditos. Sospecho que los Reyes Magos no nos pueden traer mejor regalo que todo ese material único caído del cielo. El tesoro contiene libros pertenecientes a los años treinta, con un Pino surrealista volcado en el vanguardismo y en sus características poeturas, obras a medio camino entre el dibujo y el poema visual. Libros que complementarán esa joya titulada ‘Méquina dalicada’ donde se conserva una de las poesías de mi vida, que si Aureola femenina, que si la Muerte de Beatriz, ‘que si el Génesis o tus manitas innumerables felizmente en su firmamento’. El tesoro también contiene varios libros escritos durante la Guerra Civil, época silenciada en su obra y tremendamente contradictoria: Pino era un republicano convencido y un católico ferviente («No sé, en realidad, por cuál de las dos causas entré en prisión»). El tesoro también contiene libros de otras épocas e, incluso, varias obras de teatro y una novela. Entre los actos conmemorativos también se ha hablado de una exposición de carácter visual y experimental. Desconozco lo que la crisis se haya podido llevar por delante, pero cualquier acto que recuerde la figura de Pino se convertirá de inmediato en un acto de justicia. Porque Pino es la palabra en libertad, es la escuela surrealista de DDOOSS, es el poeta de los agujeros. Pino es el Pinar de Antequera, los relámpagos de la guerra civil y el amante de ‘El Cuervo’ de Poe. Pino encarna como nadie la locura del poeta, la de vivir un instante, orgasmo y lágrima a la vez. Pino es, en fin, el poeta con los ojos desobedientes de Lot y los ojos intemperantes del profeta, capaz de ver la destrucción de la ciudad y la destrucción del templo.

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