(O DE C\u00d3MO LOS VIEJOS ROCKEROS TAMBI\u00c9N TIENEN CORAZONCITO)<\/strong><\/span><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/span><\/p>\n Hab\u00eda una canci\u00f3n. Hab\u00eda una chica. La canci\u00f3n protagoniz\u00f3 una noche m\u00e1gica. La chica ten\u00eda los ojos del color de un viol\u00edn en llamas. Busqu\u00e9 durante mucho tiempo aquella canci\u00f3n. No sab\u00eda su t\u00edtulo ni qui\u00e9n la cantaba. Muchos a\u00f1os despu\u00e9s consegu\u00ed dar con ella. Era Don\u2019t drive my car<\/em>, de Status Quo. Para entonces, la chica de los ojos del color de un viol\u00edn en llamas ya no estaba.<\/strong><\/span><\/p>\n —————————————————————–<\/strong><\/span><\/p>\n A estas alturas cuesta pensar que haya alguien en el mundo que no conozca a Status Quo. M\u00e1s de cuarenta a\u00f1os en la carretera, 65 singles en la radio, m\u00e1s de cien millones de discos vendidos, un buen pu\u00f1ado de r\u00e9cords en su haber, \u00bfalguien da m\u00e1s? Tras unos comienzos de flirteo con el rollo lis\u00e9rgico y florido de la psicodelia que se llevaba entonces, tiraron las flores a la basura y se dedicaron a lo suyo: rocanrolear, sacudir melenas, interpretar como nadie ese boogie-hard-rock que pronto les hizo famosos. Las guitarras de Francis Rossi y Rick Parfitt m\u00e1s la contundente secci\u00f3n r\u00edtmica de Alan Lancaster y John Coughlan protagonizaron toda una saga discogr\u00e1fica desde 1970 a 1976, siete obras maestras repletas de un explosivo hard rock lleno de boogie y blues. El corolario de aquella fant\u00e1stica \u00e9poca fue el Quo Live<\/em>, perfecto resumen de un tiempo m\u00edtico e irrepetible. Los 70, una d\u00e9cada que nos dej\u00f3 cientos de discos prodigiosos (cuando todav\u00eda se pensaba que un disco pod\u00eda cambiar el mundo), una d\u00e9cada que pari\u00f3 la mejor m\u00fasica de la historia (y el que lo discuta, se va a la calle), una d\u00e9cada en la que sal\u00edan bandas maravillosas de debajo de las piedras. Curiosamente, muchas de esas bandas, tras alumbrar un buen pu\u00f1ado de obras maestras, generalmente a disco por a\u00f1o, pon\u00edan de alguna forma punto final a su carrera con un disco en directo. O se separaban o nunca volv\u00edan a ser los mismos. A Status Quo podr\u00edamos encuadrarlos en el segundo apartado. Y eso que luego vinieron bombazos como Whatever you want<\/em> o In the army<\/em>, pero ya nada volvi\u00f3 a ser igual. Un productor manazas, el innombrable Pip Williams (la Yoko Ono de los Quo) comenz\u00f3 a destrozar muchos de los nuevos trabajos del grupo y a intentar americanizar su sonido, con producciones a lo Augusto Alguer\u00f3: ya saben, sonidos limpios, guitarras escondidas, bater\u00eda blanda, cientos de efectos de sonido y teclados excesivamente presentes. Un horror, vaya. Sobre todo, porque ese no era ni el sonido ni el estilo de Status Quo. <\/strong><\/span><\/p>\n Desde sus lejanos comienzos psicod\u00e9licos podemos encontrar ejemplos. Hay, sin ir m\u00e1s lejos, un tema, ——————————————————–<\/strong><\/span><\/p>\n Por cierto, sospecho que en el concierto de Valladolid los Quo no tocar\u00e1n Don\u2019t drive my car<\/em>. Pero, \u00bfy si lo hacen? \u00bfY si despu\u00e9s de tanto tiempo volviera a aparecer la chica de los ojos del color de un viol\u00edn en llamas? Nada es imposible. Y estando por medio \u00a0un grupo como Status Quo, menos.<\/strong><\/span><\/p>\n![\"\"](\"\/vicentealvarez\/wp-content\/uploads\/sites\/3\/2012\/06\/quo1.jpg\" "\\"quo1\\"")
<\/span><\/a>Tantos a\u00f1os y tantos discos dan para muchas historias. Una de las m\u00e1s recurrentes es aquella de que los Quo siempre hacen la misma canci\u00f3n y que s\u00f3lo utilizan un par de acordes. Por eso quiz\u00e1 sean una de las bandas menos valoradas del rock, algo que s\u00f3lo responde a la ignorancia y al desconocimiento que tiene la gente de la inmensa mayor\u00eda de las canciones que han hecho m\u00edtica a la banda. El p\u00fablico s\u00f3lo conoce las cuatro canciones famosas y las que se emiten por la radio o forman parte de los set-lists de los conciertos en directo. Olvidan que las mejores bandas de rock son aquellas que tienen decenas de joyas escondidas en sus \u00e1lbumes, canciones preciosas que, por uno u otro motivo, son completamente desconocidas para el p\u00fablico mayoritario. Status Quo es un ejemplo de lo que digo. Probablemente su personal e intransferible boogie-rocanrol a base de bestiales guitarras y demoledoras l\u00edneas de bajo y bater\u00eda ha dejado en un segundo plano un apartado fundamental en toda banda que se precie: las baladas. Y muchos sabemos que las mejores baladas las suelen componer y cantar los chicos duros. Los Quo no son una excepci\u00f3n.<\/strong><\/span><\/p>\n<\/span><\/a>Are you growing tired of my love<\/em> (del que incluso circula un v\u00eddeo por internet con look inenarrable de los Quo), que abre el fuego en esta materia, la de demostrar que estos tipos duros tienen coraz\u00f3n. En Ma Kelly’s Greasy Spoon <\/em>(1970) es el rubio Parfitt con una joya exquisita (Everything<\/em>) quien nos sorprende. En los siguientes discos, los de la saga gloriosa de los 70, hay pepitas de oro inolvidables en todos ellos. En Dog or two head<\/em> (1971), Nanana<\/em>; en Piledriver <\/em>(1972), hay dos preciosas baladas (A year<\/em> y All the reasons<\/em>, m\u00e1s un blues inolvidable: Unspoken Words<\/em>); en las dos obras maestras de la banda, Hello!<\/em> (1973) y Quo<\/em> (1974), a pesar de ser dos aut\u00e9nticas biblias del hard-rock, los chicos de Status Quo se ponen tiernos en dos baladas contundentes: And it’s better now<\/em> y Lonely man<\/em>. <\/strong>En On the level<\/em> (1975), Rossi nos susurra al o\u00eddo Most of the time<\/em> y Parfitt la preciosa Where I am<\/em>. <\/strong>En Blue for you<\/em> (1976), tenemos el delicado blues que da t\u00edtulo al \u00e1lbum y con Rockin’all over the world<\/em> (1977) llegamos a la primera colaboraci\u00f3n de los Quo con el chapuzas amanerado de Pip Williams. A partir de ese momento, ya nada va a ser igual. Seguiremos teniendo baladas, muchas de ellas maravillosas, pero la producci\u00f3n y los arreglos van a chirriar m\u00e1s de lo habitual. Sobre todo por la obsesi\u00f3n que les entr\u00f3 a los Quo (o a la gente que les rodeaba) por americanizar su sonido. No nos confundamos, los Quo siguieron pariendo obras maestras, algunas de ellas se convirtieron incluso en sus mayores \u00e9xitos, pero el esp\u00edritu guitarrero y setentero desapareci\u00f3 m\u00e1s veces de las deseadas. A\u00fan as\u00ed, nos siguieron dejando magn\u00edficas baladas. Ya en el nombrado Rockin’all over the world<\/em> tenemos Who am<\/em> I?<\/em> y la conmovedora For you<\/em> que Rick le dedic\u00f3 a su entonces mujer. En If you can’t stand the heat<\/em> (1978), la delicada balada Someone show me home<\/em> y en el famos\u00edsimo \u00e1lbum de 1979, el Whatever you want<\/em>, destacaba, casi por encima del machacad\u00edsimo himno que daba t\u00edtulo al LP, la fabulosa Living on an island<\/em>. Al a\u00f1o siguiente, otro disco en la misma l\u00ednea, Just supposin’<\/em> nos regal\u00f3 otra de esas perlas que cantan a medias Rossi y Parfit, la preciosa balada titulada parad\u00f3jicamente Rock’n’roll<\/em>. Y llegamos a los 80, \u00e9poca de horrores s\u00f3nicos, de modas inenarrables y de locuras incomprensibles en el mundo de la m\u00fasica. Los Quo no se quedaron atr\u00e1s. Aun as\u00ed se pueden salvar algunas baladas realmente inolvidables: Too close to the ground<\/em>, en el infame Back to Back<\/em> de 1983; Who gets the love<\/em> y I know you’re leaving<\/em> en el no menos infumable Ain’t Complaining<\/em> de 1988; la preciosa 1000 years<\/em> en Perfect Remedy<\/em> (1989) y, por no dejar a un lado el disco m\u00e1s exitoso de esa olvidable d\u00e9cada, el famos\u00edsimo medio tiempo que dio nombre a In the army now<\/em> (1986) y que todo el mundo ha escuchado en numerosas versiones. En fin, con los 90 los Quo parecen intentar regresar al redil aunque no acaban de abandonar un sonido demasiado atemperado. Las baladas, eso s\u00ed, contin\u00faan apareciendo con cuentagotas pero con mucha clase. En Rock ’til you drop<\/em> (1991), dos temas preciosos de Andy Bown (el quinto Quo): Warning shot<\/em> y el que da t\u00edtulo al \u00e1lbum. En Thirsty Work<\/em> (1994), una preciosa balada de Francis Rossi (Sorry<\/em>) y una versi\u00f3n de un tema de \u00a1Jennifer Warner! Es la \u00e9poca en la que a los Quo les da por sacar \u00e1lbumes de versiones, y no parece el momento de meter en esta selecci\u00f3n de baladas-Quo los covers<\/em> de Don’t stop<\/em>, de los Fleetwood Mac, o Johnny and Mary<\/em>, de Robert Palmer. En fin, \u00faltimas baladas a rese\u00f1ar: un par de preciosos temas de Rick Parfitt, con su reciente bypass, en Under the influence<\/em>, This is me<\/em>, ya en el 2005 y, por ejemplo Tongue Tied<\/em> y el precios\u00edsimo blues Electric Arena<\/em> en el infumable In Search of the Fourth Chord<\/em> (2007), donde vuelven a poner a los mandos de la producci\u00f3n al innombrable anticristo. En su \u00faltimo disco, Quid Pro Quo<\/em> (2011), estos viejos rockeros vuelven a hacer lo que mejor saben hacer, canciones rock y blues machacadas al viejo estilo aunque, ay, se echa en falta una buena balada como en los buenos tiempos. Seguro que muy pronto nos seguir\u00e1n regalando nuevas pepitas de oro que demuestren que estos tipos tan duros tambi\u00e9n tienen corazoncito. Ya saben: Status Quo, la biblia del rocanrol. En fin, que si los Quo no existieran, sin duda habr\u00eda que inventarlos.<\/strong><\/span><\/p>\n