{"id":421,"date":"2008-09-06T13:56:22","date_gmt":"2008-09-06T13:56:22","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/?p=421"},"modified":"2008-09-06T13:56:22","modified_gmt":"2008-09-06T13:56:22","slug":"minstrel-in-the-gallery","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.elnortedecastilla.es\/vicentealvarez\/2008\/09\/06\/minstrel-in-the-gallery\/","title":{"rendered":"MINSTREL IN THE GALLERY"},"content":{"rendered":"<p><IMG class=imgcen id=img_0 src=\"\/vicentealvarez\/wp-content\/uploads\/sites\/3\">  <P class=MsoNormal style=\"MARGIN: 0cm 0cm 0pt\"><SPAN style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-weight: bold; mso-bidi-font-style: italic\">Adoro este disco, una de mis grandes debilidades de Jethro Tull. Minstrel in the Gallery<\/SPAN><SPAN style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial\"> (<SPAN style=\"mso-bidi-font-style: italic\">&#8220;El juglar en el anfiteatro&#8221;<\/SPAN>) es un trabajo con toques medievales (el titulo del disco hace referencia a las galer\u00edas que hab\u00eda en los castillos y en las que los m\u00fasicos tocaban ocultos de los invitados) donde se entrecruzan milagrosamente influencias barrocas, rock progresivo sinf\u00f3nico, m\u00fasica isabelina, folk-rock de c\u00e1mara y el aire introspectivo y c\u00ednico que s\u00f3lo es capaz de crear el viejo Aqualung. Tal vez la obra m\u00e1s intimista y melanc\u00f3lica de Jethro Tull, una m\u00fasica que cabalga con los \u00e1ngeles de la noche: rel\u00e1mpagos escupiendo unicornios, desayuno de dioses en recipiente de plata l\u00edquida, vientos helados que nos llevan hasta el Valhalla.<?xml:namespace prefix = o ns = \"urn:schemas-microsoft-com:office:office\" \/><o:p><\/o:p><\/SPAN><\/p>\n<p><SPAN style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial\">El disco se abre con un anuncio teatral (el juglar presentando a sus m\u00fasicos) y con un pasaje ac\u00fastico de guitarra y flauta. En &#8220;Minstrel in the Gallery&#8221; y \u201cCold wind to Walhalla\u201d, JT mezcla partes l\u00edricas con partes contundentes de forma magistral: comienzos ac\u00fasticos, desarrollos posteriores bordeando el hard-rock y finales \u00e9picos desgarrados. La perfecci\u00f3n, complejidad y belleza de las letras resulta abrumadora. \u201cUna vistosa luna de azabache sonr\u00ede escondida sobre el techo e ilumina el viejo Valhalla\u201d. En &#8220;Black Satin Dancer&#8221; comienza a aparecer el Anderson m\u00e1s er\u00f3tico y desesperado (\u201cBailarina de negro sat\u00e9n: vamos a la cama tranquilamente\u201d). La canci\u00f3n resume de manera magistral el ideal de la m\u00fasica de JT: el perfecto equilibrio entre las partes l\u00edricas y la instrumentaci\u00f3n potente aderezado con una flauta desquiciada a lo \u201cMy God\u201d. En los dos siguientes temas, Ian Anderson nos regala melancol\u00eda en estado puro, dos de los temas m\u00e1s hermosos y tristes jam\u00e1s escritos, de una sensibilidad y lirismo que pone los pelos de punta (con unas l<STRONG><SPAN style=\"FONT-WEIGHT: normal; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-weight: bold\">etras intensas y amargas, las m\u00e1s autobiogr\u00e1ficas y sentimentales que nunca haya creado Ian Anderson, quien estaba en aquel momento divorci\u00e1ndose de su p<\/SPAN><\/STRONG>rimera esposa). Fin\u00edsimas piezas de arte arregladas exquisitamente con un cuarteto de cuerdas. &#8220;Hoy vi un p\u00e1jaro volando de un arbusto a otro, y el viento lo hizo desaparecer. Y la madre sol, de ojos negros, abras\u00f3 a la mariposa de nervios aterciopelados. Yo la vi arder. Con un susurro como un soplido invernal, una nube de plata apareci\u00f3. Y, adentr\u00e1ndome en la ma\u00f1ana, yo cant\u00e9: \u00a1Oh, R\u00e9quiem!&#8221;. En ambas canciones, <STRONG><SPAN style=\"FONT-WEIGHT: normal; FONT-FAMILY: Arial; mso-bidi-font-weight: bold\">Anderson se presenta como un juglar en solitario luchando<\/SPAN><\/STRONG> con sus propios fantasmas del desamor. De hecho, este disco parece un \u00e1lbum de Ian Anderson en solitario interpretado por Jethro Tull. <SPAN style=\"mso-spacerun: yes\"><\/SPAN>\u201cBaker St. Muse&#8221; es, en fin, la obra maestra del disco, una esplendorosa suite de 17 minutos, compleja, llena de cambios de ritmos, de magia juglaresca, de c\u00e1ndida belleza, de todas las sonoridades reconocibles en JT. Una vuelta de tuerca al universo de \u201cThick as a brick\u201d que no es otra cosa que un desfile fastuoso por la calle Baker de Londres, con instant\u00e1neas fotogr\u00e1ficas y una abigarrada procesi\u00f3n de personajes y paisajes. <SPAN style=\"mso-spacerun: yes\"><\/SPAN>El disco termina con &#8220;Grace&#8221;, s\u00edntesis po\u00e9tica e instrumental de toda la obra tulliana. \u00bfSe pueden decir m\u00e1s cosas en 40 segundos?: \u201cHola, sol; hola, p\u00e1jaro; hola, mi reina; hola, desayuno. \u00bfPuedo comprarte ma\u00f1ana otra vez?\u201d.<o:p><\/o:p><\/SPAN><\/p>\n<p><SPAN style=\"FONT-SIZE: 10pt; FONT-FAMILY: Arial\">(No nos olvidemos, para terminar, de tres pepitas de oro que rescata la remasterizaci\u00f3n de 2002: &#8220;Summerday sands&#8221;, &#8220;March the mad scientist&#8221; y la instrumental &#8220;Pan dance&#8221; que demuestran que Ian Anderson, en aquellos tiempos, estaba en verdadero estado de gracia).<o:p><\/o:p><\/SPAN><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Adoro este disco, una de mis grandes debilidades de Jethro Tull. 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