Gatchaman

Hajime Ichinose. Es la protagonista de la historia. La niña elegida al principio para convertirse en Gatchaman que revoluciona la actitud y las acciones de sus compañeros aunque al principio su forma de ser, despreocupada, sincera  y excesivamente vital no les entusiasma demasiado. Tampoco gusta especialmente a los espectadores, no hay un término medio, o la amas o la odias, no hay más. Como ya comenté es un personaje tremendamente plano. No cambia ni un ápice en sus comportamiento o ideas a lo largo de 12 capítulos y es capaz de conquistar hasta al malo de la película.

Su poder, ‘Designer note‘ es imaginar cualquier cosa y hacerla realidad. Su arma principal son las tijeras aunque puede recurrir a otro tipo de objetos de escritorio.

Sugane Tachibana. Es el primero que acude en ayuda a Hajime cuando recibe la libreta de manos de JJ. A pesar de sus esfuerzos para que mantenga su nueva condición en secreto la chica no le hace mucho caso. Él se convierte en una especie de mentor y guía con poco éxito. La falta de obediencia de la nueva miembro le supera y no se ve capaz de hacer lo que hizo Joe con él. Es, junto con el mismo Joe, el único personaje que tiene ‘flashbacks’.

Su poder es ‘Infinete Range Note‘ con la capacidad de manipular el tiempo y el espacio durante las batallasSu marma es la espada y su armadura está inspirada en la de los samuráis y las escamas de ciertos animales.

Joe Hibiki. Es el personaje misterioso del grupito aunque sabemos que ejerció de ‘hermano mayor’ de Sugane puesto que ambos comparten ‘flashbacks’. Tiene una pájara existencia de la que, por supuesto, se recupera cuando más le necesitan. Su vida es bastante simple: es uno de esos oficinistas japoneses típicos que vemos en Callejeros Viajeros pero con la diferencia de que él es un Gatchaman. Se siente despreciado y poco valorado por sus compañeros y por eso, el mismo se odia un pelín.

Su poder le permite manipular las llamas y se llama ‘Firebomb Note‘.

O.C. Para mi gusto, uno de los mejores personajes junto a Rui y muy desaprovechado. Se comporta y viste como una mujer y es de origen extraterrestre. Su armadura y poderes son un misterio hasta el último capítulo ya que se pasan todo el anime amenazando con que si “extiende sus alas” todo acabará. Se comporta como un hermano mayor para todos los demás, sobre todo Utsutsu y Hajime y el mayor apoyo de Pai. Su principal función es ser aquel al que todo el mundo cuenta sus cosas.

Utsutsu. Es el personaje-lolita de rigor. Callada, misteriosa, tímida… es capaz de dar o quitar vida. Puede cuar y  aún así, no está muy contenta consigo misma. También es capaz de clonarse. Ella misma reconoce que odia a Hajime porque es feliz pero con el tiempo se hacen amigas, en más, la escandalosa Hajime se convierte en su única amiga junto con O.C. al que le une una relación realmente especial.

Pairman. El minipanda es el líder del grupo según él mismo se encarga de recordar constantemente. Con el tiempo nos damos cuenta que esa reafirmación en voz alta viene porque realmente no se encuentra cómodo en el cargo. Vive en una constante inseguridad sin saber muy bien que hacer ante la crisis que se le viene encima. Recurre de manera continuada a O.C. y a J. J. Es más, es incapaz de tomar una decisión o dar un paso sin preguntar antes. Su aspecto adorable esconde un carácter… bueno, tiene muy mala leche. Es el que más tiempo lleva en el equipo y, lógicamente (es un minipanda que habla) es de origen alienígena.

No son Gatchaman

J. J. Robinson. He tenido que mirar lo que era porque no lo tenía del todo claro. Según las explicaciones de los creadores de este anime J. J. es un alien encargado de velar por la Tierra. Forma parte del consejo que elige a los Gatchaman y no abre la boca en los 12 capítulos. Por supuesto, es quién entrega su libreta a Hajime (ya lo hizo con los demás antes) y es el único realmente consciente del peligro que se cierne sobre el planeta con la llegada de Berg Katze.

Rui Ninomiya. Es el creador de la red social GALAX. Es una especie de genio de Internet en plan Marc Zuckelberg o Steve Jobs. Un adelantado a su tiempo que quiere “actualizar el mundo” mediante su tecnología que quiere utilizar a toda costa para mejorar la sociedad y evitar el daño a las personas. Tiene el poder de invocar a los Crowds gracias a Katze que fue quien le concedió esta capacidad y vive atormentado por este hecho.

Sus dilemas morales, sus férreas convicciones y su control de las nuevas tecnologías lo convierten en uno de los personajes más carismáticos e interesantes de la serie a pesar de que desconocemos absolutamente todo de su pasado. No sabemos ni como creó GALAX, ni como aprendió todo lo que sabe (se supone que es autodidacta). Le gusta vestirse de chica aunque por ahí he leído una descripción que dice que es una chica. Yo lo dudo mucho pero, en cualquier caso, el sexo es intrascendente.

Berg Katze. Es el alien que está en la Tierra para destruirla tan solo porque sí. La verdad es que el personaje, para ser el malo, no me ha llegado a calar y mira que eso es complicado cuando alguien es un psicópata. Se puede transformar en cualquiera después de besarle y  aprovecha esa capacidad para cometer crímenes y echarle la culpa a los demás. Su principal acción es la de repartir odio con los Neo Hundred. Crowds invocados para hacer el mal. Tiene gracia que llame a O.C. “mariconazo” cuando él mismo se viste y actúa como una mujer.

Si algo define a Gatchaman Crowds es ‘irregular’. Me refiero a que hay partes del anime realmente interesantes: la animación en sí, la música, el diseño de las ‘armaduras’ de los personajes y sobre todo la idea de que Internet y las redes sociales no son ni buenas ni malas, tan solo son lo que las personas quieren que sean. Del lado flojo (muy flojo) está la construcción de los personajes que la verdad es que deja mucho que desear. Son planos planísimos y la mínima evolución que presentan no son ni mucho menos progresivos. Parece que todos cambian su actitud hacia Hajime de repente y encima te lo explican en el capítulo 11, por si acaso no lo pillas. Tampoco entiendo esa concentración de transexuales. Vale que un par de ellos son de origen extraterrestre pero no llego a comprender la obsesión.

La inmensísima mayoría de los animes ahondan en las motivaciones de los personajes a través de los ‘flashback’ que analizan momentos clave de su pasado. En esta ocasión el recurso se utiliza en contadas ocasiones sobre todo con Sugane y Joe pero se deja en el tintero un personaje tan interesante y misterioso como O.C. así como Pai el mini oso panda proclamado líder del grupo. Este desapego por los personajes tan solo me había pasado antes con Samurái 7, aunque he de decir en descargo de Gatchaman Crowds que este último me ha gustado bastante más.

Hajime con un Mess, cacharro-bicho que no sabemos que pinta

Gatchman Crowds se pierde en un argumento sin mucho sentido, con un malo que da palos de ciego en su plan para destruir el mundo. No parece que haya ninguna motivación especial. Como diría el Jocker “hay gente que tan solo quiere ver al mundo arder”. Pero  Berg Katze, que es como se llama, no explica nada sobre su plan, no define realmente cómo piensa llevar realmente a cabo su fin. Es más, le gusta Hajime. Ella es tan perfecta, tan feliz, tan transparente, tan inocente que hasta el antagonista la ama. Y se mantiene así durante los 12 capítulos que dura. Ella es el revulsivo para el resto de Gatchaman pero es uno de los personajes más planos de la historia de la humanidad.

Vamos con algo bueno. Personalmente lo que más me ha llamado la atención y lo que de verdad es para recordar es la importancia que da esta historia al poder de las redes sociales. ¿Se puede establecer una democracia realmente participativa con ayuda de Internet? ¿Pueden los ciudadanos organizarse de manera eficiente por estos medios? El anime idealiza este extremo para dar un final feliz a pesar de que Berg Katze se empeña en todo momento en demostrar lo contrario. La red social que utilizan en Gatchaman Crowds es GALAX y ha sido creada por Rui, un chaval que se viste de chica. Además, Rui puede invocar Crowds (algo así como la parte oscura del alma de las personas) un poder concedido por Berg.  El siempre concibió su obra como algo bueno, como algo que puede salvar vidas y su buena intención es precisamente su drama.

Pai, el líder

En fin, que los Gatchaman parece más un accesorio que cualquier otra cosa para el argumento y llega un momento en el que son totalmente prescindibles. Es verdad que el comienzo es el clásico de niña escandalosa, rara y un poco tonta que es elegida para tener un poder especial pero a la mitad la cosa cambia para presentar un análisis social un tanto peculiar pero muy de actualidad. La verdad es que los poderes se los dan las ‘notas’ unas libretas que sirven a los Gatchaman a comunicarse entre ellos como si fuera el Whatsapp. Al parecer esas libretas las concede un tío llamado JJ o Lord JJ pero que no sabemos de donde sale (se supone que es extraterrestre) ni para qué está aquí (se supone que para defender a la tierra).

Los Gatchaman luchan, en un principio contra los MESS pero tampoco sabemos nada de ellos. Es más, Hajime se salta a la torera la norma de exterminarlos y no pasa nada así que suponemos que no son malos. Entonces ¿para qué y por qué luchaban contra ellos? ¿Han hecho algo malo los Gatchaman por exterminarlos? ¿Sabía JJ que esta lucha no servía para nada? No sé, hay cosas que me dejan muy perdida.

Katze con Rui, versión chico

Tampoco he terminado de pillar el tema de los Crowds que, al parecer, hay buenos y malos. Como Galax depende del uso que se den. Primero es Berg quién concede el don, cuando lo hace él y la gente tiene mala voluntad estos seres se comportan de una manera muy hostil y se llaman Neo Hundred, ¿no?. Gracias a los Gatchaman y a Rui que pone a disposición de todo el mundo una ‘app’ por la que todos podrían invocar a los Crowds. En esta ocasión sirven para que todo el mundo pueda ser héroe por un día y la ciudad consiga librarse de los Neo Hundred que están atacando la ciudad.

Vamos, que si no tenéis otra cosa que hacer pues ved este anime pero sinceramente creo que se puede disfrutar de cosas muchísimo mejores.

A pesar de la poca chicha de los personajes, habrá que comentar algo de ellos.

Vale. Me he adelantado. Me explico. Hace 15 días que hablé con un comercial de Vodafone muy amable que me ofrecía una superoferta: un LG G3, un maquinón, llamadas ilimitadas y 4 gigas de Internet por unos 49 euros al mes, 37 euros los 6 primeros meses. Hasta el momento pagaba unos 50 (o más) después de dos años con Yoigo. Además, podría tener un ‘smartwatch’ de LG, dos años de Yomvi familiar gratis y 30 euros de gasolina. Y lo mismo hasta se me olvida algo. Todo muy bien muy bonito, como siempre que veden soy muy consciente de ello. He hecho varias portabilidades, una de ellas, por ciento con Vodafone, y nunca he tenido problemas… hasta ahora. Las cosas se torcieron cuando me mintió sobre la fecha de entrega del terminal y, por ende y lo que es más urgente, de la nueva SIM.

El comercial me dijo, aunque he llegado dudar de ello, que el nuevo teléfono con sus añadidos me llegarían el jueves siguiente a la dirección que le diera. La de mi casa, claro, que ese día yo no tenía que trabajar así que estaría disponible para recogerlo ya que “solo lo podía recibir yo”. Bien.

Mi descanso pasó y el paquete no llegó. Primera llamada al 1410 para preguntar por el estado. “Todo bien” me dicen pero el envío no se hará, por lo menos, hasta pasados 7 días. Además, me avisarían por SMS de cuando se realice la portabilidad. Sorpresa, estupor, mente a mil para ver cómo podía apañármelas para recibir yo personalmente el paquete.  Decidí esperar a recibir el maravilloso SMS de advertencia.

Lo recibí el lunes día 21 de julio. La portabilidad se haría en la madrugada de 23 de 2:00 a 4:00 de la madrugada. Nueva llamada al 1410 para intentar buscar una solución. Después de hablar con la máquina correspondiente y 10 minutos de espera o más con musiquita (esto ha pasado todas las veces que he llamado, es práctica habitual en todas las compañías), me atiende una señorita. Le doy mis datos: DNI, nombre, número de la línea… le cuento mi vida que si lo puede recibir otra persona que yo autorice y me dice que no, que si me puede confirmar la hora a la que lo van a enviar, tampoco. Por fin, le cuento que si puedo hacer un cambio de dirección, poner la de mi trabajo.

Cuando parecía que llegaba la luz al final del túnel y de algunos titubeos con mi sugerencia me dice que lo puede intentar. La alegría dura poco cuando me comenta que la “empresa de mensajería no está asignada todavía”. “Llama más tarde”. Como soy una chica obediente y puntual volví a llamar al día siguiente. Nueva señorita y vuelta a empezar.

En esta ocasión la conversación fue más corta. Resulta que empresa seguía sin estar puesta en el sistema (o eso le entendí, porque no comprendía demasiado). En fin. Entre tanto recibo la llamada de mi compañía actual. Y como tengo un espíritu suicida incontrolable decidí dar marcha atrás en la portabilidad. ‘Craso error’. Una hora no es tiempo suficiente para arrepentirse, inocente de mi.

Mi compañía me dio un código para que llamara a Vodafone y cancelara el traslado de la línea y no fui capaz. Después de 45 minutos al teléfono esperando a que alguien se dignara a recoger la llamada me rendí. Eran las 14:20 y hacía ya 20 minutos que había vencido mi plazo para echarme atrás.

Llantos, lamentos, histerismo. Era presa de la desesperación más absoluta. Sé que quedarse sin teléfono no es el fin del mundo. Decidí volver a comunicarme con Yoigo a ver si pasaba algo, si me iban a cobrar doble o algo así. A estas alturas recordaba todos los textos leídos en Internet sobre experiencias de usuarios con este tipo de cosas y me veía en la OCU llorando como una desesperada. Allí, una amable señorita me dijo que no, que no iban a hacer eso y me ofreció hacer una “retroportabilidad” a esas alturas de la vida lo único que quería era que me dejaran en paz, no tener que volver a llamar y tener que estar media hora esperando… bendita inocencia.

A partir de ese momento todo se me vuelve confuso. Vodafone me llamó sobre las 20:30 de la tarde para comunicarme el envío, iba en el coche así que no pude atenderlo. Visto que yo no cogía el móvil llamaron a mi segundo teléfono de contacto: el pedido se entregaría de 9 a 11. Volví a intentar comunicarme con Vodafone a las 21:04 pero después de más de media hora escuchando que todas las líneas estaban ocupadas me rendí.

A las 23:00 h, mi segundo teléfono de contacto recibió un SMS con, por fin, un número de referencia, una contraseña y un teléfono de contacto. Y atención: ese teléfono de contacto era el de la empresa de paquetería. Lógicamente a las once de la noche no había nadie para solventar mis dudas. Tendría que esperar a las 8 del día siguente.

Dicho y hecho. Recién levantada, con la legaña pegada al ojo llamé desde el fijo (móvil ya nada, estaba hecha la portabilidad) al número en el que me atendieron muy amablemente y me dijeron que no podían ni cambiar la dirección de envío ni entregar el paquete a otra persona. “Es política de Vodafone”. Pero al menos por fin tuve una solución: ir yo a recogerlo al mediodía.

Y fin de la historia. Es curioso pensar que todo esto ha sido por intentar cambiar una dirección postal algo que, en principio, no debería ser un problema. Parece que a las compañías de telefonía no les sientan muy bien los cambios de opinión.

Seguramente todo esto sea legal: el mareo, los tiempos de espera, la pésima atención al cliente… pero lo que está claro es que después de la permanencia huiré de Vodafone como de la peste (vale, se que todos son iguales, pero unos son más iguales que otros), iré a The Phone House (prometo que no me pagan) y lo más importante: nunca, jamás en la vida haré una portabilidad por teléfono.

Como las empresas de telefonía copan las quejas de los consumidores seguro que tú también has tenido tu problema. ¿Nos lo cuentas?

En este caso es para bien, para muy bien, porque siempre hay alguien que destaca. En este caso su nombre de usuario es animesekai1984, y se ha currado, dibujo a dibujo una reinvención del ‘opening’ de El Ataque de los Titanes.

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Ryuko Matoi ( 纏 流子, Matoi Ryūko): La heroína de la historia llega a la academia Honnoji  para revolucionarla con su intención de buscar al poseedor de la otra mitad de las tijeras que usa como arma. Allí descubrirá más cosas sobre su pasado de las que hubiera deseado, como por ejemplo, la identidad de su madre Ragyo Kiryuin y de su hermana Satsuki Kiryūin, encargada de dirigir la Academia y repartir los uniformes para la lucha.

Satsuki Kiryūin (鬼龍院 皐月 Kiryūin Satsuki):  Hermana mayor de Ryuko, aunque ninguna de las dos lo sabe. Como su hermana nació para que su madre experimentara con las fibras de vida, pero, a diferencia de Ryuko su madre no la desechó. Es la presidenta del consejo estudiantil de la Academia Honnoji y, aunque sus ademanes son despóticos, su verdadera intención es acabar con los planes de su madre y destruirla.

Mako Mankanshoku (満艦飾 マコ Mankanshoku Mako): Estudiante de segundo año de la academia. Se convierte en la mejor amiga de la protagonista y, aunque está bastante loca y es una inconsciente, es un pilar fundamental para la cordura de Ryuko. No es buena luchando, bueno, realmente no es buena en nada. Solo comiendo.

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Senketsu (鮮血): Es el nombre del uniforme viviente que lleva Ryuko. Lo creó el padre de esta para combatir a su mujer. Está hecho de fibras de vida pero su elaboración y propiedades son muy diferentes a los de los trajes confeccionados en la Academia.

Elite de la Academia Honnouji

Ira Gamagōri (蟇郡 苛 Gamagōri Ira): Presidente del Comité de la moral pública. Conoció a Satsuki cuando dominaba a los estudiantes con mano de hierro. Ella le desafía y le vence. A partir de ahí admira a la pequeña Satsuki. Como ejemplo de uno de esos absurdos geniales se puede poner el uniforme que utiliza,  Uniforme Ultra de 3 estrellas: Shibari no Sō (Traje de ataduras), su aspecto le hace parecer una momia, aunque realmente son látigos que le sirven para azotarse a si mismo y conseguir más poder.

Uzu Sanageyama (猿投山 渦 Sanageyama Uzu): Presidente del Comité de los Clubes Deportivos. Conoce a Satsuki cuando ésta desafía al instituto al que él pertenece. Ella se queda admirada de su forma de luchar y de su actitud y le recluta. Como todos los Elite de la Academia profesa una profunda lealtad a Satsuki. Llega a perder la vista en un combate.

Houka Inumuta (犬牟田 宝火 Inumuta Hōka): Presidente del Comité de la Estrategia Clubs Inteligencia. Satsuki le descubre hackeando el sistema de Revocs y decide reclutarlo. Es el experto tecnológico e investigador que debe estar en todo grupo aunque no sea demasiado valiente.

Nonon Jakuzure (蛇崩 乃音 Jakuzure Nonon): Presidente del Comité de los Clubs Cultura..Es la prima de Satsuki y se conocen desde el parvulario. Su magia en la lucha consiste en la música por eso siempre va uniformada de mayorette. Puede que de los cuatro Elite sea la que siente una mayor admiración por Satsuki. Casi obsesión.

Nudist Beach

Aikurō Mikisugi (美木杉 愛九郎 Mikisugi Aikurō): Es el líder de la asociación Nudist Beach creada para batallar contra Revocs y las fibras de vida. Como su propio nombre indica van desnudos. Aikuro es el profesor de Ryuko, infiltrado en la Academia y quién la cuida en alguna ocasión. Digamos que su carácter es… particular.

Tsumugu Kinagase (ながせつむぐ Kinagase Tsumugu): Es el líder guerrillero de Nudist Beach y llega para acabar con Sengetsu ya que desea acabar con las biofibras. Es el primero que consigue derrotar a Ryuko sin la ayuda de las fibras de vida. Más tarde se descubre que pertenece a la misma asociación que Aikuro.

Revocs

Ragyo Kiryuin: Líder de la corporación Revocs que fabrica las fibras de vida. Su intención es acabar con el mundo y dárselo a las biofibras para que se alimenten de él y sigan esparciéndose por el universo. Al parecer, fue la primera que contactó con esta forma de vida en la tierra. Es la madre de Ryuko y Satsuki. Ambas enjendradas para que ella experimentara con las fibras de vida. Cuando el experimento con Ryuko sale mal la deshecha aunque el padre consigue salvarla. Ragyo no sabe que su hija pequeña sigue viva.

Nui Harime: Conocida como ‘la gran modista’ es la principal encargada de las fibras de vida de la corporación Revocs. Está creada por Ragyo a base de biofibras, según ella “es la hija que siempre quiso”. Es prácticamente indestructible y tiene la capacidad de acabar con los trajes con un solo dedo. Su actitud es siempre alegre y despreocupada aunque debajo esconda un carácter asesino e indolente. De hecho, cuando Ryuko ve que ella tiene la otra mitad de sus tijeras monta el cólera, en parte, por esa manera de ser taaaan exasperante.

Isshin Matoi: Su verdadero nombre es  Soichiro Kiryuin. Padre de Ryuko y Satsuki, marido de Ragyo fue quien salvó a su hija pequeña de las garras de su mujer en cuanto se enteró de lo que pretendía. También avisó a Satsuki como se las gastaba su madre. Es el fundador real de Nudist Beach y el creador de Sengetsu, el uniforme de Ryuko, para que su hija fuera capaz de luchar algún día con su madre. También consiguió unas tijeras que cortaban biofibras. La noche en que murió asesinado por Nui, ella le robó la mitad de las tijeras.

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El acontecimiento de los Barcos Negros rompió con el aislamiento y a partir de ese momento Japón comenzó a comerciar con Europa y otros lugares del mundo. Llegó el desarrollo económica y tecnológicamente hasta que en 1850 el sistema feudal fue derogado y en 1868 se eliminó definitivamente la figura del samurái. Fue durante esos últimos años cuando Felice Beato viajó a Japón y fotografió a los últimos samuráis desde su residencia en Yokohama.

El fotógrafo aprovechó la curiosidad que despertaba un Japón recién abierto al mundo y supo captar esos últimos momentos hasta 1866. A pesar de que las armas de fuego se habían introducido en el país asiático un año antes los diseños arcaicos y un uso demasiado engorroso hizo que las técnicas samuráis permaneciesen durante aquel siglo de más.

Vía: Ramen para dos

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SPOILERS

¿Alguna vez te has preguntado por qué nos vestimos? La Biblia da una explicación, el Pecado Original, la manzada, la serpiente, Adán y Eva, todo eso. Kill la Kill (キルラキル, Kiru ra Kiru) da otra explicación, más loca, más inquietante, más absurda y más divertida. La ropa se quiere apoderar del mundo. La ropa tiene vida propia y quiere subyugar a la raza humana.
Kill la Kill es el primer anime original producido por Trigger, dirigida por Hiroyuki Imaishi y escrita por Kazuki Nakashima. Consta de 24 capítulos de anime (los que he visto) más una OVA que saldrá junto al Blue-Ray.

El anime está salpicado de humor absurdo, ácido, sangre, ecchi, luchas imposibles y giros que hacen de Kill la Kill (con permiso de Shingeki no Koyin) el anime de moda. No tiene profundidad ni hay que buscársela, es divertido y loco, una manera rápida de pasar el tiempo.
La historia comienza en un instituto llamado Academia Honnoji, dirigido por la presidenta del consejo estudiantil, Satsuki Kiryūin, que impone las normas con mano de hierro. Ella es quién distribuye de manera arbitraria los uniformes de una, dos y tres estrellas que otorgan a los estudiantes capacidades especiales para la lucha. Todo funciona como la seda hasta que llega Ryuko Matoi, una estudiante de intercambio que armada con un trozo de tijera y un uniforme viviente quiere averiguar quién fue el asesino de su padre.

Matoi no acaba en la Academia Honnoji por casualidad si no que quiere confirmar que Satsuki posee la otra mitad de las tijeras de su padre. Unas tijeras, capaces de cortar los uniformes que Satsuki reparte entre los estudiantes, hechos de un material llamado fibras de vida. Y esa es la clave de la historia, porque aunque al principio parece que Satsuki pretende dominar Japón usando a sus estudiantes como soldados con la entrada en escena de Nui (costurera suprema) y de Raygo, la historia cambia radicalmente.

Raygo, madre de Satsuki se descubre como la verdadera villana del anime, mientras que Satsuki solo es una vengadora que busca liberar al mundo de las fibras de vida y de Revocs, la organización que dirige su madre y desde la que busca apoderarse del mundo por medio de su ropa. Así es como Ryuko y Satsuki descubren que son hermanas. Ambas nacieron para que su madre experiementara con las fibras de vida y su comportamiento.

El padre de ambas, Soichiro Kiryuin, se dio cuenta de las intenciones de su mujer y consiguió huir con Ryuko, su hija pequeña a la que Raygo había desechado después de un experimento fallido. Además de sus dos hijas a la supermala de Kill la Kill se le opone una organización soberamente absurda (al menos, en principio) llamada Nudist Beach, literalmente ‘playa nudista’ y sí, van desnudos. A esta organización es a la que pertenece Aikurō Mikisugi, profesor de la Academia Honnoji y protector de Ryuko.
Sobra decir que Satsuki y Ryuko acaban siendo amigas y buenas hermanas y que acaban con su madre y su intención de que las biofibras acaben con el mundo para poder seguir dispersándose por el universo como cuerpo extraterrestre que es. En la segunda parte, los personajes.

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El encargado de anunciar la retirada del maestro ha sido el presidente de Studio Ghibli, Hoshino Koji, en el Festival de Venecia durante la presentación de Kaze Tachinu (The Wind Rises), la que será, por lo tanto, su última película.

La historia de Studio Ghilbli es la de Miyazaki, uno de sus socios fundadores, el otro Isao Takahata, (‘La tumba de las luciérnagas’, por ejemplo). Miyazaki y Ghilbli conquistaron occidente. No lo digo solo porque ‘El viaje de Chihiro’ ganó el Oscar en 2001 sino porque, incluso desde antes de fundar el estudio, produjo y partició en series de animación que conquistaron a los niños europeos: Heidi, Marco, Sherlock Holmes… y otras de las que, seguramente, no me he dado ni cuenta. Miyazaki elevó el anime a algo habitual para toda una generación. En Japón es un dios.

La primera película del estudio que fundó fue ‘Nausicaa, el Valle del Viento’ en 1983 (año de mi nacimiento, por eso me acuerdo tan bien) y a partir de ahí, título tan conocidos como ‘El castillo ambulante’, ‘Mi Vecino Totoro’, ‘Porco Rosso’… o los ya mencionados anteriormente.

En sus películas siempre está muy presente la muerte en muy variadas formas (‘Mi vecino Totoro’), también la naturaleza. El mejor ejemplo es ‘La princesa Mononoke’ pero también está ahí ‘Ponyo en el acantilado’.

Si algo tiene de particular Miyzaki es esa capacidad para juntar a mayores y niños viendo la misma película sin que ninguno se de cuenta de que pasa el tiempo. Hace que los adultos se vuelvan más niños tratando a los niños como adultos. Técnicamente, sus largometrajes siempre están hechos a mano. Miyazaki ha huido de los ordenadores y con unos resultados siempre espectaculares, la delicadeza y nivel de detalle de los paisajes de sus películas son superiores, incluso a los de Disney o Disney Pixar.

La animación, el cine, se ha quedado sin el cerebro y el corazón del estudio de animación más importante de los últimos años. Sí, puede que incluso, más que Disney.

Aquí,  el tráiler de la que será su última película

No os haré un resumen de la charla que para eso hay que ir. Diré que, dificultades técnicas ap parte (sobre todo la pantalla pequeña, eso se puede mejorar) soltó algunas anécdotas que aunque, seguramente muchos conozcáis, yo no. La primera que el alfabeto hiragana fue creado por las mujeres de la corte porque no tenían acceso al aprendizaje de los kanjis. Algo reservado para los hombres estudiosos y eruditos. Por eso, dicen, sus formas son redondeadas. Por el contrario, el katanaka fue creado por hombres, monjes que necesitaban escribir palabras que no existían en kanjis importados de China.

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Curioso el horror de los primeros colonos portugueses al llegar a esa isla y ver los caracteres terribles, “obra del demonio” que veían escritos. Curioso, porque en el siglo VI “o en el siglo no sé” (gran momento de la charla) los monjes decidieron que tenían que escribir los sonidos de alguna manera. Para eso, echaron mano de los caracteres chinos, los famosos kanjis que a tantos occidentales torturan con su aprendizaje.

De ahí nace la doble pronunciación de los kanjis. Se podría decir que una es la más parecida a cómo se dice en chino y la otra en su correspondiente palabra en japonés. También está muy bien descubrir cómo tienen su lógica interna y no son garabatos a lo loco sino que al mismo tiempo se forman con otros caracteres más pequeños.

Pero no todo en el japonés es complicado y Bernabé se esfuerza porque alentar a los posibles alumnos. La fonética es más sencilla que en las lenguas romances, lo mismo pasa con la gramática, mucho más simple que en español en el que los tiempos verbales, el género y el número de las palabras tienen que hacer desistir a más de uno que venga de lenguas que poco tengan que ver con el latín.

Marc, eso ya lo sabemos, es un firme defensor del aprendizaje del japonés a través del manga y el anime. Así, en la segunda parte de la charla ha explicado el desarrollo de su éxito ‘Japonés en Viñetas’ y después ‘Kanjis en Viñetas’ y se ha ofrecido a firmar los ejemplares que anduvieran por allí aunque no tenía sesión de firmas propiamente dicha.

De compras

La parte B de mi Salón han sido las compras. La verdad es que han caído un par de camisetas de Juego de Tronos con lobo y el lema de la casa Stark ‘Winter is coming’. Por supuesto, tamibén libros, una versión de Alicia en el País de las Maravillas ilustrada por Rebbeca Dautremer, profesora de Benjamin Lacombe, el protagonista de mis compras del año pasado con ‘El Herbario de las hadas’. El otro libro que ha caído es ‘Leyendas de Cipango‘. Una deliciosa edición compuesta por grafías, ilustraciones y haikus en los que se describen las principales deidades japonesas y algunas leyendas.

Después me ha dado por las láminas. Hay alguna que la verdad es que no sé ni de que son. H ede decir que he comprado de Candy Candy para regalar, un par de chibis de Gintama monísimos, otra de Clover de las Clamp, Black Rook Shooter y Titania de Fairy Tail. También han caído tres chapitas a un euro: una de Elfen Lied, otra de Bokutatsu Tenshi Dokuro-chan y ‘I am sher locked’

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El Salón tendrá lugar en la Feria de Valladolid (Feria de Muestras para los amigos) en el Pabellón 3 los días 9 y 10 de marzo. El horario será de 11:30 a 20:30 los dos días. A las 11:30 del sábado día 9 se inaugurará el Salón con la presencia de muchos de los profesionales invitados y las autoridades locales pertienentes.

A continuación, a las 13:00 horas tendrá lugar el desfile de cosplay que parece sigue convocando el éxito suficiente para continuar su andadura. El concurso de cosplay será el día 10. Las bases del concurso podéis mirarlas aquí.

Pero vamos con los nombres, que es el tema. Repiten habituales del Salón como Jesús Redondo, Cris Ortega y  Santiago Bellido.  A estos se han sumado muchos más nombres:

Miguelanxo Prado: director del salón del cómic en el toda ciudad mediana se debería mirar: Viñetas desde el Atlántico, en La Coruña. Ha trabajado, entre otros proyectos, en la serie Men in Black de la que Spielberg es director.

José María Saurí: reconocido ilustrador a nivel internacional. Ha realizado trabajos para Norma Editorial y para la IPC británica.

Henar Torinos: Nacida en Valladolid ha publicado varios cómics. Ganó el premio al mejor manga de autor español en el XVIII Salón del Manga de Barcelona.

Me dejo algunos como Mique Beltrán, Hernán Migoya, Susana Martín y Agustín Espina pero sin duda, para mi este año el salón tiene un nombre: Marc Bernabé. Traductor de infinidad de manga (si alguna vez habéis leído alguno probablemente la traducción sea suya) también ha publicado libros para facilitar el aprendizaje del japonés, ‘Kanji en Viñetas‘ y otros más relacionados con la cultura japonesa y el país como la guía de viajes Rumbo a Japón (junto a V. Calafell y J. Espí). Bernabé estará el domingo 10 a las 12 para hablar de cultura japonesa y manga, qué si no.

También asistirán a este Salón los actores de doblaje Fernando Cabrera (Chris en Padre de Familia y Sheldon en Big Bang Theory, entre otros) y Jesús Alberto Pinillos que ha participado en series como Embrujadas, Cosas de brujas, Gormiti o los Magos de Waverly Place. Además, ha doblado a personajes de Pokémon.

Matías López, Profesor de la Miguel de Cervantes, Carlos Ramírez, Presidente de ASOFED y Director de Salon del Cómic y Manga en CYL, Mercedes Cantalapiedra,Concejala de Cultura, Amelia Aguado, Directotora del área de extension Universitaria y Carlos Escudero, Director de la Feria de Muestras de Valladolid./ Foto: Henar Sastre

Los videojuegos continúan ganando protagonismo año tras año. En este 7º Salón los podcast: Juegos interactivos retro y ‘Radical Dreamers‘ tendrán su protagonismo durante el fin de semana. Los poadcast tendrán lugar el sábado de 11:30 a 14:30 y de 16:30 a 20:30 y el domingo en el mismo horario. En cuanto a ‘Radical Dreamers’ será el sábado de 15:00 a 16:30  y el domingo repite horario. Este programa también se hará en la UEMC el 7 de marzo a las 18:00 horas. También habrá torneos de videojuegos. El sábado de Smash Super Brawl y el domingo de Pokemon y Mario Kart. También una conferencia impartida por Juan Pablo Ordóñez bajo el título ‘La industria del videojuego y sus entresijos‘.

Los torneo de cartas también tendrán su momento dentro del pabellón 3 de la Feria de Valladolid, el espacio contará con una ludoteca, una zona de caricaturas y un lugar donde los invitados al Salón firmarán ejemplares.

La oferta del 7º Salón del Cómic y el Manga de Castilla y León se completa con talleres de distintos aspectos de cultura clásica japonesa como el origami o la caligrafía además de una exhibición de artes marciales. Y como no solo de Japón vive el Salón, Corea tendrá su lugar con exhibiciones de danzas Kkymmyeon.

La semana anterior se realizarán una serie de proyecciones en los Cines Roxy. En concreto, se podrán ver dos películas: El verano de Coo y El Castillo Ambulante.

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