{"id":2464,"date":"2017-06-25T10:22:55","date_gmt":"2017-06-25T09:22:55","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/?p=2464"},"modified":"2017-06-25T10:22:55","modified_gmt":"2017-06-25T09:22:55","slug":"el-circo-psicodelico-de-haight-ashbury","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/2017\/06\/25\/el-circo-psicodelico-de-haight-ashbury\/","title":{"rendered":"EL CIRCO PSICOD\u00c9LICO DE HAIGHT-ASHBURY"},"content":{"rendered":"

\"img_19801\"<\/a>Publicado en La sombra del cipr\u00e9s, suplemento literario de El Norte de Castilla, el 25 de junio de 2017<\/p>\n

Dieciocho de junio de 1967. La actuaci\u00f3n de Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival llegaba a su fin. El joven m\u00fasico acababa de ofrecer una actuaci\u00f3n memorable con la que se hab\u00eda metido al p\u00fablico en el bolsillo. Para ello hab\u00eda utilizado todas sus armas, hab\u00eda incluso tocado con la guitarra sobre la espalda, hab\u00eda utilizado los dientes, la guitarra \u00a0hab\u00eda llorado, hab\u00eda explotado, hab\u00eda atravesado los corazones de las miles de personas que le contemplaban con el alma en un pu\u00f1o. Entonces, tras tocar los \u00faltimos acordes de Wild Thing<\/em>, Jimi Hendrix se arrodill\u00f3, coloc\u00f3 la guitarra en el suelo con aut\u00e9ntica veneraci\u00f3n, la bes\u00f3, ech\u00f3 l\u00edquido inflamable sobre ella y la prendi\u00f3. En un instante una bola de fuego surgi\u00f3 ante \u00e9l. Hendrix parec\u00eda susurrar plegarias delante de la guitarra. Al poco, se levant\u00f3, cogi\u00f3 la guitarra incendiada y la golpe\u00f3 contra el suelo arrojando los restos a la enfervorizada multitud. La imagen ic\u00f3nica de aquel verano del amor acababa de nacer aunque la revoluci\u00f3n hippie\/lis\u00e9rgica\/pacifista hab\u00eda comenzado antes. Lo hizo en un barrio de San Francisco atestado de casas victorianas con alquileres muy bajos. All\u00ed, en Haight-Ashbury, se concentraron todos los padres del incipiente flower power. En el 635 viv\u00eda Janis Joplin. Casi al lado, en el 710, los Grateful Dead y Neal Cassady. Enfrente ten\u00edan su sede los \u00c1ngeles del Infierno. Y muy cerca, Jimi Hendrix. En aquel extravagante circo psicod\u00e9lico se gest\u00f3 el verano del amor. Pronto comenzaron a llegar a Haight-Ashbury miles y miles de personas. La canci\u00f3n que sonaba en todas las radios, convertida de inmediato en himno, era San Francisco<\/em>, tema compuesto por John Phillips, de The Mamas & The Papas, y popularizado por Scott McKenzie (\u201cSi vas a San Francisco \/ aseg\u00farate de llevar flores en el cabello \/ Si vas a San Francisco \/ el verano ser\u00e1 una celebraci\u00f3n del amor\u201d). Todo estaba preparado, la revoluci\u00f3n hippie era ya imparable. De hecho, el verano del amor hab\u00eda empezado en enero con la celebraci\u00f3n del Human Be-In en el parque Golden Gate de San Francisco. All\u00ed se reunieron bandas como Jefferson Airplane o Grateful Dead junto al poeta Allan Ginsberg y el gur\u00fa del LSD Timothy Leary. Para que la fiesta fuera completa, un qu\u00edmico underground, Owsley Stanley, se encarg\u00f3 de elaborar cantidades enormes de su LSD Rel\u00e1mpago Blanco que fueron distribuidas por el activista grupo de teatro The Diggers. La revoluci\u00f3n del flower power estaba en marcha y culminar\u00eda el fin de semana del 16 de junio con el Monterey Pop Festival. Como ensayo, una semana antes tuvo lugar en los alrededores de San Francisco el Fantasy Faire and Magic Mountain Music Festival, donde actuaron entre otros Canned Heat, Jefferson Airplane, Steve Miller Band y los Doors de Jim Morrison.<\/p>\n

La insurrecci\u00f3n musical estaba en plena eclosi\u00f3n. Aquel a\u00f1o, las estructuras cl\u00e1sicas hab\u00edan convulsionado y el rock psicod\u00e9lico sub\u00eda al trono. Como en casi todas las revoluciones, los Beatles estaban al frente, unos Beatles que hab\u00edan dado su \u00faltimo concierto el 29 de agosto de 1966 precisamente en San Francisco. Los chicos de Liverpool llevaban un a\u00f1o huyendo del pop y evolucionando a un sonido m\u00e1s rockero y distorsionado cuando en febrero de 1967 sacaron el single Strawberry Fields Forever\/Penny Lane<\/em>. Poco despu\u00e9s, el 1 de junio publicaron la biblia psicod\u00e9lica de Sgt. <\/em>Pepper\u2019s Lonely Hearts Club Band<\/em> con la canci\u00f3n lis\u00e9rgica por excelencia, Lucy in the sky with diamond<\/em>. Es m\u00e1s, mientras se celebraba el Monterey Pop Festival, los Beatles estaban grabando en los estudios EMI de Londres All you need is love<\/em>, la otra gran canci\u00f3n icono del hipismo\/pacifismo.<\/p>\n

Y llegamos a la madre de todos los festivales, para muchos por encima incluso de Woodstock. M\u00e1s de 200.000 \"monterey\"<\/a>personas, m\u00fasicos tocando de forma gratuita, grabaci\u00f3n de todos los conciertos, LSD exclusivo de nombre Purple Monterey y, sobre todo, varias actuaciones musicales que han pasado a la historia del rock. El primer d\u00eda, viernes 16 de junio, tocaron grupos folk destacando sobretodo Simon and Garfunkel y The Animals (Eric Burdon cant\u00f3 una canci\u00f3n compuesta para el festival titulada Monterey <\/em>en la que se mencionaban a algunos de los artistas que iban a actuar). El s\u00e1bado fue el turno de grupos m\u00e1s escorados al soul y al blues: Al Kooper, Steve Miller Band, The Byrds, Jefferson Airplane, Otis Redding (en una de sus \u00faltimas actuaciones antes de morir a los 26 a\u00f1os en un accidente de avi\u00f3n) y Janis Joplin, que encandil\u00f3 al p\u00fablico con una desgarradora actuaci\u00f3n. Para el domingo estaba preparada la traca final. Comenz\u00f3 Ravi Shankar, le siguieron Buffalo Springfield y Scott McKenzie cantando el himno oficial del flower power, para que The Who, Jimi Hendrix, Grateful Dead y The Mamas & The Papas pusieran punto final a todo un sue\u00f1o. Un sue\u00f1o que quiz\u00e1 dur\u00f3 menos de lo que pudiera pensarse. De hecho, el grupo activista The Diggers escenific\u00f3 en octubre \u201cLa muerte del hippie\u201d con una simb\u00f3lica procesi\u00f3n funeraria. Todo lo que estaba sucediendo en San Francisco era demasiado inc\u00f3modo para las autoridades y demasiado goloso para los popes de la industria discogr\u00e1fica. Los alquileres de High Ashbury comenzaron a subir y la puntilla final la dio otro vecino de ese barrio, un tal Charles Manson\u2026 Aquello ya fue el fin del sue\u00f1o lis\u00e9rgico\/pacifista\/sexual de aquel memorable verano del amor. Musicalmente, eso s\u00ed, el rock psicod\u00e9lico tuvo largo recorrido. 1967 no s\u00f3lo fue el a\u00f1o del Sgt. <\/em>Pepper\u2019s<\/em> y del Monterey Pop Festival. The Rolling Stones aportaron Their Satanic Majesties Request<\/em> y la Jefferson Airplane Surrealistic Pillow<\/em>. En 1967, adem\u00e1s, publicaron su primer \u00e1lbum Pink Floyd y The Doors. Luego, el rock psicod\u00e9lico fue mutando a lo largo de los a\u00f1os. En muchos casos hacia el rock progresivo, en otros hacia el acid folk o el space rock. A finales de los 80 en la escena rave de Gran Breta\u00f1a se impuso un g\u00e9nero de m\u00fasica electr\u00f3nica bailable conocido como Acid House. Pero todas esas son ya otras historias.<\/p>\n

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\"logo\"<\/a>SAN FRANCISCO CINCUENTA A\u00d1OS DESPU\u00c9S<\/p>\n

Un autob\u00fas (the Magic Bus) pintado al estilo hippie circula estos d\u00edas por las calles de San Francisco haciendo un recorrido por alguno de los enclaves m\u00e1s ic\u00f3nicos del verano del amor de 1967 mientras proyecta luces, regala sonidos y muestra documentales. Tambi\u00e9n exposiciones de p\u00f3steres de rock y de algunos fot\u00f3grafos que asistieron en primera persona a aquella explosi\u00f3n de libertad y pacifismo enmarcada en una incre\u00edble revoluci\u00f3n musical. Son s\u00f3lo algunas de las propuestas que la ciudad de San Francisco oferta este a\u00f1o para conmemorar el 50 aniversario del Verano del Amor. Quiz\u00e1 la m\u00e1s ambiciosa sea la macroexposici\u00f3n \u201cThe Summer of Love Experience: Art, Fashion and Rock & Roll\u201d que permanecer\u00e1 abierta hasta el 20 de agosto en el Museo de Young, en el mism\u00edsimo Golden Gate Park. Carteles de \u00e9poca con letras distorsionadas y colores vibrantes (la mayor\u00eda anunciando conciertos de rock), espect\u00e1culos de luces, vestidos coloristas, pel\u00edculas de vanguardia, fotograf\u00edas y m\u00fasica interactiva. En total unos 400 artefactos culturales que har\u00e1n las delicias de los nost\u00e1lgicos y abren una ventana a las nuevas generaciones aunque s\u00f3lo sea para constatar que se acab\u00f3 el viaje y que se disolvi\u00f3 la utop\u00eda. Que 2017 no es 1967. En los acontecimientos programados no hay la m\u00e1s m\u00ednima menci\u00f3n a las reivindicaciones sociales y\/o pol\u00edticas que llevaron a los j\u00f3venes de San Francisco hasta aquel m\u00edtico verano del amor. Ninguna menci\u00f3n al uso libre de drogas y a la libertad sexual. Nada de autogesti\u00f3n ni de alternativas libertarias. Incluso el Ayuntamiento de San Francisco ha prohibido celebrar un festival en el Golden Gate Park, no sea que los nuevos cachorros se desmanden. Lo dicho, 2017 no es 1967. El purgatorio colorista de Haight-Ashbury domesticado y en blanco y negro.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Publicado en La sombra del cipr\u00e9s, suplemento literario de El Norte de Castilla, el 25 de junio de 2017 Dieciocho de junio de 1967. La actuaci\u00f3n de Jimi Hendrix en el Monterey Pop Festival llegaba a su fin. El joven m\u00fasico acababa de ofrecer una actuaci\u00f3n memorable con la que se hab\u00eda metido al p\u00fablico […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7,9],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2464"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2464"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2464\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2468,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2464\/revisions\/2468"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}