El personaje de Rust Colhe es el centro de la polémica del supuesto plagio en 'True Detective'

De hecho, es que las series de televisión (también el cine, aunque ese no sea el tema que nos ocupa), tienen un largo historial de denuncias por plagio y, la verdad, es que casi ninguna prospera ya que saber dónde está el límite entre la inspiración, el homenaje y la copia es muy fino. La ficción nacional no se libra de las demandas y, aunque normalmente, son las series con más éxito las que se ven demandadas no siempre es ese el caso. La serie de TVE ‘Okupa2‘ es un buen ejemplo de ello cuando Toni Beltrán demandó a la cadena pública por apropiarse de un guión previo que envió y que fue rechazado.

Otra de las polémicas más sonadas en la ficción española eran los diferentes paralelismos que parecía que trazaba ‘El Internado’ con ‘Perdidos’ sobre todo por la inclusión de una escotilla con luz en la trama. Desde la serie se defendieron diciendo que era algo lógico que en un colegio con diferentes pasadizos y túneles hubiera una puerta de entrada y que era normal “inspirarse” en otras ficciones. También compartían con ‘Lost’ los flashbacks así como su coincidencia en otros escenarios anteriores… los fans de ‘El Internado‘ llegaron a asociar hasta unos personajes con otros: Sawyer con Fermín, Jack con Héctor, Kate con María y Claire con Amelia.

Las escotillas de 'El Internado' y 'Perdidos'

‘La Señora‘ de TVE tuvo su propia polémica con la denuncia interpuesta por Susana Pérez Alonso, la escritora de ‘Melania Toby‘ y es que parece que ‘apropiarse’ de obras literarias es la práctica más común. Algo que también le pasa a ‘El tiempo entre Costuras‘ aunque, en este caso, es la novela de María Dueñas la que está acusada por plagiar, supuestamente otra novela titulada ‘Embassy y la inteligencia‘. Otra de las copias que parece que más se practican es la del guión previo rechazado, apropiación y salto a la televisión.

‘Toledo‘ la serie de Antena 3 que pasó por nuestras pantallas con más pena que gloria, estuvo denunciada por esta razón y absuelta. La acusación vino, antes de su estreno, de José Luis Feito por considerar que la ficción copiaba la serie ‘La Espada y la Cruz‘. Una veterana, ‘Hospital Central‘ tuvo en sus primeras temporadas un marcado carácter ‘Urgencias‘ del que supo deshacerse, aunque, en este caso, igual que otros, la serie nunca fue demandada pero ahí está Internet para buscar todos los paralelismos.

'Lorna' de Plutón BRB Nero y su 'doble' en cómic

En esto de las series patrias no se libró de una denuncia ni Álex de la Iglesia con ‘Plutón BRB Nero‘ que emitía la 2 de TVE. En esta ocasión el acusado por Alfonso Azpiri, un dibujante de cómics que culpaba al director de copiar al personaje de Lorna (Carolina Bang) de una de sus historietas de los años ochenta. Además, Azpiri iba más allá diciendo que conocía a Álex y sabía que lo había hecho con conocimiento de causa ya que el el director vasco conocía perfectamente su obra. De la Iglesia respondió a Azpiri argumentando que el personaje de rubia buenorra es un esteriotipo pero que según avanzaba la trama se daría cuenta de que las dos mujeres no se parecen en nada más que en eso.

También hay series españolas que han trazado una línea muy fina entre el homenaje y el plagio como es el caso de ‘Aída‘. Han sido muchísimas las veces que los internautas han detectado homenajes a ‘Perdidos‘ (y digo homenajes) con logos de Dharma en un paquete que le llegaba a Chema o con Mauricio jugando los números de la lotería. El problema llega cuando parece que hay argumentos prácticamente calcados. Ese es el caso del capítulo en el que Chema organiza una fiesta para quedar con una chica y esta no aparece así que vuelve al día siguiente y así. Una trama calcada a uno de los capítulos de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘, ¿quién no recuerda a la ‘calabaza putilla’?. De esta misma ‘sit-com’ norteamericana toma otro tema: el de la persona que nunca sale mal en las fotos. En el caso de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ es Barney el posador perfecto mientras que en ‘Aída’ es Lorena.

Las fiestas de disfraces de 'Aída' y 'Cómo conocí a vuestra madre'

Muchos han visto similitudes también entre el capítulo en el que Chema le compra una bici a Aidita pero para darle una lección se la roba en uno de los primeros capítulos de ‘Modern Family‘ llamado ‘El ladrón de bicicletas’ y en otro episodio ‘Avotar‘ Chema intenta convencer de lo importante que es ir a votar, algo muy parecido a lo que hace Sheldon con Penny para explicarle física. Pero en fin, a ‘Aída’ se le acumulan las similitudes y yo no tengo tanto tiempo.

‘Yo soy Bea’ copió a Friends con el famoso baile de la boda. De ‘Friends‘ también tomó algunas cosas ‘7 vidas‘ como los sofás del bar y hasta una trama: uno de los personajes utilizaba las historias sobre intimidades de su amiga (en ese capítulo su jefa) para caer mejor a sus nuevos compañeros de trabajo. En ‘Friends‘ ya nos habíamos encontrado antes con una trama muy similar con Monica y Joey como protagonistas.

Famoso es el caso de ‘La que se avecina‘ y ‘Aquí no hay quién viva‘ o cuando Antena 3 demandó a Telecinco por considerar que la serie era una copia después de la fuga de la productora de José Luis Moreno y parte del reparto a la casa de Vasile. Un caso que perdió Antena 3 con una sentencia que argumentaba que “‘Aquí no hay quién viva carece de originalidad'”

Baile final en 'Yo soy Bea', muy parecido al de 'Friends'

Volvamos a lo internacional. Y es que la ya mencionada ‘Modern Family’ también tuvo que enfrentarse a una denuncia por plagio en 2010 cuando Martin Alexander pidió una compensación de 30.000 dólares por la infracción y 150.000 dólares por haberlo hecho deliberadamente además del pago del 50% de los beneficios que le correspondería por los derechos de autor. Por lo que demandó Alexander fue por una serie registrada por él llamada ‘Lonley Ben‘ en la que hasta propuso a Sofía Vergara para el reparto con un papel muy similar al de Gloria. También por un guión previo se vio en los tribunales ‘New Girl’. Stephanie Counts y Shari Gold eran las demandantes que argumentaban que ya había desarrollado un episodio piloto con la misma temática y un guión basado en la experiencia personal de una de ellas.

Y una de las míticas ‘Lost’ también tiene su propia denuncia por plagio como en casos anteriores, por un guión previo que nunca vio la luz pero que finalmente parece que pasado a otras manos tuvo éxito. El que denunció a FOX en este caso fue el guionista Anthony Spinner quien afirmaba que le encargaron un episodio piloto allá por 1977 y por el que le pagaron 30.000 dólares por aquellos entonces.

La prestigiosa BBC también ha sufrido en sus carnes lo que es una demanda por plagio. La serie en el punto de mira ‘Orphan Black’ y el que apunta, de nuevo, un guionista al que rechazaron. Stephen Hendricks pedía en 2004 cinco millones de dólares a la cadena británica por copiar el argumento de ‘Double, double‘ que escribió a finales de los noventa. Hendricks defendía que ambas series estaban protagonizadas por “mujeres jóvenes y atractivas de unos 20 años, que tratan de entender quienes son y de donde vienen”.

Harime en 'Kill la Kill' y Haritsuka de 'Gakuen Noise'

Y es que hasta en Japón se demandan por plagio. ‘Kill la Kill‘ uno de los animes de más éxito de los últimos años guarda bastantes similitudes con un manga publicado diez años antes llamado ‘Gakusen Noise‘. El caso no deja de ser curioso ya que el autor de Gakusen vive en Francia y hasta allí le han llegado las noticias. Respondió a todo esto diciendo que muchos se había basado en su historia pero que ‘Kill la Kill‘ directamente lo plagia y va más allá, sospecha que lo han hecho porque vive en Europa y no se iba a enterar de la copia.

Por supuesto que me dejo series en el tintero. La exitosa telenovela brasileña ‘Avenida Brasil‘ guarda sospechoso parecido con ‘Revenge‘, por ejemplo, o la muerte de Lucía en ‘los Serrano‘ recuerda a otro fallecimiento en ‘Angel‘ o cierta escena del fotomatón es calcada a la de ‘Amelie‘.

Es difícil distinguir donde está la copia y el plagio, el homenaje o la inspiración. Igual que es difícil saber hasta que punto los demandantes lo hacen por convicciones propias y un trabajo que es suyo y cuando se hace por lograr notoriedad o por sentir rencor por culpa del rechazo sufrido (en el caso de los guionistas). En otros casos parece que todo está bastante claro. Lo cierto es que la mayoría de las demandas no llegan a prosperar, será por la desesperación de los procesos que se alargan años, por el poder de las cadenas o productoras o porque realmente no tienen base.

Este es un repaso rápido de los capítulos que han enviado los actores de drama (me parece más emocionante que en comedia) nominados en las diferentes categorías.

Actor principal:

• Bryan Cranston (Breaking Bad): ‘Ozymandias’ Es que no podría ser otro. Tiene monólogo que siempre mola mucho.
• Jeff Daniels (The Newsroom): ‘Election Night, part 2’. Con monólogo claro. Lógico si el año pasado con ese episodio piloto en el que explica porque USA es un gran país como ellos creen, aunque podría serlo.
• Jon Hamm (Mad Men): ‘The strategy’ No tengo mucho que decir, no he visto Mad Men.
• Matthew McConaughey (True Detective): ‘Form and Void’ Tenía mucho para elegir pero eligió el último. Tenía muchos monólogos para elegir pero elige el de la revelación.
• Woody Harrelson (True Detective): ‘The locked room’ Un episodio que me gusta especialmente y eso que también tenía muchísmo para elegir.  Puede que sea el capítulo en el que mejor se ve como Marty es capaz del autoengaño más absurdo.
• Kevin Spacey (House of Cards): No se sabe. Es un misterio, de momento.

Actriz Principal:

• Robin Wright (House of Cards): Tampoco se sabe, aunque todo el mundo apuesta por el tercero.
• Lizzy Caplan (Master of Sex): El episodio piloto, que en series con una única temporada (aún) suele funcionar bien
• Claire Danes (Homeland): ‘The Star’ El episodio final con un montón de sentimientos encontrados y todo eso. Una buena interpretación en una temporada soporífera.
• Michelle Dockery (Downton Abbey): El primero de la temporada.
• Julianna Margulies (The Good Wife): ‘The last Call’
• Kerry Washington (Scandal):  ‘The fluffer’ ¿Y a mi que esta serie me parece bastante mediocre?

Actor Secundario:

• Aaron Paul (Breaking Bad): ‘Confessions’ Ese en el que Hank se dedica a perseguir a Jesse sin descanso.
• Mandy Patinkin (Homeland): ‘Gerontion’ A mi es que el personaje no me convence pero desde luego, es uno de los capítulos en los que más se luce.
• Jim Carter (Downton Abbey): Como su compañera, Michelle, el primero de la temporada.
• Joash Charles (The Good Wife): ‘Hitting the fan’
• Peter Dinklage (Game of Thrones): ‘The laws of gods and men’ Es curioso que esté nominado con lo poco que ha salido esta temporada. Ha elegido el capítulo de su monólogo final en el juicio. Muy acertado.
• Jon Voight (Ray Donovan): ‘Fite nite’. Al parecer, según ponen por ahí, él es lo único salvable de la serie.

Actriz Secundaria:

• Anna Gunn (Breaking Bad): ‘Ozymandias’ Se le aplica lo mismo que lo dicho a su marido en la ficción.
• Maggie Smith (Dowton Abbey): El último de la temporada.
• Joanne Froggatt (Dowton Abbey): El segundo.
• Christina Hendricks (Mad Men): ‘The strategy’
• Christine Baranski (The Good Wife): ‘The last Call’
• Lena Headey (Game of Thrones): ‘The Lion and the Rose’ El de la boda púrpura. Una elección lógica aunque no deja de sorprender que no se la nominara en la segunda temporada. en ‘Aguasnegras’ lo tenía más que merecido.

Actores invitados:

• Beau Bridges (Master of Sex): ‘Manhigh’
• Joe Morton (Scandal): ‘Guess who’s coming to dinner’
• Reg E. Cathey (House of Cards): el noveno es suyo.
• Dylan Baker (The Good Wife): ‘Tying the knot’
• Robert Morse (Mad Men):  ‘Waterloo’  Es lo que tiene tener el final
• Margo Martindale (The Americans):  ‘Behind the red door’. Sus apariciones esporádicas han merecido mucho la pena.

Actrices invitadas:

• Allison Janney (Master of Sex):  ‘Brave new world’
• Kate Burton (Scandal): ‘A door marked exit’
• Kate Mara (House of Cards): El primero de la segunda temporada, claro.
• Paul Giamatti (Downton Abbey): El especial de Navidad de la cuarta temporada, ‘The London season’
• Jane Fonda (The Newsroom):  ‘Red Team III’
• Diana Rigg (Juego de tronos): ‘The lion and the rose’. Demasiadas miradas y poco diálogo, pero es que la Reina de las Espinas es muy de actuar el la sombra.

En España la última cancelación por sorpresa fue la de ‘Con el culo al aire’ que ha visto su fin en su temporada 3 después de experimentar una bajada de audiencia paulatina y, aunque ha mantenido unos resultados dignos (17,3% frente a 13,6%de esta temporada enfrentándose a Masterchef), parece que Atresmedia no confía ya en ella.

La que sí volverá en Antena 3 es ‘Velvet’ algo más discreta pero con una acogida mucho más que aceptable. Su primera temporada se alargó de los 12 a los 15 capítulos y en la segunda ya se ha anunciado que se centrará en el prêt a portèr en vez de en la alta costura. También regresará ‘Sin identidad’ con unos buenos resultados de audiencia al igual que ‘Vive Cantando’.

El trío de Mediaset ‘B&B’, ‘Ciega a citas’ y ‘El Príncipe’ también renueva. La última estaba cantada después de ser el gran éxito de la ficción nacional esta temporada, 26,5% de share y 5.221.000 de media así lo avalan. ‘B&B’ ha ido ganando adeptos con las historias romántico-profesionales protagonizadas por un grupo de trabajadores de una revista de moda y actualidad hasta alcanzar su máximo con el último episodio, 2.711.000 espectadores y un 15,3% de share. ‘Ciega a citas ha’ sido, por fin, el revulsivo de Cuatro en las sobremesas y su mejor estreno en esta franja horaria con casi un millón de espectadores desde 2008. Además, es la opción preferida entre los jóvenes entre 13 y 34 años donde la ficción anota un 11% de share, aunque Cuatro ha decidido cancelarla.

En cuanto a TVE y sus series ‘estrella’, ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame’ las últimas noticias apuntan a una paralización en su negociación para renovarlas. La primera llegaría a su séptima etapa y ‘Cuéntame’ a la 16. Lo curioso del caso es que ‘Águila Roja’ alcanza el 30% del share mientras que ‘Cuéntame’ llega al 20%. La que volverá será ‘Isabel’ con su tercera y parece que última temporada.

Ficciones internacionales

Si nos quedamos dentro del continente europeo nos encontramos con las renovaciones de ‘Doctor Who’ (BBC) en su novena temporada que tendrá 13 capítulos sin parones y eso que todavía no se ha estrenado aún la octava con Peter Capaldi a la cabeza y ya sin Matt Smith. Llegará el mes que viene y ya tiene tráiler oficial. La también británica ‘Black Mirror’ regresará a Channel 4 con su tercera temporada. Las dos anteriores solo tienen tres episodios cada una y, en esta ocasión, tan solo están firmados dos.

Mención aparte merece ‘Sherlock’ también de la BBC que llegará a su cuarta temporada con los tres capítulos habituales. Pocas series se hacen más de desear que esta gracias a la notoriedad que están alcanzando sus dos protagonistas en Hollywood.

Una mítica de capa caída: ‘Dowton Abbey‘, ha confirmado su quinta temporada en ITV .

Si cruzamos el charco la lista es prácticamente interminable. El éxito de la temporada ‘True Detective’ hace que la serie regrese, eso parece seguro a pesar del culebrón protagonizado por no se sabe quién ya que a estas alturas no hay actores confirmados para la segunda temporada. Por supuesto regresa la estrella de HBO, ‘Juego de Tronos’ que tiene garantizada la quinta y la sexta, con rodaje en Sevilla incluido.

La mayor parte de las series veteranas estadounidenses también vuelven: ‘Bones’ llega a su décima temporada en FOX, CSI que ya he perdido la cuenta de la temporada por la que se llega, ‘Dos hombres y medio’ alcanzará su fin en CBS en su décimo segunda temporada, ‘Mentes Criminales’ llega a la décima con buena salud y Jennifer Love Hewitt como novedad en el reparto y ‘Supernatural’ alcanza también esta cifra en CW. Netflix ha vuelto a conocer este año el éxito con ‘House of Cards’ y la nominación de Kevin Spacey al Emmy así que también ha renovado. ‘Anatomia de Grey’ también sobrevive para alcanzar la décimo primera temporada. Y la reina de las veteranas, los Simpson llegan a su temporada 26 en FOX.

También son muchas las series que ven el éxito de su primera temporada reflejado en su renovación: ‘Master of sex’ llega a su segunda temporada en HBO, igual que ‘Mom’ en CBS y ‘Penny Dreatful’ en Showtime, ‘Silicon Valley’ en HBO, ‘The 100’ en The CW y ‘Las brujas del East End’ en Lifetime, la resultona ‘Arrow’ que mejora según avanza también continuará su andadura en The CW con una tercera temporada confirmada.

Pero hay más series que alcanzan la tercera: el gran éxito del Canal Historia ‘Vikings’ cumplirá con esa cifra en 2015 igual que ‘The Newsroom’ (HBO), ‘La Bella y la Bestia’ de CW.

Existen también series a las que no se sabe muy bien porqué los programadores siguen dado una oportunidad, el caso más evidente es el de ‘Homeland’ que llegará a su cuarta temporada en Showtime con cambio de localización y de la mayoría de sus personajes después de que la anterior temporada dejara mucho que desear. Algo así le pasa a ‘The Walking Dead’ a la que AMC ha renovado por una quinta temporada y ya ha comenzado a promocionar con nuevas imágenes y un ‘teaser’ . Esta misma teoría se puede aplicar a ‘Erase una vez’ a la que ABC ha renovado por una cuarta temporada.

Otras de esas que no se sabe muy bien pero que llaman a atención del respetable, como es el caso de ‘Los hijos de la Anarquía’ con su séptima y, en principio, última temporada en FX y ‘Teen Wolf’ en la quinta, FOX también ha renovado ‘Sleepy Hollow’ aunque con menos episodios que la primera. La mediocre ‘Scandal’ llega a la cuarta, igual que ‘Revenge’ en ABC.

Más fácil lo tiene ‘American Horror Story’ con su cuarta temporada ambientada en un circo bajo el sobrenombre de FreakShow y un téaser tráiler de lo más resultón que ha resultado ser un fanmade
Cambiando de tercio en lo que respecta a las comedias; la más, ‘Modern Family’ llega a la sexta temporada en ABC, ‘The Orange is the New Black’, tiene tercera temporada confirmada en Netflix (que es comedia lo dicen los de los Emmy, no yo, que no lo tengo tan claro). ‘Shameless’ ha confirmado una quinta temporada en Showtime, aunque tampoco sea una comedia al uso. La que sí que lo es es ‘The Big Bang Theory’ ya con la que será su octava temporada en CBS y ‘New Girl’ llega a la cuarta temporada en FOX.

Cancelaciones

Pero no solo de renovaciones vive el hombre y hay sonadas ausencias para la temporada que se avecina en septiembre. ‘True Blood’ no volverá a HBO y acabará en su séptima temporada aunque seamos muchos los que pensamos que debería haberse finiquitado antes. Tampoco volverá ‘Casi humanos’ a Sci Fy poniendo punto y final así en la tercera temporada. En Showtime termina ‘Californication’ una de las más veteranas junto con ‘True Blood’ que acaba este año. La que más tiempo llevaba en pantalla era ‘Psych’ en USA Network con una temporada más que las anteriores.

Y, aunque no sea una cancelación en si misma, es destacable el fin de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ en su novena temporada, una serie que ha dado lugar a infinidad de comentarios en redes sociales, blogs y foros.
Otras no han llegado, ni con mucho tan lejos como las mencionadas en el párrafo anterior. ‘The Carrie Diaries’ que se anunció a bombo y platillo no ha pasado de la primera temporada, todavía no tiene confirmada la tercera temporada. Algo parecido le ha ocurrido a ‘Revolution’ un pelotazo, en su momento, que se ha quedado en la segunda temporada.

En este post no están todas las series que renuevan, ni tampoco las ausentes. Seguro que falta alguna que te interesa, ¿cuál?

Dejando a parte todo esto, esta es mi selección de las mejores cabeceras de HBO, o por lo menos, las que más me gustan. Son 5, más una de propina.

5.- Roma

Siempre me ha gustado esta apertura de la serie credada por Bruno Heller. La verdad es que a pesar de ser estupenda no tuvo el éxito suficiente como para mantenerse en pantalla más allá de dos temporadas. De hecho, se vieron obligados a avanzar la trama en el tiempo de la primera a la segunda tanda de capítulos para darle un final digno.

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4.- Carnivale

Para mucho, esta apertura es la joya de la corona de HBO. Puede que yo no la tenga en tanta estima como otras porque no he llegado a ver la serie, que corrió un destino muy parecido al de ‘Roma’, es decir, un final precipitado. Eso sí, para los anales queda este ‘opening’ considerado para muchos, el mejor.

3.- True Detective

Esta serie ha entrado con fuerza desde su apertura. A parte de tener un gusto exquisito es la manera perfecta de transmitir todo lo que es la serie, algo realmente complicado en este caso. De hecho, si se ve la serie el opening se entiende mejor, pero eso no quita para que se pueda disfrutar de todas las maneras.

2.- True Blood

Hace ya varios años que ‘True Blood‘ va cuesta abajo y sin frenos pero su cabecera tuvo y así sigue, un nosequé especial. Un saborcillo a sur rural yanki, a pantanos, humedad, calor, vudú… y es que yo soy muy fan de Lousiana en general y de ese tono sórdido que da a todo lo que toca.

1.- Juego de Tronos

Ahora mismo es la reina de las series y también la reina de las cabeceras. Ya ganó un Emmy en su día y puede que sea la apertura más parodiada de la historia y no solo por los fans. Hasta los míticos Simpson han sabido sacarle jugo. La creó Angus Wall dando una vuelta de tuerca a lo que tenían planificado: un cuervo sobrevolando todo Poniente para llegar al Trono de Hierro. Además, cada año se renueva añadiendo los nuevos lugares en los que se desarrolla la trama.

Sillicon Valley. Bonus

No he visto la serie creo que vea esta serie  y solo conozco su apertura porque está nominada este año al Emmy. Dura 10 segundos y comparte el concepto de Juego de Tronos, estar hecha con maquetas. Eso sí el tono es completamente diferente y personalmente, me encanta.

Así Bayley refleja, en vez de a los actores originales a las princesas Disney. Cada póster refleja a cada personaje de la serie en su contexto pero versión cuento.

Sophia: Tiana (Tiana y el Sapo) | Alex: Mulan

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Lorna: Blancanieves | Nicky: Rapunzel (Tangled, Enredados)

Red: Ariel (La sirenita) | Piper: Elsa (Frozen)

Daya: Bella (La Bella y la Bestia)  | Pornstache: Eric (La sirenita)

Taystee: Pocahontas | Boo: Úrsula (La sirenita)

Hay muy pocas cosas de True Detective que no se hayan dicho ya. A mi ni siquiera que se me ocurren. Repetir lo ya dicho hasta la extenuación. ¿Me pondré aquí a hablar de sus referencias? ¿Nietzsche y Schopenhauer? ¿Lovecraft, Poe y sus ‘alumnos’? ¿Carcosa y el Rey Amarillo?, pero si tiene hasta una referencia a un cómic de Allan Moore.

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Vale. El final no da todas las respuestas. Como los protagonistas de los relatos de Lovecraft no llegan al fondo de la cuestión porque hay actuaciones humanas fuera de la comprensión humana. Aunque en este caso no caen en la locura sino que salen (algo) de ella.

¿Contaré lo de su atmósfera desesperada? Su ambientación en la América más profunda, la de los pantanos y los huracanes, es un acierto. Solo entre petroleras y caimanes se entiende esa dejadez por las víctimas más invisibles: las mujeres y los niños. Usados y asesinados por hombres más fuertes, más poderosos, más ricos y mucho más malvados. True Detective es coherente. Esas víctimas no tienen cara, son casi un sueño o más bien una pesadilla gótica. De hecho, ya ni me acuerdo de la pinta que tenía Dora Lange. Y eso da miedo.

A lo mejor es más fácil explicar que la serie  hasta me ha provocado algo de insomnio. Del desasosiego que produce el saber que la vida es una nada (aunque el final sea más optimista que eso) Solo otro fin me dejó tan mal sabor de boca, y algo de inquietud, el de El Señor de los Anillos, pero una cosa es la melancolía y otra es que te revuelvan las tripas.

“Creo que la conciencia humana fue un trágico paso en falso de la evolución. Nos volvimos demasiado conscientes de nosotros mismos, la naturaleza creó un aspecto separado de ella, somos criaturas que no deberíamos existir de acuerdo a la ley natural. Somos cosas que funcionan bajo la ilusión de tener un ser propio, una acumulación de experiencias sensoriales y sentimientos, programada para asegurarnos que somos alguien, cuando en realidad nadie es nadie. Quizás lo más honorable que podríamos hacer como especie es negar esa programación, dejar de reproducirnos, caminar de la mano hacia nuestra propia extinción, una última noche, hermanos y hermanas, excluyéndonos voluntariamente de un contrato injusto”.

Suscribo taaaanto esa parrafada. +citas Aquí y aquí

Y ahí están los detectives Rust Cohle (Matthew MacConaughey) y Martin Hurt (Woody Harrelson). A lo clásico, porque True Detective sería una serie de polis y crímenes, porque en el fondo, True Detective es un enorme cliché al que su planteamiento de  los detalles hace diferente.

Que la serie es lenta. Pues sí. Que la serie es densa como una gran obra literaria. También. Reconozco que continué viéndola a pesar de que los primeros capítulos son de difícil digestión (toda la serie lo es, pero no por lenta o densa, sino por la violencia moral desatada) porque me enamoré de Rust Cohle. Es el personaje: torturado por la muerte accidental de su hija que él mismo provocó, atormentado por las visiones que le producen las drogas, sumido en el alcohol, obsesivo pero profundamente inteligente y pesimista. A McConaughey le he declarado amor eterno como ya lo hice en su día con otros: David Tennant, Benedict Cumberbatch, Peter Dinklage, Brian Cranston…

La transformación de Cohle a lo largo de 17 es magistral y no le voy a cantar más alabanzas a McConaughey que ya ganó el Oscar este año (y porque después te enteras de que escribió un documento de 450 páginas  sobre el personaje y después que fue él mismo el que pidió el papel). Eso sí, la degradación física reflejada como degradación intelectual está muy bien traída porque se dice en un momento dado “es un tío que ha vivido más de lo que esperaba”.

Además porque Woody Harrelson también está espectacular. Lejos de ser el Watson de Sherlock el detective Hurt es un hombre que se miente a si mismo y a los demás. De cara a la galería es el americano medio y feliz. De puertas para dentro sus problemas conyugales le estallan en la cara mientras él es infiel a su mujer. Su hija mayor se le va de las manos. Hurt es ese hombre padre de familia ‘modelo’ estricto hasta lo autoritario, recto en su juicio hacia los demás (piensa que es mejor que su compañero porque él tiene una familia). El problema es que todo es mentira y todo se desmorona.

Como Colhe tiene una especie de catársis al final y se da cuenta de que ha estado engañándose toda su vida y se ha convertido en el hipócrita tan habitual en Norteamérica: la famosa doble moral. Tanto uno como el otro acaban asumiendo lo que son. Hurt aprende a aceptarse. A que su familia siempre será su familia. El encuentro con su ex y sus hijas en el hospital es magistral. Explicar en unos segundos la angustia y la liberación. “Estoy bien” repite mientras llora. Porque no. Al otro lado está Colhe. Ve la luz y la felicidad cuando está al borde de la muerte para pensar que al fina la vida no sea tan horrible.

La misoginia… o no

A la serie se le han lanzado acusaciones de machismo y misoginia. No tengo yo muy claro que en una serie en el que los personajes femeninos son casi inexistentes se le puede acusar de nada. Las pelis o series en las que las mujeres sean protagonistas no tienen porqué llevar una carga de odio hacia el sexo contrario.

Es verdad, que a mi me llegó al alma, el uso que hace la mujer de Martin del compañero de su marido para que éste la abandone de una vez por todas. Me llama la atención la falta de corazón de esta mujer al meter en un jardín selvático a Colhe. Peeero más me llama la atención la actitud de él. Con una inteligencia superior a la media sabe lo que Maggie quiere hacer y le deja. Es que no entiendo. Y eso que él mismo reconoce a su compañero, años más tarde (en un momento muy Sartre), que todos SIEMPRE tenemos la capacidad para elegir y que él lo eligió aunque no explica el porqué. El momento es un pequeño reproche a si mismo pero sobre todo a su compañero. Martin que se autoengaña continuamente con su supuesta felicidad y vida perfecta. El caso es que si ella queda como una zorra sin corazón (o una mujer harta de que su marido le engañe y le mienta) ¿dónde queda él?

 Opening y plano secuencia

Reseña que lees, reseña en la que sale a relucir el tema del ‘opening’: que si refleja muy bien el espíritu de la serie, que si la música acompaña perfectamente… da igual. True Detective no deja de ser una serie de HBO y HBO cuida las aperturas como nadie solo hace falta recordar y son infinidad: Carnivale, Roma, Juego de Tronos… ¡hasta True Blood!

Otro tema recurrente y manido es el plano secuencia con el que se cierra el cuarto capítulo (a falta de revisar la serie entera creo que es el capítulo que más me gusta) Además de ser un recurso muy poco utilizado en las series de televisión, por culpa, en gran parte a un tema tan superficial como el tamaño de la pantalla, porque los 6 minutos que dura son impecables. Puede que decir que True Detective es una obra maestra (sí será una serie de culto) sea exagerado pero todo lo que se diga de esos seis minutos se queda corto. El plano necesitó 13 intentos para culminarse, bien por interrupciones, bien porque el director, Fukunaga quería la perfección.

No puedo terminar esto sin mencionar a Nic Pizzolato, por cierto, nacido en Nueva Orleans (algo que tiene bastante importancia en este caso), creador de esta serie y de ‘The Killing’ también novelista y se nota. En True Detective escribe todos los capítulos. Cary Fukunaga dirige todos los capítulos, algo poco habitual en las series norteamericanas. Probablemente, por eso, True Detective tiene una coherencia y una continuidad dignas de mención.

También está esa maravillosa distopía entre lo que cuentan en los interrogatorios de 2012 y lo que realmente pasó. Sobre todo, cuando el tema que se trata es el asesinato en la cabaña de los primeros dos sospechosos que encuentran. Llevados por la ira al encontrar a varios niños secuestrados matan a los dos hombres y encubren el crimen argumentando un tiroteo que jamás existió.

 Y ahora viene cuando le matan: Caso real

Piel de pollo que se te queda cuando sabes que lo que se cuenta está basado en hechos reales. La pista la dio el mismo Nic Pizzolatto. En una entrevista a Entertaiment Weekely  le dijo al periodista que “Buscad en Google  ‘Satanism’, ‘preschool’ y ‘Louisiana‘”. El New York Times publicó una noticia titulada “Sex charges follow a church’s collaps”  en la que cuenta como una iglesia de Lousiana se llevaban a cabo las prácticas que se explican en True Detective. Resumiendo el texto del NYT: explica como miembros de la iglesia de Hosanna, situada en Ponchatoula celebraban ritos paganos bajo el manto de todo tipo de símbolos satánicos en los que participaban animales y niños. Estas prácticas satánicas estaban plagadas de abusos sexuales.

La sinestesia 

Un tema curioso es la sinestesia (literalmente del griego sensaciones mezcladas) de Rust Colhe. La sinestesia consiste, básicamente, en mezclar los sentidos. Varios ejemplos. El primero es extremo. En ‘Mentes Criminales’ uno de los asesinos ve las palabras que pronuncian los demás de colores y según el color en las vea los valora: mentirosos, asesinos, buenos, etc. Y los mata o no en función de eso. Pero no tiene que ser tan extremo. En el caso de Colhe lo que hace es al revés, saborea los colores, por eso cada vez que pasa cerca del asesino (el hombre spaguetti) dice que sabe a aluminio y ceniza.

Otro ejemplo más de andar por casa y que demuestra que casi todo el mundo tiene algo de esta facultad. No se donde lo vi pero viene al pelo. Pensad en una vocal, por ejemplo la a. ¿A qué color lo asocias? En mi caso al rojo, sin duda, igual que asocio el amarillo con la i. Es algo automático, involuntario. Pasa hasta con algunas personas. Mi hermana es azul, mi madre es blanco.

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Los tópicos, igual que a otras culturas, persiguen a los vikingos: saqueadores sanguinarios pero también navegantes incansables, puede que fueran los primeros en llegar hasta América. Sus ganas por ir más allá les llevó a atacar las cosas inglesas y las del norte de Francia y eso es lo que cuenta ‘Vikingos’ a través del personaje semilegendario Ragnar Lothbrok.

No tiene mucho sentido analizar aquí hasta dónde y como esta serie del Canal Historia, creada por Michael Hirs, el mismo que Los Tudor, mezcla lo real con lo novelado o con lo que se conoce de poemas épicos nórdicos de la época. No importa porque toda la serie fluye de una manera natural, sin darse importancia. Los acontecimientos te absorben mientras se aprenden cosillas.

Ragnar Lothbrok llegó a ser rey de los vikingos (no diré su final por si alguien no lo sabe y prefiere verlo en pantalla) y es esa ascensión y sus viajes al oeste cuando los vikingos solo saqueaban hacia el este, lo que cuenta ‘Vikingos’. Todo situado alrededor del año 800 d. C., en plena era dorada de esta civilización.

El método para meter lo didáctico es fácil: introducir un personaje que sea nosotros mismos al que Ragnar enseñará y del que aprenderá porque al fin y al cabo Ragnar es un curioso, es su gran fortaleza. Athelstan (George Blanden) es un fraile cristiano capturado en el primer viaje a Inglaterra, concreto al claustro de Lindisfarne. A partir de esta primera incursión (la primera documentada de los vikingos), será nuestro otro yo.

El final de la primera temporada con el viaje a Uppsala y los sacrificios animales y humanos es un viaje a un mundo completamente ajeno, es abrir los ojos de repente (un poco mito de la Caverna, duele) a unas costumbres tan diferentes e inconcebibles para nosotros como lo es sentirse orgulloso por ser una ofrenda a los dioses. Sí, los vikingos sacrificaban humanos cada 9 años, pero lejos de ser un acto triste y silencioso es una fiesta y un momento solemne. Aquellos que iban a morir lo hacían orgullosos de servir a los dioses y a la prosperidad de su pueblo. Por eso, cuando Athelstan tiene miedo y no quiere sacrificarse los vikingos no se enfadan, tan solo creen que no es digno de ese honor.

Y por supuesto que eran unos saqueadores sanguinarios pero también profundamente místicos. Atados a sus dioses y a sus costumbres. Siempre ligados a la tierra y esa naturaleza nórdica helada. El mismo Ragnar se decía descendiente de Odín y su segunda esposa, hija de Sigurd y Brunhilda. Dos grandes héroes de sagas nórdicas.

Como he comentado la serie fluye, no hay mejor manera de explicarlo, a veces como una riada y otra como un arroyito primaveral. Será una bobada, una obviedad, pero ‘Vikingos’ no se pierde en anunciar las cosas que pasan, pasan y ya está. No hay florituras, hay concreción, como los hombres que retratan. Y sigue siendo emocionante sin necesidad deque nadie te diga ¡¡HALAAAAA, LO QUE VA A PASAR!!

Y los personajes. Que la acción sea constante no significa que a los personajes no se les trate bien. Los comprendemos a casi todos casi siempre, desde el protagonista, Ragnar Lothbrok (Travis Fimmel) a su fiel Lagertha (Katheryn Winnick) icluso a Rollo (Clive Standen) o a Siggy (Jessalyn Gilsig), personajes bastante más oscuros y complicados. Otra cosa es lo que hicieron con Floki (Gustaf Skarsgård) en la segunda temporada, porque lo encuentro muy forzado para el tono general de este personaje. Uno de los pocos que siempre caen bien.

La entrada en escena de la segunda esposa de Ragnar, la princesa Aslaug (Alyssa Sutherland) me causó un gran impacto y no precisamente para bien. No conocía en ese momento a esta figura que también cantan las sagas, así que su infidelidad me cayó por sorpresa y, en consecuencia, la imagen que tenía de Ragnar se me cayó a los pies.

Es verdad que la presentación de la princesa es una fábula clásica y que ella le da los hijos que tanto desea pero no deja de ser una mujer, consentida, altanera y algo caprichosa. Por supuesto tiene sus buenos momentos, como cuando libera a la esclava, pero siempre busca algo, tiene una doble intención. Y eso no quita para que la entendamos como madre, para quee suframos por sus hijos.

Rollo es el hermano del protagonista. A pesar de la lealtad que le profesa la sombra de envidia que le persigue por la fama de Ragnar de la que él no goza, estalla al final de la primera temporada y al principio de la segunda. Aunque en la segunda tanda es la de su redención y mi favorita para este hombre. Un Rollo hundido se redime en la batalla con la que intenta recuperar la el puerto de Kattegat mientras su hermano está en uno de sus viajes.

Pero igual de interesante o más es Siggy. La mujer del conde a la que Ragnar mata, a la que perdona la vida y adopta como criada-amiga. Parece que siempre persigue volver a su posición, pero cuando llega la hora de verdad se mantiene fiel al hombre que le dejó vivir una nueva vida. Puede que no tan buena como la otra, pero no está mal al fin y al cabo. Puede que sea su amor por Rollo, porque entiende que es él el que necesita el perdón y si ella resurge a su lado significará la destrucción del hombre al que quiere, carcomido por su conciencia.

‘Vikingos’ es la primera serie de ficción para el Canal Historia pero no es la última dada su gran acogida. La cadena ha estrenado ‘Templarios’ y dado el éxito de la primera la expectación para ver a estos caballeros, por mi parte, es alta. Además está ambientada en la Península Ibérica.

Algunos apuntes:
Katheryn Winnick., Laguertha en Vikingos, es la misma actriz que dio vida a Eve, la chica violada de House en el primer capítulo que dirigió Campanella en la serie y mi favorito. Me tiré todo el capítulo piloto y parte del segundo pernsando de qué la conocía.

Por si queréis saber algo más de la figura histórico-literaria de Ragnar ya que la mayor parte de lo que se cuenta en la serie está creado para eso, la serie.

Aviso de que he visto la serie tan seguida que se me cruzan las temporadas, y que la tercera y la cuarta, con Gus Fring como malo malísimo a la cabeza me parecen solo una. Eso sí, una cojonuda, la mejor , no hay más que hablar. Y es que repasando capítulos, al menos a mi, se me salen tres o cuatro de ojo, y me temo que no soy muy original: ‘Half Measures’ y ‘Full Measures’ pueden contar como solo uno pero realmente el primero es un magistral prólogo de lo que está por venir en el segundo.  Unos capítulos que demuestran que en Breaking Bad ni los niños se libran de la corrupción que lo contamina todo (de lo que se habla en ‘Fly’, por cierto).

Mención a parte merece ‘Face off’, el último capítulo de la cuarta temporada y puede que el mejor, por culpa de la caída del invencible rey del pollo frito (no Ramoncín), si no Gus Fring. La manera de Walt para planear su asesinato es tan brillante como cruel y desesperada, con un decrépito Héctor Salamanca como ejecutor. Y es que antes de eso en un episodio de cuyo nombre no me acuerdo Fring acaba con todo el cártel mexicano de un solo golpe maestro. Un capítulo espectacular,  explosivo, inexplicable, brillante.

En cuanto a actores, ahora mismo no controlo los premios que han conseguido. Se que Bryan Cranston ha conseguido alguno, y no hay nada que se pueda decir malo de él porque a pesar de venir de la comedia y de ser, para siempre el padre de Malcom, lleva como nadie a un personaje tan oscuro, contradictorio y complejo como es Walter White. ¿Qué se puede decir de un personaje del que hasta George R. R. Martin ha dicho que es  ‘un monstruo’? ¿Qué se puede decir de un personaje que nos a arrastrado a todos hasta el infierno, para salir, querer vivir y acabar, de nuevo, en el fondo? Los guionistas han jugado como nadie con el amor-odio que le profesamos a Walter-Heisenberg.

Comprendimos al hombre mediocre, profesor de instituto con cáncer que decidía sintetizar cristal para pagarse el tratamiento y dejar el dinero suficiente para que su familia viviera bien. Odiamos en la persona en la que se va convirtiendo, al hombre capaz de envenenar a un niño para acabar con un enemigo, alguien que no pestañea ante la vista de un hombre asesinado… hasta que llega ‘Ozymandias’, el penúltimo capítulo de esta última temporada de Breaking Bad ha marcado un antes y un después en la serie, otro más. Ver la mueca de dolor ante la muerte de su cuñado Hank, aún después de su ‘confesión’ y todo lo que conlleva es un momento que nos vuelve a reconciliar con Walter. ‘Ozymandias’, el líder caído. Cualquier mandatario que está en la cumbre acabará cayendo, antes o después, y cuanto más alto más dolorosa será la caída.

Después la nada: el exilio en New Hampshire, la pérdida definitiva de todo aquello por lo que una vez luchó: su familia. La discursión en su casa con su ya-nunca-más Walter Jr. y su mujer con el chaval poniéndose del lado de la madre es la fractura, la fosa abisal del personaje. Desheredado  y sin el cariño de aquellos por los que lo arriesgó todo se congela en su cabaña del campo, pagando por la compañía de un hombre a 10.000 dólares la hora. El anillo que se le cae del dedo, la manera en la que se lo ata al cuello deja claro que, a pesar de los pesares, continúa con ellos, empeñado en su fin. A pesar de que en el capítulo final se revelan los verdaderos motivos por lo que comenzó a sintetizar meta.

La llamada a su hijo es otro mazazo más, el mazazo que hace que deje que todo caiga… hasta que ve en la televisión a los Schwartz hablando de él, de cómo no tuvo nada que ver en la creación de su famosa empresa. Y algo se enciende, la luz final. Esa que le lleva a ejecutar su venganza y a conseguir el fin último de todo esto: dejar dinero a sus hijos. Nos hacen creer que ellos son su objetivo, sus próximas víctimas pero tan solo son un medio para que el dinero acabe en las manos en las que siempre debieron estar. Estupenda conversación telefónica de Skyler con su hermana Marie, de nuevo, cubriendo a su marido. Mejor todavía el diálogo entre ambos. Algo así como una carta de últimas voluntades de Walter.

Gloriosa escena esa final. Walter puede matar a Jack y a la mayoría de sus amiguitos con una ametralladora sujeta a un engendro mecánico. Eso sí, Todd sobrevive para que Jesse pueda ejecutar su venganza y ahorcarlo. Ese Todd, que debería ir a la galería de grandes personajes de Breaking Bad, el niño bueno y modosito que se va descubriendo como todo un psicópata, frío, incapaz de sentir empatía por nadie. Lo mismo le da matar a un niño que bajarle comida a Jesse en un cubo. Su único punto débil Lydia, es pija imposible es la destinataria de la ricina que queda en la antigua casa White.

Apoteósico el momento en el que Jesse queda libre después de meses de cautiverio gracias a Walter, cerrando ese círculo de amor-odio-amor que hemos compartido con él. ¡Temblad cachitas playeros californianos oxigenados con la misma expresión facial que Chuck Norris! ¡Aaron Paul está aquí, bitch! Tiene encanto y talento. Bryan Cranston será el próximo Lex Luthor pero, ¿qué futuro nos dará este chico? ¿Qué pasará después de Breaking Bad? Seguramente nos anunciarán mil veces series como “la nueva Breaking Bad” pero ya ninguna será la primera.

VÍDEOS

– El final de Breaking Bad

– Tráiler final de ‘Felina’

– Este es el pedazo de tráiler de la segunda mitad de la última temporada. Bryan Cranston lee ‘Ozymandias’

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Si hay un momento que realmente destaca en ‘Welcome to the Tombs‘ es todo lo que le pasa a Andrea. Lo de su muerte es lo menos. Estaba sentenciada desde que decidió quedarse en Woodbury en contra de la opinión Michionne. La tensión que desprenden las escenas de su encierro junto a un Milton moribundo que lucha por mantenerse con vida para darle a Andrea la oportunidad de alcanzar los alicates que él mismo le dejó para liberarse de las esposas, es espectacular. la ‘resurrección’ del médico pilla a Andrea en mitad de su autoliberación así que cuando llegan Rick y compañía Andrea ya está febril por el mordisco de zombi-Milton.

La muerte de Andrea sive para mostrar, por primera vez, a una Michionne completamente humana. Un personaje que, en principio no gustó a nadie por mostrarse demasiado seria y distante se ha ido convirtiendo, poco a poco, en esa persona a la que aman los fans del cómic. Esa máquina de matar con katana. Esta es una muy buena noticia y no la única que tiene que ver con la evolución de unos personajes que se han debatido durante esta temporada entre conservar su humanidad o la vida.

Carl es el ejemplo perfecto. No creo que nadie le vea ya como un niño. Es indiscutible que el haber tenido que matar a su madre ha supuesto un trauma muy importante para él aunque de cara a la galería se muestre seguro y ha hecho que a la criatura le sea indiferente la vida ajena “haré lo que sea para protegernos” le dije a su padre después de confesar que había matado a sangre fría a un chaval que huía del ataque a la cárcel. Su padre es, precisamente, otro de esos personajes que luchan por hacer lo correcto, por recordar que son personas y para eso está el fantasma de Lori que desaparece en cuanto Rick es capaz de demostrar piedad acogiendo a los habitantes supervivientes de Woodbury.

El Gobernador, escalada psicótica perfecta

Pero si hay algo que ha dado a esta tercera temporada de ‘The Walking Dead’ la calidad y la tensión que se esperaba ese ha sido el amigo Philip, El Gobernador para sus acólitos. Su psicopatía ha ido aumentando poco a poco durante la primera parte de la temporada. En la primera mitad pudimos ver cómo era el Gobernador, cuál era su debilidad. En la segunda parte su locura fue creciendo y durante los tres capítulos finales ha sufrido un ascenso que ha acabado por desenmascararlo delante de los suyos en el momento en el que es capaz de tirotearlos por no querer volver a atacar la cárcel. Para mi, ese momento no tiene precio, me sorprendió mucho y me gustó que, por fin, todos recocieran de verdad como es.

El ataque a la cárcel es soso. Supongo que por eso se quejan los que se quejan. En el cómic era espectacular, en la serie pasan de puntillas para centrarse en la evolución psicológica de los personajes y ahorrarse unos duros en zombis, supongo. A mi no me parece mal. La incursión del Gobernador y compañía en los túneles de la cárcel y cómo usan los habitantes autóctonos ese lugar ratonera y a los muertos vivientes no tiene precio.

La otra muerte del final de temporada, a parte de la de Andrea, fue la de Merle en el penúltimo capítulo en un arranque de bondad infinito e inaudito por parte de este personaje, por otra parte, que me resultó más interesante que nunca. De todas maneras estaba bastante claro que debía morir. Daryl se ha convertido en una pieza clave en el grupo y la presencia de su hermano le restaba protagonismo y credibilidad. Su escapada juntos no cuajó porque Daryl quiso volver. Merle hizo el esfuerzo de regresar a la prisión pero estaba claro que no encajaba, no podía volver. Yo esperaba que diera algo más de guerra a Rick ya que le consideraba el primer culpable de su abandono en la azotea.

Su final no podía ser otro. Daryl remata a zombi-Merle que se juega y pierde la vida por intentar acabar con El Gobernador no entiendo muy bien por qué (y eso me gusta). ¿Un intento por volver a encajar en la cárcel? ¿Ha entendido que El Gobernador es un desequilibrado de manual? ¿No quiere que maten a mujeres y niños?. No lo tengo claro y eso está muy bien. Merle fue un personaje duro, que caía mal y lastraba a su hermano. Con su muerte se reescribe el futuro de Daryl que debe caminar solo y sin el peso de la búsqueda de su hermano.

El desenlace deja todo muy abierto. Que El Gobernador siga vivo y libre para buscar venganza, después de todo hace que ‘The Walking Dead’ se separa definitivamente del cómic como ya han avisado mil veces. Cada vez se separará más y ahora lo agradezco ya que lo que está por venir en el cómic es tirando a aburridillo. A ver como se la juegan en la serie. Espero que ganen.