Apenas media hora. Solo 29 minutos. 9 canciones en las que Leonard Cohen le roba a la muerte el último suspiro. Un disco póstumo siempre provoca recelos. Pensamos en piruetas necrófilas alimentadas por canciones inacabadas y jaleadas por un marketing carroñero. “Thanks for the dance” es otra cosa. Es 24 quilates de puro Cohen. Un delicioso colofón a su anterior disco, “You want it darker”, epitafio glorioso y sombrío editado tres semanas antes de su muerte. En las sesiones de grabación de aquel disco, un Leonard Cohen enfermo terminal dejó preparadas poesías y melodías para que Adam, su hijo, las vistiese con un fondo musical adecuado. Y así nació este “Thanks for the dance”. Una despedida final protagonizada por un séquito donde aparecen sus mejores amigos y últimos colaboradores para regalarnos un disco que es un sueño, un regalo, un milagro. El de unos últimos poemas encontrados en los bolsillos del viejo abrigo del bardo fallecido. Regresan los mismos temas, el amor, el sexo, la política, la muerte, y lo hacen con la eterna y bíblica voz cavernosa. La minimalista contención en un tema dedicado a la legendaria Marianne, su amada en los días de Hydra, la misma a la que agradece el último baile con recuerdo al bebé que casi tuvo con ella. Versos a medio camino entre la Biblia y el fusil caliente, con Lorca en bandolera en una versión libre de “La casada infiel” aromatizada con flamenco. Liturgia catedralicia (coros femeninos y vientos mediante), susurros majestuosos, melodías zen de increíble belleza, niebla de besos de verano, pequeños fuegos con brillante chispa moribunda, luces apagadas y luciérnagas desnudas que se rinden a un narciso machete, marionetas para quemar la tierra, intentos homéricos de trepar las colinas aunque ya no haya fuerzas, el desasosiego de la derrota, del fin (“navegué como un cisne, me hundí como una roca, pero el tiempo se fue hace mucho, más allá de mi risa”). “Thanks for the dance” termina con una canción que no es otra cosa que un poema que Cohen recitó durante su última aparición pública en el que nos insta a que escuchemos al colibrí antes que a él, a la mariposa antes que a él, a la mente de Dios antes que a él. ¿Y si Leonard Cohen es el colibrí, la mariposa y la mente de Dios? Por todo ello te estaremos eternamente agradecidos, querido Leonard. Gracias por el baile. Por el último baile. Fue un infierno. Fue grandioso. Fue divertido. Gracias por todos los bailes. Uno-dos-tres, uno-dos-tres, uno.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Regresa el poeta. Quizá por última vez. Leonard Cohen. 82 años. Lo hace con la voz más grave y cavernosa que nunca y con un disco de apenas 35 minutos que grabó en la casa de su hija entre dolores y angustias, con la certeza de que se estaba despidiendo y postrado en una silla anatómica especialmente diseñada para él. Hace poco declaró que “estaba preparado para morir”. Incluso publicó una carta tras el fallecimiento de la musa que le inspiró “So long, Marianne” en la que decía: “pienso que te seguiré muy pronto”. “Estoy listo, mi señor”, susurra en el réquiem que abre el disco. Un álbum espiritual, una obra elegiaca llena de imágenes bellas y crípticas, con su habitual voz sepulcral que remueve conciencias sólo con un gruñido. “Luché por algunos demonios, pero eran de la clase media y domesticados. No sabía que tenía permiso para mutilar y asesinar”. Sus letras huelen a despedida en este disco con portada en blanco y negro protagonizada por el bardo canadiense con un cigarrillo en la mano. Un órgano celestial, un coro de sinagoga, un violín que parece llorar, un bouzouki que nos lleva hacia la luz de la isla griega de Hydra (hacia los amores y tiempos pasados), un bajo serpenteante y unos coros femeninos suaves y envolventes arropan al poeta del rock. “Si eres tú quien reparte las cartas, déjame salir de este juego”. En otra canción regresa la misma imagen, la de la vida concebida como un juego de cartas que llega a su final: “No necesito perdón, no queda nadie a quien culpar, me voy de la mesa, dejo la partida”. En este oscuro, espartano e irresistible disco reconocemos al Leonard Cohen de siempre, el que se lamenta porque al dar la espalda al diablo se la dio a un ángel también, el que reconoce que es demasiado tarde para poner la otra mejilla, el que ha renunciado al tú y yo, el que dirige su camino a través de las ruinas del altar, a través de las fábulas de la Creación y la Caída y más allá de los Palacios, el que sabe que el viaje está terminando y que llega tarde porque el bar va a cerrar. El tiempo inexorable haciendo mella en el cuerpo y en el alma. La llama que se apaga. “Si lo quieres más oscuro, apagamos la llama”. O, mejor aún, “no necesito un amante, la bestia está domada, así que apaga la llama”. Algo sagrado nos estremece en estos poemas. Bendito Cohen.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | 2 comments | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Publicado en El Norte de Castilla el 21 de noviembre de 2014

Acaba de cumplir 80 años pero está fuera del tiempo. Es un vampiro musical. Un alquimista elegante capaz de encontrar la esencia de las cosas y la palabra única. Más joven que Bob Dylan, que Van Morrison, que Neil Young y que el más joven de los fibers. Es Leonard Cohen, nuestro gurú zen, el hombre con el que nos gusta confesarnos y rezar. En “I’m your man” cambió la guitarra por los teclados electrónicos. Fue antes de enclaustrarse en un monasterio budista y antes de resucitar un par de veces al mundo musical. Ahora, con “Popular Problems”, el decimotercer álbum en estudio de su memorable discografía, continúa encerrado en la misma caverna musical labrada a base de elegantes canciones sobre discretos arreglos en los que sobresalen unos deliciosos coros femeninos que contrarrestan la voz cavernosa del poeta canadiense. Leonard Cohen recita más que canta entre lametazos del órgano Hammond y preciosos versos que nos enseñan a afrontar con dignidad y belleza las derrotas, versos que nos ayudan a enfrentarnos a la guerra de la vida y a excavar tumbas que los dueños del mundo nunca encontrarán, versos que nos hablan de la gente que se muere mientras nosotros nos miramos los zapatos. Letras fastuosas y melodías con suave tono blues, oraciones que son tiritas para nuestro corazón, susurros de amor y dolor en los que el poeta zen habla de los temas de siempre: espiritualidad, esperanza, deseo, pecado, drama, nostalgia, amargura, religión, erotismo, arrepentimiento, honestidad, religión, humanidad. Canciones (tristes) de amor (triste) que nos hacen preguntarnos si alguna vez hemos abandonado a la persona amada, canciones que te sacuden y sobrecogen mientras te ayudan a escapar de la guerra y del sueño del faraón, canciones que nos reconcilian con migajas felices del pasado. “No fue difícil amarte”, susurra el viejo poeta: “Al menos te tuve durante un tiempo”. Su voz se ha convertido en un arma y a través de ella nos escupe una realidad en la que nuestras oraciones son jodidamente inútiles, una realidad en la que tal vez sólo nos quede reunir a todos los asesinos de la ciudad y destruir el templo. Leonard Cohen nos habla de cómo morimos un poco entre cada idea asesina y de cómo la salvación es algo muy parecido a un blues. Nos habla de un mundo que se derrumba y en el que los que sobreviven están todos sin honor sobre los puentes de la tristeza. Pero también nos hace sentir que el amor, aunque sea poco, debe perdurar. Con sus oraciones zen recibimos la invitación que ningún pecador puede rechazar. Se ha convertido, con el paso del tiempo, en una mala bestia capaz de amasar melodías, susurros y versos en forma de exquisitas piezas musicales. Con su voz rota y áspera tamizada con dulces coros femeninos nos enseña su secreto. El secreto de la vida. Tomarnos nuestro tiempo. Despacio. Despacio. “Quedarme un fin de semana en tus labios y en tus ojos toda una vida”.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | One comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Esperando el milagro de un nuevo disco de Leonard Cohen, el perezoso bastardo que vive en un traje (Dios dixit)…. ¡y aquí está! Después de ocho años, el poeta canadiense regresa con sus cicatrices en el alma y su voz rota para regalarnos diez nuevos himnos penitenciales. Escuchar un disco de Cohen es una experiencia única. No tiene nada que ver con escuchar un disco de cualquier otro artista. Un disco de L.C. es un libro de poemas abierto, es un tratado filosófico, un ramillete de oraciones sensuales y dolorosas, de melodías que avanzan lentamente y se enroscan como serpientes. Recitados eróticos con coros góspel que nos hablan de los temas eternos: el amor, el sexo, Dios, la muerte, la redención, el perdón. L.C. habla con versos suaves, como un lama, y nos muestra el lugar en el que empezó el sufrimiento. El viejo poeta sabe que no tiene futuro (porque es viejo y los espejos no engañan), que sus días (nuestros días) están contados, que el pasado durará pero la maldita oscuridad también. ¿A quién echamos la culpa de esta catástrofe? Cohen nos habla de ángeles que jadean y arañan la puerta para entrar, nos enseña que la culpa es nuestra peor condena y certifica que la locura tiene sitios donde esconderse más profundos que el adiós. Hay un lugar para el recuerdo dolorido (“hoy te soñé al despertarme…. cada noche al acostarme confieso que me enveneno”), hay un lugar para el reproche (“atrapé la oscuridad bebiendo de tu copa: la oscuridad era el premio”) pero también hay un lugar para la esperanza (“con todo lo que he visto a través del horror sólo necesito que me digas cuánto me amas”). Muchos sospechamos que Dios tiene la voz de Leonard Cohen y sólo buscamos en ella la bendición final. “Old ideas” es un nuevo capítulo de una obra inmortal perfumada con susurros cálidos, odas al perdón y versos sabios. La noticia, en fin, de que este hermosísimo y necesario manual para vivir con la derrota ha llegado al número uno de la lista de ventas de discos en un buen puñado de países (España, entre ellos) nos reconcilia con el género humano. No todo está perdido.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

A Leonard Cohen le han concedido el Príncipe de Asturias de las Letras. Escucho la noticia y siento que me han dado el premio a mí. Ya era hora de que el jurado de un gran premio tuviese el valor de derribar fronteras. La Academia sueca lleva años amenazando con conceder su máxima distinción literaria a alguien que no forme parte del sagrado e intocable mundo de la alta literatura (han salido a la palestra los nombres de Woody Allen y, sobre todo, de Bob Dylan). En Asturias se han adelantado a los suecos. ¡Aleluya! Claro que hablar del viejo monje zen como de un músico es faltar a la verdad. Leonard Cohen es muchas cosas y, por encima de todas, un poeta. Un poeta iluminado, fascinante, único. Ha vendido quince millones de discos y tiene a medio planeta enamorado de unas letras que saben de memoria y recitan como si fuesen oraciones. Sus poesías, regadas con folk, vals, rhythm&blues, cabaret jazz o música esquelética y maquinal de ordenador, se nutren de versos existencialistas, románticos y humanistas, versos demoledores y de redentora belleza alquímica, versos crueles y contundentes, apocalípticos y reveladores, tristes y hermosos. Es uno de los pocos mitos que quedan en el mundo. En mi recuerdo queda un anciano Leonard Cohen, de rodillas, empezando su concierto en la Plaza de Toros de León, delgado como un junco, elegante e imponente, con gorro y traje negro, llevándonos a bailar hasta el final del amor. Su voz profunda y densa, drogada de nicotina y alcohol, despidiendo para siempre a su gran amor, saludando desde la otra orilla del dolor, brindando por el corazón sin amante. Todo ello sin olvidar la conexión española del enigmático y fascinante músico canadiense: su pasión por nuestro país, nuestra literatura, el flamenco y Federico García Lorca (su hija se llama Lorca). En Benicassim, hace tres años, los jóvenes fibers alucinaron con el abuelo y acabaron rezando junto a él oraciones budistas. Con una versión de un poema de “Poeta en Nueva York” comenzó a gestar los cuatro evangelios futuristas que forman el epílogo memorable de una discografía única. Sólo por haber parido “Take this Waltz” o “First we take Manhattan” habría que sacarlo a hombros del Teatro Campoamor. Somos muchos los que le debemos media vida. Muchos a los que nos ha construido el refugio ideal para resguardarnos de las tormentas. Muchos, en fin, dispuestos a aullar la belleza de sus versos como perros en celo.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Publicado en El Norte de Castilla el 3 de septiembre de 2009

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen, springsteen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen, springsteen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh

Publicado en el suplemento ARTES de “El Norte de Castilla” el 25 de julio de 2009

.

Desde su retiro en un monasterio zen, allá por los años noventa, Leonard Cohen se ha convertido en una especie de monje budista. Ha dejado las drogas. También ha dejado de luchar con el sexo y con el tabaco. Ya había decidido tener una jubilación tranquila, sin editar discos, sin estar en el centro de los focos y, por supuesto, sin hacer giras. Desgraciadamente, nuestro poeta descubrió un día que su ex-manager le había dejado en la ruina. Tuvo que desempolvar poemas, editar dos nuevos trabajos y volver a la carretera, embarcándose, a sus 75 años, en una agotadora gira mundial durante año y medio. En España aterrizará el 31 de julio en el Arena León. Luego, regresará en agosto y en septiembre. Nos reencontraremos con su voz dorada tras 16 años de ausencia. Eso sí, el año pasado, y en medio de la gira mundial, estuvo como invitado en el famoso y multitudinario Festival de Benicassim. Allí, los jóvenes fibers alucinaron con el abuelo y con la paz espiritual que derramó durante una hora de concierto. En un templo acostumbrado al ruido y al decibelio, las oraciones budistas de Leonard Cohen dieron la vuelta al ruedo.

El público español lleva una eternidad esperando volver a escuchar su voz profunda, densa y sobrenatural. El vals de ‘Dance me to the end of love’ está marcando el inicio de los recitales. Una ceremonia privada de absoluta belleza protagonizada por himnos de esperanza, rezos colectivos, larguísimos ruegos a amantes imposibles y el éxtasis místico sobre los escenarios de un poeta iluminado que mira al cielo para gritar sus oraciones. Desde su lejana torre de madera, la de “Suzanne” (porque los amores locos no se olvidan jamás), Leonard Cohen sigue regalándonos todo un tsunami de amor y saudade con su voz drogada de nicotina y alcohol, mientras continua susurrándonos al oído versos épicos, existencialistas, románticos y humanistas. Un mundo, el suyo, que se mueve en el extraño espacio que hay entre la lujuria y la tristeza, un mundo de pájaros en el alambre, de borrachos en coros de medianoche, un mundo perdido en las pasiones de la fragancia, en los harapos del remordimiento. Por eso se ha pasado toda la vida saludando desde la otra orilla del dolor y la desesperación, brindando por el corazón sin amante, por el alma sin rey, por la primera bailarina incapaz de bailar nada, anhelando nadar en el mar y que su corazón pueda descansar de tanto desgarro, intentando olvidar lo inolvidable (“hace tiempo encontré a una mujer de pelo tan negro como el negro pueda ser, era una profesora del corazón, dulcemente respondió no”).

Leonard Cohen es un soldado de la vida, un borracho de elegante luto, un romántico enamorado de perdedores, prostitutas y proscritos. Leonard Cohen es mitad lobo-mitad ángel, es el amante que Lorca nunca tuvo, es la espina de la noche en nuestro pelo, es la lanza del tiempo en nuestro costado. Nació unos meses antes que Elvis Presley y se enamoró en el Hotel Chelsea, el mismo hotel por donde vagabundeaban Joan Baez, Bob Dylan, Jimmy Hendrix o Janis Joplin. Ha vendido más de quince millones de discos, ha publicado once libros de poesía y dos novelas. Ha seguido la senda de Dylan y de Brel, de Lord Byron y de Lorca. Precisamente, la versión en inglés del poema “Pequeño vals vienés”, perteneciente al poemario “Poeta en Nueva York”, marcó el comienzo de los cuatro evangelios futuristas. El epílogo de una obra inigualable. La tetralogía del amor y la saudade. La Biblia que muchos de sus fans tienen encima de la mesilla de noche. Los cuatro últimos álbumes de estudio del poeta canadiense. En ellos casi desaparece la guitarra que siempre le había acompañado y toman protagonismo las programaciones de máquinas de ritmo y los sintetizadores. Son canciones que casi se podrían bailar en discotecas, con ritmos quebrados y preciosas voces femeninas apoyando los estribillos; instrumentaciones esqueléticas y maquinales sobre las que cabalga la inigualable poesía de Leonard Cohen. Son los cuatro evangelios futuristas que el poeta iluminado nos ha regalado en los últimos 20 años. Una buena parte de sus temas serán escuchados en los nueve conciertos españoles.

I’M YOUR MAN (1988)
Considerado una especie de regreso musical, en parte por la poca promoción que tuvo su anterior trabajo y en parte por el profundo giro musical llevado a cabo, “I’m your man” se convierte, de inmediato, en un gran éxito y en la confirmación de que el comandante de campo Cohen está en plena forma. “Todos estamos heridos, primero conquistaremos Manhattan, después conquistaremos Berlín”, susurra en el himno apocalíptico que abre el disco: se trata de un tema crítico con el sistema empresarial y financiero, especialmente con su antigua compañía discográfica que lo abandonó tras veinte años de relación comercial. Un tono iluminado y casi evangélico sostenido por cajas de ritmo y programaciones variadas permite a Leonard Cohen hacernos una proposición de amor irrechazable: “Si quieres un boxeador, saldré al cuadrilátero. Y si quieres un doctor, examinaré cada centímetro de tu cuerpo. Soy tu hombre. Me arrastraría hasta ti. Y caería a tus pies. Y aullaría a tu belleza como un perro en celo”. La única esperanza ante la desolación de los nuevos tiempos está en el amor, una droga eterna para la que nadie ha encontrado cura: “Los libros sagrados abiertos, los doctores trabajando noche y día, pero nunca encontrarán esa cura para el amor. No necesito que me perdones por amarte tanto. Está escrito en la Biblia. Está escrito con sangre. E incluso oí a los ángeles proclamándolo en las alturas. No hay cura para el amor”. Desgraciadamente, y eso lo sabe bien Leonard Cohen, el terrible paso del tiempo arrasa con todo, especialmente con el amor o con lo que queda de él: “todos los puentes que pudimos cruzar ahora están ardiendo, pero me siento tan cerca de todo lo que perdimos: no tendremos que volver a perderlo”. Para muchos, la obra maestra de Leonard Cohen.

THE FUTURE (1992)
En 1992, tras una desconcertante relación con la actriz Rebecca de Mornay, Leonard Cohen se recluyó en un monasterio de monjes Zen cerca de Los Ángeles. Por entonces, salió al mercado “The future”, una obra de redentora belleza alquímica que mezcla lo melancólico y lo perturbador, en la que todos los miserables poetastros aparecen intentando sonar como Charlie Manson, en la que la sabiduría de Johnny Walker es generosa, en la que el violinista toca cosas tan sublimes que las mujeres se arrancan las blusas y los hombres bailan sobre telas de lunares, en la que la nueva tecnología instrumental y la nueva voz ronca se mezclan con suspiros, gritos y besos hambrientos. En “The future” regresamos al ropaje depresivo, al desasosiego y a la certeza de que el amor es el único salvavidas que nos queda, por eso siempre estamos esperando el milagro (“He estado esperando tanto tiempo tu beso, esperando que pasara algo así”), aunque todos sabemos que nunca llegará (“No quiero que el amor vuelva a hacerme daño: así que no me des el mundo hoy y me lo quites mañana, no me hagas eso, cariño”). La particular visión de Leonard Cohen acerca del futuro se resume en la máxima filosófica que protagoniza el disco: “Devuélveme el muro de Berlín, dame Stalin y San Pablo, dame Cristo o Hiroshima, he visto el futuro, hermano, y es un crimen”. El pesimismo existencialista desgarra un mundo en el que parece que todo está oscuro y nieva continuamente: “el río ha empezado a helarse y estoy harto de fingir. Estoy roto de inclinarme. He vivido demasiado tiempo de rodillas”. Desde el principio, “The future” se convirtió en una piedra preciosa capaz de devolvernos nuestras noches rotas, de llenar nuestras habitaciones de espejos, de susurrarnos al oído nuestras vidas secretas.

TEN NEW SONGS (2001)

Tras nueve años encerrado en un convento budista, el gran poeta de la música regresó con un nuevo disco titulado sencillamente “Ten new songs”: diez temas de belleza devastadora tratados con tono intimista y susurrados por la voz profunda de amante fumador y alcohólico que siempre caracterizó a Leonard Cohen, tal vez más profunda, ebria, triste y susurrante que nunca. La aureola mística de su figura y de su música permanece intacta y los jirones de voz de Leonard Cohen siguen meciéndose con la poesía y las seductoras e imprescindibles voces femeninas que siempre le acompañan. Ahora, las nuevas melancolías llegan envueltas en un agradable sentimiento de paz interior, como si gracias a la oración zen y a la insoportable dictadura del tiempo, el viejo poeta se hubiera librado por fin de la tiranía del deseo (“Confinados al sexo, empujamos contra los límites del mar. Vi que no quedaban más océanos para los carroñeros como yo”). Sin embargo, nada es tan sencillo como nuestras vidas secretas: “Me muerdo el labio, compro lo que me dicen: desde el último éxito a la sabiduría del viejo. Pero siempre estoy solo y mi corazón es como el hielo y está atestado y frío en mi vida secreta”. Seguimos teniendo al mismo poeta cantando a los viejos amores que han quedado a un millar de besos de profundidad, al poeta que cierra el Libro del Deseo, al que pertenece por fin a Babilonia, al poeta de los crucifijos descruzados, al que vaga por la oscuridad de los ríos, al que regresa eternamente a la calle Boogie (“todavía recuerdo los placeres que conocimos, los ríos y la cascada donde me bañé contigo. Allí estaba, tan extasiado por tu belleza, que me habría arrodillado para secar tus pies”). La vieja historia del hombre despechado que ha amado a la mujer equivocada (“Barrí las salas de mármol, pero tú me tiraste por tierra. Me impediste creer, hasta que me permitiste saber que yo no soy el que amas”), el perdedor que nos recita oraciones sobre la evanescencia y derrota del amor, el poeta que echa mano de Kavafis y despide para siempre a su gran amor que se marcha mientras caen sobre él las voces y el vino. “Ten new songs”, un disco de una belleza tan deslumbrante que, realmente, duele. “Te echo tanto de menos, no hay nadie a la vista, y todavía estamos haciendo el amor, en mi vida secreta”.

DEAR HEATHER (2004)
A los 70 años, Leonard Cohen editó su último álbum de estudio hasta la fecha, el último de sus cuatro evangelios futuristas. Una vuelta de tuerca más a un mundo poblado por versos crueles y contundentes, textos apocalípticos, canciones amargas, tristes y solitarias apoyadas en los temas de siempre: en el amor, en la soledad, en el odio, en el paso del tiempo. Ahora, viejo y cansado, el canadiense de sangre judía y alma mediterránea, el hippie existencialista, el mujeriego irredimible, el poeta, músico y monje zen hace un repaso de sus soledades y misterios. Cínico en su herida y taimado en su desesperación existencial nos entrega un disco meditabundo repleto de bellas y elegantes canciones que lucen una digna resignación: “Ellas se desnudan, cada una a su manera, y dicen, mírame, Leonard, mírame por última vez; luego se inclinan sobre la cama y me cubren como a un bebé que está temblando”. Nos obsequia un intenso y particular homenaje de dos minutos al 11-S (“¿enloqueciste o te hiciste presente el día en que hirieron a Nueva York”) y reclama para todos el territorio torpedeado de la paz (“una cruz en cada colina, una estrella, un minarete, tantas tumbas que llenar; amor, ¿no estás ya cansado?). Su voz ronca, áspera, profunda y oscura, respaldada por preciosas y cristalinas voces femeninas, sigue escupiendo el desamor (“estoy en ruinas detrás de ti”), la angustia de la derrota (“luché contra la botella pero debí hacerlo borracho”), la desesperanza (“hay una guerra entre el rico y el pobre, entre el hombre y la mujer, entre el de izquierdas y el de derechas, entre el blanco y el negro, hay una guerra entre los que dicen que hay una guerra y los que dicen que no la hay”) y la certidumbre de su fracaso (“el juez no tiene otra salida: el cantante debe morir por tener la mentira en su voz”). El perfecto epílogo para un poeta al que sólo le falta el Premio Nobel.

© v-alvarez for EL FARO DE AQUALUNG, get_post_time('Y'). | Permalink | No comment | Add to del.icio.us
Post tags: leonard cohen

Feed enhanced by Better Feed from Ozh