El personaje de Rust Colhe es el centro de la polémica del supuesto plagio en 'True Detective'

De hecho, es que las series de televisión (también el cine, aunque ese no sea el tema que nos ocupa), tienen un largo historial de denuncias por plagio y, la verdad, es que casi ninguna prospera ya que saber dónde está el límite entre la inspiración, el homenaje y la copia es muy fino. La ficción nacional no se libra de las demandas y, aunque normalmente, son las series con más éxito las que se ven demandadas no siempre es ese el caso. La serie de TVE ‘Okupa2‘ es un buen ejemplo de ello cuando Toni Beltrán demandó a la cadena pública por apropiarse de un guión previo que envió y que fue rechazado.

Otra de las polémicas más sonadas en la ficción española eran los diferentes paralelismos que parecía que trazaba ‘El Internado’ con ‘Perdidos’ sobre todo por la inclusión de una escotilla con luz en la trama. Desde la serie se defendieron diciendo que era algo lógico que en un colegio con diferentes pasadizos y túneles hubiera una puerta de entrada y que era normal “inspirarse” en otras ficciones. También compartían con ‘Lost’ los flashbacks así como su coincidencia en otros escenarios anteriores… los fans de ‘El Internado‘ llegaron a asociar hasta unos personajes con otros: Sawyer con Fermín, Jack con Héctor, Kate con María y Claire con Amelia.

Las escotillas de 'El Internado' y 'Perdidos'

‘La Señora‘ de TVE tuvo su propia polémica con la denuncia interpuesta por Susana Pérez Alonso, la escritora de ‘Melania Toby‘ y es que parece que ‘apropiarse’ de obras literarias es la práctica más común. Algo que también le pasa a ‘El tiempo entre Costuras‘ aunque, en este caso, es la novela de María Dueñas la que está acusada por plagiar, supuestamente otra novela titulada ‘Embassy y la inteligencia‘. Otra de las copias que parece que más se practican es la del guión previo rechazado, apropiación y salto a la televisión.

‘Toledo‘ la serie de Antena 3 que pasó por nuestras pantallas con más pena que gloria, estuvo denunciada por esta razón y absuelta. La acusación vino, antes de su estreno, de José Luis Feito por considerar que la ficción copiaba la serie ‘La Espada y la Cruz‘. Una veterana, ‘Hospital Central‘ tuvo en sus primeras temporadas un marcado carácter ‘Urgencias‘ del que supo deshacerse, aunque, en este caso, igual que otros, la serie nunca fue demandada pero ahí está Internet para buscar todos los paralelismos.

'Lorna' de Plutón BRB Nero y su 'doble' en cómic

En esto de las series patrias no se libró de una denuncia ni Álex de la Iglesia con ‘Plutón BRB Nero‘ que emitía la 2 de TVE. En esta ocasión el acusado por Alfonso Azpiri, un dibujante de cómics que culpaba al director de copiar al personaje de Lorna (Carolina Bang) de una de sus historietas de los años ochenta. Además, Azpiri iba más allá diciendo que conocía a Álex y sabía que lo había hecho con conocimiento de causa ya que el el director vasco conocía perfectamente su obra. De la Iglesia respondió a Azpiri argumentando que el personaje de rubia buenorra es un esteriotipo pero que según avanzaba la trama se daría cuenta de que las dos mujeres no se parecen en nada más que en eso.

También hay series españolas que han trazado una línea muy fina entre el homenaje y el plagio como es el caso de ‘Aída‘. Han sido muchísimas las veces que los internautas han detectado homenajes a ‘Perdidos‘ (y digo homenajes) con logos de Dharma en un paquete que le llegaba a Chema o con Mauricio jugando los números de la lotería. El problema llega cuando parece que hay argumentos prácticamente calcados. Ese es el caso del capítulo en el que Chema organiza una fiesta para quedar con una chica y esta no aparece así que vuelve al día siguiente y así. Una trama calcada a uno de los capítulos de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘, ¿quién no recuerda a la ‘calabaza putilla’?. De esta misma ‘sit-com’ norteamericana toma otro tema: el de la persona que nunca sale mal en las fotos. En el caso de ‘Cómo conocí a vuestra madre‘ es Barney el posador perfecto mientras que en ‘Aída’ es Lorena.

Las fiestas de disfraces de 'Aída' y 'Cómo conocí a vuestra madre'

Muchos han visto similitudes también entre el capítulo en el que Chema le compra una bici a Aidita pero para darle una lección se la roba en uno de los primeros capítulos de ‘Modern Family‘ llamado ‘El ladrón de bicicletas’ y en otro episodio ‘Avotar‘ Chema intenta convencer de lo importante que es ir a votar, algo muy parecido a lo que hace Sheldon con Penny para explicarle física. Pero en fin, a ‘Aída’ se le acumulan las similitudes y yo no tengo tanto tiempo.

‘Yo soy Bea’ copió a Friends con el famoso baile de la boda. De ‘Friends‘ también tomó algunas cosas ‘7 vidas‘ como los sofás del bar y hasta una trama: uno de los personajes utilizaba las historias sobre intimidades de su amiga (en ese capítulo su jefa) para caer mejor a sus nuevos compañeros de trabajo. En ‘Friends‘ ya nos habíamos encontrado antes con una trama muy similar con Monica y Joey como protagonistas.

Famoso es el caso de ‘La que se avecina‘ y ‘Aquí no hay quién viva‘ o cuando Antena 3 demandó a Telecinco por considerar que la serie era una copia después de la fuga de la productora de José Luis Moreno y parte del reparto a la casa de Vasile. Un caso que perdió Antena 3 con una sentencia que argumentaba que “‘Aquí no hay quién viva carece de originalidad'”

Baile final en 'Yo soy Bea', muy parecido al de 'Friends'

Volvamos a lo internacional. Y es que la ya mencionada ‘Modern Family’ también tuvo que enfrentarse a una denuncia por plagio en 2010 cuando Martin Alexander pidió una compensación de 30.000 dólares por la infracción y 150.000 dólares por haberlo hecho deliberadamente además del pago del 50% de los beneficios que le correspondería por los derechos de autor. Por lo que demandó Alexander fue por una serie registrada por él llamada ‘Lonley Ben‘ en la que hasta propuso a Sofía Vergara para el reparto con un papel muy similar al de Gloria. También por un guión previo se vio en los tribunales ‘New Girl’. Stephanie Counts y Shari Gold eran las demandantes que argumentaban que ya había desarrollado un episodio piloto con la misma temática y un guión basado en la experiencia personal de una de ellas.

Y una de las míticas ‘Lost’ también tiene su propia denuncia por plagio como en casos anteriores, por un guión previo que nunca vio la luz pero que finalmente parece que pasado a otras manos tuvo éxito. El que denunció a FOX en este caso fue el guionista Anthony Spinner quien afirmaba que le encargaron un episodio piloto allá por 1977 y por el que le pagaron 30.000 dólares por aquellos entonces.

La prestigiosa BBC también ha sufrido en sus carnes lo que es una demanda por plagio. La serie en el punto de mira ‘Orphan Black’ y el que apunta, de nuevo, un guionista al que rechazaron. Stephen Hendricks pedía en 2004 cinco millones de dólares a la cadena británica por copiar el argumento de ‘Double, double‘ que escribió a finales de los noventa. Hendricks defendía que ambas series estaban protagonizadas por “mujeres jóvenes y atractivas de unos 20 años, que tratan de entender quienes son y de donde vienen”.

Harime en 'Kill la Kill' y Haritsuka de 'Gakuen Noise'

Y es que hasta en Japón se demandan por plagio. ‘Kill la Kill‘ uno de los animes de más éxito de los últimos años guarda bastantes similitudes con un manga publicado diez años antes llamado ‘Gakusen Noise‘. El caso no deja de ser curioso ya que el autor de Gakusen vive en Francia y hasta allí le han llegado las noticias. Respondió a todo esto diciendo que muchos se había basado en su historia pero que ‘Kill la Kill‘ directamente lo plagia y va más allá, sospecha que lo han hecho porque vive en Europa y no se iba a enterar de la copia.

Por supuesto que me dejo series en el tintero. La exitosa telenovela brasileña ‘Avenida Brasil‘ guarda sospechoso parecido con ‘Revenge‘, por ejemplo, o la muerte de Lucía en ‘los Serrano‘ recuerda a otro fallecimiento en ‘Angel‘ o cierta escena del fotomatón es calcada a la de ‘Amelie‘.

Es difícil distinguir donde está la copia y el plagio, el homenaje o la inspiración. Igual que es difícil saber hasta que punto los demandantes lo hacen por convicciones propias y un trabajo que es suyo y cuando se hace por lograr notoriedad o por sentir rencor por culpa del rechazo sufrido (en el caso de los guionistas). En otros casos parece que todo está bastante claro. Lo cierto es que la mayoría de las demandas no llegan a prosperar, será por la desesperación de los procesos que se alargan años, por el poder de las cadenas o productoras o porque realmente no tienen base.

En España la última cancelación por sorpresa fue la de ‘Con el culo al aire’ que ha visto su fin en su temporada 3 después de experimentar una bajada de audiencia paulatina y, aunque ha mantenido unos resultados dignos (17,3% frente a 13,6%de esta temporada enfrentándose a Masterchef), parece que Atresmedia no confía ya en ella.

La que sí volverá en Antena 3 es ‘Velvet’ algo más discreta pero con una acogida mucho más que aceptable. Su primera temporada se alargó de los 12 a los 15 capítulos y en la segunda ya se ha anunciado que se centrará en el prêt a portèr en vez de en la alta costura. También regresará ‘Sin identidad’ con unos buenos resultados de audiencia al igual que ‘Vive Cantando’.

El trío de Mediaset ‘B&B’, ‘Ciega a citas’ y ‘El Príncipe’ también renueva. La última estaba cantada después de ser el gran éxito de la ficción nacional esta temporada, 26,5% de share y 5.221.000 de media así lo avalan. ‘B&B’ ha ido ganando adeptos con las historias romántico-profesionales protagonizadas por un grupo de trabajadores de una revista de moda y actualidad hasta alcanzar su máximo con el último episodio, 2.711.000 espectadores y un 15,3% de share. ‘Ciega a citas ha’ sido, por fin, el revulsivo de Cuatro en las sobremesas y su mejor estreno en esta franja horaria con casi un millón de espectadores desde 2008. Además, es la opción preferida entre los jóvenes entre 13 y 34 años donde la ficción anota un 11% de share, aunque Cuatro ha decidido cancelarla.

En cuanto a TVE y sus series ‘estrella’, ‘Águila Roja’ y ‘Cuéntame’ las últimas noticias apuntan a una paralización en su negociación para renovarlas. La primera llegaría a su séptima etapa y ‘Cuéntame’ a la 16. Lo curioso del caso es que ‘Águila Roja’ alcanza el 30% del share mientras que ‘Cuéntame’ llega al 20%. La que volverá será ‘Isabel’ con su tercera y parece que última temporada.

Ficciones internacionales

Si nos quedamos dentro del continente europeo nos encontramos con las renovaciones de ‘Doctor Who’ (BBC) en su novena temporada que tendrá 13 capítulos sin parones y eso que todavía no se ha estrenado aún la octava con Peter Capaldi a la cabeza y ya sin Matt Smith. Llegará el mes que viene y ya tiene tráiler oficial. La también británica ‘Black Mirror’ regresará a Channel 4 con su tercera temporada. Las dos anteriores solo tienen tres episodios cada una y, en esta ocasión, tan solo están firmados dos.

Mención aparte merece ‘Sherlock’ también de la BBC que llegará a su cuarta temporada con los tres capítulos habituales. Pocas series se hacen más de desear que esta gracias a la notoriedad que están alcanzando sus dos protagonistas en Hollywood.

Una mítica de capa caída: ‘Dowton Abbey‘, ha confirmado su quinta temporada en ITV .

Si cruzamos el charco la lista es prácticamente interminable. El éxito de la temporada ‘True Detective’ hace que la serie regrese, eso parece seguro a pesar del culebrón protagonizado por no se sabe quién ya que a estas alturas no hay actores confirmados para la segunda temporada. Por supuesto regresa la estrella de HBO, ‘Juego de Tronos’ que tiene garantizada la quinta y la sexta, con rodaje en Sevilla incluido.

La mayor parte de las series veteranas estadounidenses también vuelven: ‘Bones’ llega a su décima temporada en FOX, CSI que ya he perdido la cuenta de la temporada por la que se llega, ‘Dos hombres y medio’ alcanzará su fin en CBS en su décimo segunda temporada, ‘Mentes Criminales’ llega a la décima con buena salud y Jennifer Love Hewitt como novedad en el reparto y ‘Supernatural’ alcanza también esta cifra en CW. Netflix ha vuelto a conocer este año el éxito con ‘House of Cards’ y la nominación de Kevin Spacey al Emmy así que también ha renovado. ‘Anatomia de Grey’ también sobrevive para alcanzar la décimo primera temporada. Y la reina de las veteranas, los Simpson llegan a su temporada 26 en FOX.

También son muchas las series que ven el éxito de su primera temporada reflejado en su renovación: ‘Master of sex’ llega a su segunda temporada en HBO, igual que ‘Mom’ en CBS y ‘Penny Dreatful’ en Showtime, ‘Silicon Valley’ en HBO, ‘The 100’ en The CW y ‘Las brujas del East End’ en Lifetime, la resultona ‘Arrow’ que mejora según avanza también continuará su andadura en The CW con una tercera temporada confirmada.

Pero hay más series que alcanzan la tercera: el gran éxito del Canal Historia ‘Vikings’ cumplirá con esa cifra en 2015 igual que ‘The Newsroom’ (HBO), ‘La Bella y la Bestia’ de CW.

Existen también series a las que no se sabe muy bien porqué los programadores siguen dado una oportunidad, el caso más evidente es el de ‘Homeland’ que llegará a su cuarta temporada en Showtime con cambio de localización y de la mayoría de sus personajes después de que la anterior temporada dejara mucho que desear. Algo así le pasa a ‘The Walking Dead’ a la que AMC ha renovado por una quinta temporada y ya ha comenzado a promocionar con nuevas imágenes y un ‘teaser’ . Esta misma teoría se puede aplicar a ‘Erase una vez’ a la que ABC ha renovado por una cuarta temporada.

Otras de esas que no se sabe muy bien pero que llaman a atención del respetable, como es el caso de ‘Los hijos de la Anarquía’ con su séptima y, en principio, última temporada en FX y ‘Teen Wolf’ en la quinta, FOX también ha renovado ‘Sleepy Hollow’ aunque con menos episodios que la primera. La mediocre ‘Scandal’ llega a la cuarta, igual que ‘Revenge’ en ABC.

Más fácil lo tiene ‘American Horror Story’ con su cuarta temporada ambientada en un circo bajo el sobrenombre de FreakShow y un téaser tráiler de lo más resultón que ha resultado ser un fanmade
Cambiando de tercio en lo que respecta a las comedias; la más, ‘Modern Family’ llega a la sexta temporada en ABC, ‘The Orange is the New Black’, tiene tercera temporada confirmada en Netflix (que es comedia lo dicen los de los Emmy, no yo, que no lo tengo tan claro). ‘Shameless’ ha confirmado una quinta temporada en Showtime, aunque tampoco sea una comedia al uso. La que sí que lo es es ‘The Big Bang Theory’ ya con la que será su octava temporada en CBS y ‘New Girl’ llega a la cuarta temporada en FOX.

Cancelaciones

Pero no solo de renovaciones vive el hombre y hay sonadas ausencias para la temporada que se avecina en septiembre. ‘True Blood’ no volverá a HBO y acabará en su séptima temporada aunque seamos muchos los que pensamos que debería haberse finiquitado antes. Tampoco volverá ‘Casi humanos’ a Sci Fy poniendo punto y final así en la tercera temporada. En Showtime termina ‘Californication’ una de las más veteranas junto con ‘True Blood’ que acaba este año. La que más tiempo llevaba en pantalla era ‘Psych’ en USA Network con una temporada más que las anteriores.

Y, aunque no sea una cancelación en si misma, es destacable el fin de ‘Cómo conocí a vuestra madre’ en su novena temporada, una serie que ha dado lugar a infinidad de comentarios en redes sociales, blogs y foros.
Otras no han llegado, ni con mucho tan lejos como las mencionadas en el párrafo anterior. ‘The Carrie Diaries’ que se anunció a bombo y platillo no ha pasado de la primera temporada, todavía no tiene confirmada la tercera temporada. Algo parecido le ha ocurrido a ‘Revolution’ un pelotazo, en su momento, que se ha quedado en la segunda temporada.

En este post no están todas las series que renuevan, ni tampoco las ausentes. Seguro que falta alguna que te interesa, ¿cuál?

Antena 3 ha conseguido aupar hasta lo más alto de los ranking de audiencia la historia de la modista Sira Quiroga y sus emocionantes aventuras y desventuras entre Madrid, Tetuán y Lisboa. ‘El tiempo entre costuras’, basada en la novela de María Dueñas, llega hoy a su fin con cinco millones de espectadores a sus espaldas y una cuota de pantalla del 25,5%. Pero, ¿cómo ha conseguido esta serie de tan solo once capítulos arrasar en las parrillas televisivas españolas y entusiasmar a otras extranjeras, que ya se han interesado por una posible adaptación de la serie protagonizada por Adriana Ugarte? Analizamos aquí diez claves del éxito de la que es ya la historia del año.

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1-Una historia fascinante, repleta de amor, desamor, aventuras, viajes, espías, peligros… ¡Cómo no iba a enganchar este torrente de sentimientos que envuelven la vida de esta joven modista que, arrastrada por su amor hacia un hombre, abandona Madrid pocos meses antes del estallido de la Guerra Civil para instalarse en Tánger! Como en el periodismo, una buena historia es el 90% del éxito. Y, la de Sira Quiroga, es perfecta. La culpable es, sin duda, María Dueñas, autora de la novela. No suele ocurrir, pero en este caso la escritora está muy satisfecha por cómo se ha materializado en la pantalla la esencia de su obra. La calidad de sus capítulos se refleja en las escenas y diálogos de la serie atrapando poco a poco al espectador.

2-Un toque de nostalgia. La melancolía nunca pasa de moda (de esto saben mucho los autores del blog Yo fui a EGB, que se ha convertido en otro fenómeno viral rememorando, series, canciones y objetos de los 80) y, en este caso, la nostalgia ha enganchado a gran parte de sus seguidores. Son muchos los que viendo sus capítulos han recordado a sus abuelas o a sus madres cosiendo y zurciendo junto a la ventana. Incluso, se ha aumentado un 125% la venta de máquinas de coser desde que comenzó la serie. La historia también relata hechos históricos reales, como la guerra civil, la presencia española en el norte de África, el Madrid de los años 40, o la enemistad entre alemanes e ingleses.  Las historias de personajes reales como Rosalinda Fox, Juan Luis Beigbeder, Alan Hillgarth o Serrano Suñer se entremezclan con los ficticios, como el de la propia Sira Quiroga o el de su amado Marcus Logan (inspirado, según la autora, en el gran Gary Cooper).

3-Una perfecta selección de actores. El reparto de El tiempo entre costuras es excepcional. Desde la propia Adriana Ugarte, que borda (nunca mejor dicho) el papel de Sira Quiroga; hasta su madre, la vallisoletana Elvira Mínguez (espléndida y sobria); pasando por María Carmen Sánchez (la buena de Candelaria), el comisario protector Francesc Garrido, o el irreconocible Tristán Ulloa en el papel de Juan Luis Beigbeder. Mención aparte hay que hacer a los actores portugueses Joao Lagarto (el inagotable chofer Joao) o Filipe Duarte (como el malísimo Manuel da Silva). En total, 135 actores y 1.500 figurantes. Casi nada.

4-La banda sonora. La banda sonora ha sido creada por César Benito, nominado a los Premios del Círculo de escritores Cinematográficos en el 2011 y ganador del premio al mejor compositor orquestal en el 2007 en el Garden State Film Festival. El encargado del sonido es Iván Marín, dos veces nominado a los Premios Goya; y James Muñoz, nominado en seis ocasiones al Premio Goya y ganador en el 2011 por ‘Buried’, es el responsable de la edición y las mezclas de la serie. Juntos han conseguido que la música de ‘El tiempo entre costuras’ sea clave para entender el éxito de la serie.

5-Localizaciones espectaculares. La serie se ha rodado en Marruecos, España y Portugal, siguiendo fielmente los viajes de Sira Quiroga en el libro de María Dueñas. Siete meses de grabación, en más de 100 localizaciones de España (Toledo, El Fuerte de San Francisco en Guadalajara, y Madrid), Marruecos (Tánger y Tetuán) y Portugal (Lisboa, Cascais y Estoril), han convertido a esta serie en un regalo para los sentidos. Es imposible ver la serie y no desear planear un viajecito a algunas de estas bellas localizaciones. La ambientación también es uno de los puntos fuertes de la serie, por lo que se crearon 254 decorados para representar las aventuras de la modista madrileña.

6-El vestuario. Una modista que llega a ser una diseñadora de prestigio tiene que lucir mejor que nadie. La evolución de Sira, su crecimiento personal, se refleja en su ropa. Sencilla y recatada en los primeros episodios, va ganando en estilo y sofisticación a medida que transcurren los capítulos. Bina Daigeler, nominada cuatro veces a los Premios Goya, es la responsable del vestuario. Para ‘El tiempo entre costuras’ ha sido necesario confeccionar 400 trajes a medida y alquilar unos 1.500. De hecho, la mayoría de las piezas que han lucido los personajes son diseños exclusivos para la serie. Solo Sira se ha cambiado de vestido hasta 20 veces por capítulo. ¡Menudo armario tiene que tener esta modista!

7-Sabor a Hollywood. Es inevitable recordar a las grandes actrices del Hollywood de los años 30, 40 y 50 cuando Sira Quiroga, transformada en la sofisticada Aris Agotiuq sale a escena con sus peinados de ondas al agua, su caída de cejas, su mirada penetrante y sus sombreros de ala. Los clubs, los bailes, el esmoquin de los hombres… Todo recrea un ambiente hollywoodiense en el que Sira mueve sus caderas (y vaya si las mueve) como toda una ‘femme fatale’ de la época.

8-La iluminación. En ‘El tiempo entre costuras’ la luz es un componente primordial. Los paseos de Sira junto al mar, los colores de Marruecos, los claroscuros de los interiores, las calles de Lisboa…  En esta serie el tiempo parece pararse y, en ocasiones, sus escenas también. La cámara se recrea con parsimonia en la mirada de Adriana, o en los bellos paisajes o en los acertados decorados. Todo muy cuidado, con mucho mimo, casi, casi artesanal. Así explica el truco el director de fotografía, Juan Molina: “Pudimos rodar con alexas que son cámaras con un sensor de 35 que permite utilizar óptica de cine. Parece cine pero rodado con cámaras digitales”.

9-La campaña de marketing. Anuncios hasta en la sopa. Semanas de spots previos a su emisión prepararon al público para ver ‘La historia que ha cautivado a millones de personas en todo el mundo’. Antes de emitir el primer capítulo, ya era un fenómeno televisivo. Una campaña en redes sociales, un portal web y capítulos especiales con lo mejor de la serie, entrevistas exclusivas y curiosidades han ayudado a que ‘El tiempo entre costuras’ cautive, de veras, a millones de espectadores.

10-Detalles y curiosidades. Los once capítulos de El tiempo entre costuras esconden detalles y curiosidades como:

-Las manos de Sira: Aunque Adriana Ugarte aprendió a coser de niña (le enseñó su abuela), en algunos planos se utilizó las manos de una doble para las labores de costura más complicadas.

– La serie ha sido catalogada como uno de los estrenos de ficción mundial más destacados del año por la prestigiosa agencia ‘The Wit’.

-La humilde y vergonzosa Jamila está interpretada por Alba Flores, hija del fallecido Antonio Flores.

-No es fácil reconocer a Tristán Ulloa en el personaje de Beigbeder, destacado militar franquista que llegó a ser ministro de Asuntos Exteriores. Él mismo reconoce que se sorprendió la primera vez que le caracterizaron. Incluso subió una foto suya a Twitter con el título “Os presento a Juan Luis Beigbeder”.

-El guapo actor cubano Rubén Cortada tuvo que ser doblado para interpretar al atractivo Ramiro Arribas. Esto, tal vez, hace chirriar un poco al personaje, uno de los ‘ganchos’ de la serie aunque solo nos dure dos capítulos.

-Joao Lagarto, que interpreta al chofer Joao, estaba rodando a la vez otra película en la que no podía lucir con bigote. Por ello, cada día que tenía que rodar ‘El tiempo entre costuras’ le colocaban un bigote pelo a pelo. Tardaban cuarenta y cinco minutos en dejarlo perfecto.

-La escena de Aris cruzando la plaza del Comercio de Lisboa en el coche de Joao es real. En esta plaza está prohibido desde hace años el tránsito de coches, pero permitieron a los responsables de la serie hacerlo. Eso sí, un domingo a las siete de la mañana. Otros decorados de Lisboa sí que fueron retocados por ordenador para evitar los anacronismos con la época en la que transcurría la historia.

-Tanto la salida de Aris de Madrid como su llegada a la estación de Lisboa se grabó en el Museo del Ferrocarril de Madrid. Para conseguir el ambiente de la época, y evitar el traslado de los trenes más modernos que se custodian en ese Museo, se optó por jugar con el humo.

-La secuencia de las pistolas fue rodada con pistolas de verdad, con excepción de dos que eran de madera. Esta era la primera misión de Sira Quiroga.

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Desde “Javi mi Rey” hasta el concurso para ser el superabuelo con su exrrollete y padre de Lola, Fermín (Fernando Tejero) pasando por la mejor escena de este año, el casting en la serie ‘Internado Sangriento’ que protagoniza su hija. Cada vez que Estela llegaba eclipsaba a todo el mundo. O puede que fueran las ganas que tenía yo de que volviera, que también puede ser. El hecho es que este ha sido uno de los mejores capítulos de año. O el mejor. Y punto. Eso hace albergar grandes esperanzas para el año que viene con nuevos personajes como Fermín y otros recuperados como el de Estela y sobre todo, la relación entre ellos y Javi personaje que mejora horrores cuando tiene a Estela cerca. Le sienta bien el sufrimiento.

Por lo demás ha sido una temporada tirando a floja, o más bien irregular. Empezó bien con el entrecejo de Amador a punto de casarse con la ‘mongui’ de su pueblo y sus canciones pero después perdió bastante fuelle para ganarlo en los dos últimos capítulos ya al borde del desahucio. Sergio (Adriá Collado) es otro de los que no ha terminado de cuajar. Veremos lo que pasa el año que viene pero su relación con Raquel (Vanessa Romero) le ha hecho perder puntos a ella, ahora que había abandonado su complejo de princesa Disney y avanzando en su desarrollo.

En parejas, el Recio, el Rancio, el pescadero, el mayorista y Berta, Sor Quisquilla, vuelven a tener muchísimos vaivenes que han pasado con más pena que gloria, igual que sus personajes. Lejos quedaron ya esas temporadas en las que Berta engañaba a su marido con el conserje mientras o cuando el Recio buscaba desesperadamente al amante de su mujer por ‘profanarle el juju’.

Otra de las parejas del edificio han sido Judith y Enrique. Ya casados su relación no ha terminado de funcionar, ni argumentalmente, ni en el guión. Cuando estaban en pleno tira y afloja amoroso la cosa funcionaba, eran divertidos y tenían química. Todo eso se ha diluido durante la sexta temporada. Sus tramas, hasta el último día, han pasado totalmente desapercibidas.

Javi y Lola han sido los más ‘mareones’ (si cabe) de este año. Lola volvió muy subida pero tuvo que bajar a la tierra por culpa de su embarazo. Ahora, con su madre y con su padre en casa parece más que que nunca ella misma y esta particular familia seguramente brinde excelentes momentos en todo lo que está por venir. De Javi ya que dicho que le sienta bien el sufrimiento, en esta ocasión, además de a su suegra deberá aguantar también a su suegro. La de Antonia San Juan y Fernando Tejero es una pareja que funciona, que tiene química y es divertida.

Mención aparte merece ese dúo formado por Coque y Nines. Los dos son personajes fantásticos y juntos funcionan por eso, porque son una pareja esperpéntica y disparatada, como siempre fue ‘La que se avecina’.

Así, en general, lo que sí ha funcionado han sido las tramas vecinales. El casino en la comunidad y la ecofinca han tenido una gracia especial en la que los personajes volvían a cobrar protagonismo de manera coral. Las tramas con  un toque de actualidad, lo del Recio como niño robado no ha tenido precio y el deshaucio de los cuquis también han ido bien aunque mejor la primera que la sengunda que solo ha tenido algo de chicha al final. Lo mejor ha sido las solución que han dado para que la familia se quede. Han matado dos pájaros de un tiro cuando entran en el piso de Izaskun que “estará” en Benidorm. De esa manera zanjan la manera tan precipitada en la que Mariví Bilbao abandonó la ficción.

Si la serie sigue volviendo a sus orígenes y recurriendo a las tramas vecinales y olvidándose un poco de las parejas que no funcionan ‘La que se avecina’ será una muy buena comedia. De momento, esta temporada se ha quedado a medias. Hace falta un poco más de esperpento ibérico, pero con cabeza.

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¿La vuelta? Pues lo que era de esperar más o menos, aunque con parte que, personalmente me cansan bastante y empiezo por ellas por aquello de dejar lo mejor para el final. El triángulo Raquel-Javi-Lola me aburre y eso que solo llevamos un capítulo. Por separado no tenía nada en contra de ningún personaje, pero los tres llorando sus penas por separado son insufribles. Lola está cabreada, lógico y le salen los genes Reynolds cuando le recuerda a su todavía marido que ha dejado su carrera por él, porque ella en Miami era Adelita y no podía salir a la calle. Raquel deja intenta dejar atrás su complejo de princesa Disney y ahora se dedica a tirarse a todo lo que se mueve, faceta que la hace algo menos pesada y que espero que le dure, por lo menos, esta temporada. Con el que menos puedo extrañamente es con Javi, se ha convertido en su padre pero con menos gracia. No hace más que suplicarle a su mujer para intentar salvar su matrimonio pero la otra es Reynolds, que le vamos a hacer.

Y ahora vamos con las cosas buenas empezando por el retorno de los cuquis. Amador y su entrecejo están en el pueblo aunque su estancia dure poco. El día de su boda por ‘business’ huye de la iglesia porque el padre de la novia le hace firmar la separación de bienes. Escapa con la ayuda de sus amiguitos: Maxi, Leo (Basagoiti para los amigos) y el padre de Javi (hale, cuando me acuerde del nombre lo pongo) y vuelve a Mirador de Montepinar para reconquistar a Maite que ahora es una mujer de éxito, pero nadie sabe a qué se dedica. La vuelta tiene éxito con su exmujer y se van a volver a casar. Desgraciadamente la policía se presenta en su casa y se la lleva detenida, tampoco nadie sabe porqué.

Otra de las tramas que promete es la de Judith-Enrique-Araceli. La psicóloga, casada con el concejal de Juventud y Tiempo Libre se ha convertido en una maruja total. El chándal forma parte de su ADN y se siente prisionera en un nido de frikis, porque entre Maxi y el chaval la tiene contenta. Enrique vive ajeno a los traumas y los problemas de su mujer y ve su relación perfecta hasta que a Judith le da por quedar con sus amigas para salir de fiesta y él tiene que quedar con el Recio, su ‘amigo’. A pesar de que llega a su casa tirando a tarde Judith todavía no ha llegado, básicamente, porque no quiere volver a casa, hasta el punto de irse a misa con Berta -Otro gran momento-.

La acción central, bueno la comunitaria, en esta ocasión viene de un nido de cigüeña. El Recio se carga la casa del pobre pájaro que se queda dando vueltas en círculos. Para intentar solucionar el desaguisado se dedicar a reconstruir el nido pero cuando la operación sale mal -¿alguien esperaba que saliera bien?- se cargan a la cigüeña para encasquetársela al Señorío de la Marazuela. En fin, aparece el Seprona, todo se lía y derramazo.

A todo esto a la pelirroja le quedan 24 horas como presidenta así pasa de todo. Enrique quiere ser presidente, el Recio quiere ser presidente, pero nadie quiere al Recio. Al final, por sorteo, le queda al bajo A, osea, Enrique, que delega en su mujer por aquello de que Judith no le deje. En fin, todo ha vuelto más o menos como se fue. Con un Coque que pasa absolutamente desabercibido en este primer episodio y, por mi parte, unas ganas terribles de que vuelve Estela Reynolds. Amo a esa mujer. Es que no hay más.

Aquí, según Telecinco, lo mejor del episodio

La serie tiene muchos defectos, pero en mi opinión los principales se engloban en tres categorías: ser una copia mala de Crepúsculo, diálogos que flojean e incoherencias en las situaciones. Empiezo con la primera.

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A ver si os suena: Una chica que se muda a un pueblo remoto, donde hay un bosque misterioso con un montón de árboles, no se lleva bien con su padre y en su instituto hay un chico reservado por el que se siente atraída. Él se porta mal con ella, pero todos sabemos que a medida que avance la serie se amarán locamente. Y entre ellos una leyenda de hombres lobo. Ah, olvidaba que supuestamente ella le atropella al principio de la serie (bueno, en la película él la salva de un atropello). ¿A qué os recuerda? Pues evidentemente a Crepúsculo. Y para poner la guinda, una amiga de la protagonista se llama Vera (me recuerda a Bella). Sí, quizá esto último es hilar fino pero, en conjunto… ¿no notáis un ‘déjà vu’? Vamos, muy parecido a Crepúsculo pero sin vampiros. Bueno, de momento…

Vamos a seguir con los diálogos. Cuando Belén Rueda está en la cama con Sbaraglia mantienen una conversación con jerga legal porque ella es jueza. “Caso Leire” dice ella refiriéndose a su hija. Y así varios comentarios seguidos. ¿De verdad la gente usa vocabulario de su trabajo de forma tan insistente para hacer la gracia cuando está tranquilamente en casa con su pareja? Me parece forzado. ¿Y el discurso del padre contándole a su hija el origen de su nombre? Más de lo mismo. Además, no me creo que en 16 años no haya escuchado ya mil veces la historia de su nombre, como todo hijo de vecino. Y por poner otro ejemplo, cuando el protagonista masculino del que se enamora la hija de Belén Rueda le dice: “No soy de fiar”. En el minuto uno ya tenemos el cliché de chico malo. Demasiado típico.

Y finalizamos con las situaciones o detalles que no encajan. Al principio Belén Rueda y su hija atropellan a ‘una especie de animal’ y llegan al pueblo con el coche dañado. En ese momento aparece un montón de gente dispuestos a ayudarles. Y pasa por allí un chico con muletas que se pone a hablar enseguida con la hija. Ella le pregunta: (sin conocerse y sin que nadie les presente) “¿qué te ha pasado?”. Él contesta: “Estoy enfermo”. Y yo me pregunto, ¿a ella qué le importa? ¿Alguien en su sano juicio le pregunta qué le ha pasado a una persona que no conoce y que va con muletas sin ninguna escayola, andando con dificultad? Y por supuesto al día siguiente ella le lleva a su casa, ya son súper amigos. Vale que es ficción, pero la ficción tiene que conectar mínimamente con la realidad para engancharnos, y no tomarnos por idiotas. Y está el idilio de Fran Perea con la hija de su jefe, que además tiene solo 16 años. Justo después de su encuentro íntimo, qué casualidad, Perea se entera de quién es hija (bueno, hijastra) y de su edad. ¿De verdad quieren que creamos que en un pueblo pequeño, un subordinado de la Guardia Civil no conoce a la hija de su superior?

Estos son solo ejemplos de la calidad de la serie. La idea no es mala, hace tiempo que los espectadores echamos de menos una serie española de misterio. Pero de calidad, por favor. Como dice siempre mi compañera María Eugenia en otros posts de este blog, no es que prohibamos clichés y tópicos, bien llevados pueden ser útiles en la pequeña pantalla. Pero presentados de esta forma cansan hasta la saciedad e insultan nuestra inteligencia. En fin, para quitarle hierro a asunto, si os gusta mucho el tema de los hombres lobos o si os apetece ver algo sencillo con trama de quinceañeros para no pensar mucho y desconectar de un largo día de trabajo quizá os haga el apaño. No lo critico. De hecho en su estreno tuvo un 19,2% de audiencia, todo un éxito. Veremos cómo evoluciona. Yo ya he decidido firmemente poner otro canal el próximo martes.

La misma cadena no dudó en pasar a las 11.45 horas Homicios, un trabajo en el que Eduardo Noriega perseguía a un asesino en serie al más puro estilo americano. Primero se cambió de hora y, después, de día. Todo sin previo aviso, y eso que los anuncios de la cadena se jactaban de que esta serie era su gran apuesta por la calidad.

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Tele 5 no cuida mucho sus series, no. Eso está claro. Sobre todo cuando empiezan a flojear. Y si no que se lo pregunten a Piratas, la gran esperanza para competir los lunes con Los quién y Los misterios de Laura, una vez que empezó a agonizar CSI.  Empezó bien, alcanzando los 3.454.000 telespectadores, pero rápidamente empezó a perder fuelle (a pesar de los desnudos de la ex presentadora Pilar Rubio y de las gracietas de Óscar Jaenada a lo Johnny Deep). Seis capítulos más tarde fue cancelada con una final en el que se precipitaron todos los acontecimientos en una burda falsa de desenlace.

Esperemos que La fuga no siga por el mismo camino. De momento, el miércoles pasado no se emitió para dejar su espacio en la parrilla a Tú sí que vales. Parece que la idea de la cadena era contrarrestar los buenos resultados de la recién estrenada Con el culo al aire (Antena 3), a lo que se sumaba el intento de La Sexta por ganarse un buen puesto  en los índices de audiencia con Alcatraz.

A todo esto que Tele 5 solo informó con un mensaje en Twitter y Facebook de que la próxima semana continuará esta serie futurista en la que Anna (María Valverde) tratará por todos los medios de sacar de la cárcel a su marido Daniel (Aitor Luna). Solo queda esperar (y resignarse).

Dado el nivel de las series históricas extranjeras como ‘Los Tudor’ en TVE1, ‘Los pilares de la Tierra’ en Cuatro o la ya mencionada ‘Roma’ de la que me enamoré desde el minuto 1 no espero lo mismo. Lo que quiero que de ‘Hispania’ es una serie con calidad, una buena ambientación, vestuario, muchos exteriores y un guión que entretenga y que se base en batallas e, intrigas políticas. Nada de derivaciones absurdas hacia la telenovela. No quiero saber nada de argumentos amorosos interminables. Y sobre todo espero unos actores creíbles en sus papeles. Que yo con los intérpretes españoles tengo una relación de amor-odio dependiendo de dónde y cuando.

– MEG –

Quizás se deba a que la belleza de Alberto Ammann no me ha dejado ver más allá -todavía estoy reponiéndome de la impresión-, pero el sabor de boca que me dejó ‘No soy como tú’ no fue malo y por eso pienso ver el siguiente capítulo.

Dejando a un lado que la historia avanza a trompicones y da por hecho que conocemos la naturaleza de los ‘mestizos’ (vampiros) sin que haga falta una mínima explicación, el ambiente en que se envuelve, con esa tensión flotando en el aire, te captura. A mí me ha pasado, y sé que a alguien más también. Desde prácticamente el principio, sabes que algo desagradable va a suceder, y no porque la historia sea previsible, que lo es, sino por cómo está dirigida. Esos silencios, esas miradas, esas voces, habrán aburrido a algunos espectadores, a otros, como a mí, nos han pegado al sillón. En definitiva, ‘No soy como tú’ tiene precisamente lo que le falta a las películas de ‘Crepúsculo’: la oscuridad propia de un filme de vampiros.

Además, los actores Alberto Ammann, Alexandra Jiménez y Luis Iglesia crean unos personajes creíbles e interesantes, de los que quieres saber más. Otra historia bien diferente son las actuaciones de la supuesta pareja protagonista, Lucía y Raúl, a la que con sólo una escena nos basta para detestarlos. Con ella no conectamos -primordial tratándose de la heroína-, y él nos resulta insoportable hacia la tercera conversación que le escuchamos mantener en susurros. Sobre los otros dos adolescentes de la casa ni comento siquiera.

El final del capítulo también ha flojeado, y mucho. Ocurre demasiado rápido, precipitado incluso, y el espectador se pierde. Si a eso le unimos la ridícula declaración de amor, a la que no le encontramos ni pies ni cabeza, la sensación última es la de haber visto un producto muy, muy malo. Pero insisto, eso sólo ocurre al final.

La mansión de los X-Mestizos

En cuanto a las comparaciones con ‘Crepúsculo’, salvo el pelo despeinado y la barba de un par de días de Raúl, el ‘Edward español’, no veo coincidencias. Quizás ésa es la razón de que me gustara. Las novelas de Stephenie Meyer, y las películas que las adaptan, hablan del amor imposible entre una mortal y un vampiro; ‘No soy como tú’ nos presenta a dos ‘mestizos’ -¿de verdad no se les ocurrió una palabra mejor?- que en principio no parecen tener obstáculos a su relación.

En realidad, a lo que sí nos recuerda la nueva miniserie de Antena 3 es a los X-Men, con esos adolescentes superdotados recluidos en una mansión perdida en medio de la nada, con otros seres superdotados ejerciendo de profesores y un señor aún más especial de líder. Vamos, que por un momento pensé que a cualquiera de ellos le iban a salir garras de la mano… ¡Qué divertido hubiera sido!

En fin, que ahora, después de poner por escrito mis impresiones, lo entiendo todavía aún menos. Pero qué más da, donde esté Alberto Ammann, ahí estarán mis ojos.

Por Reyloren

Series antiguas

– Los Serrano = Los Simpson + Paso a Paso. Es cierto que la serie copiaba en ocasiones trozos de argumentos de Los Simpson, sobre todo en las tramas relacionadas con Guille, pareciéndose un poco al travieso Bart. Y la estructura recordaba a la norteamericana serie Paso a Paso, emitida en España en los años 90, en la que una guapa rubia contrae segundas nupcias con un hombre, juntándose todos en una casa, con los hijos de cada pareja. Incluso la hija de ella y el hijo de él tenían una relación algo parecida a la historia de amor de Fran Perea. A pesar de todo, he de decir que vi la serie y me gustó bastante para entretenerme un rato, aunque en la última temporada perdieron la magia (ya ni hablemos del surrealista capítulo final).

– RIS Científica = CSI. Los paralelismos son evidentes, al menos en el tema central. Aunque reconozco que no fui seguidora de la serie y que además estuvo poco tiempo en antena a pesar del estupendo José Coronado.

– 7 Vidas = Friends. Al menos así empezó al principio, con un aire a Friends, aunque no copia descarada. Pero esta serie española evolucionó pronto con un estilo particular desmarcándose de la americana y alcanzando un largo y merecido éxito con su humor inteligente y los geniales Javier Cámara y Amparo Baró, entre otros.

– Un Paso Adelante = Fama. Evidentemente la temática es la misma en ambas series, pero hay que reconocer que sus capítulos no se basaban en otros. La serie tuvo éxito a pesar de la creación del grupo UPA Dance que restaba un poco de credibilidad y protagonismo a la serie.

– MIR = Anatomía de Grey. Una copia bastante descarada de la serie norteamericana que emite Cuatro. MIR acabó desapareciendo de la pequeña pantalla antes de lo esperado pero en lo poco que vi de los capítulos que emitieron constaté la copia a la española y la baja calidad de argumentos.

– Ana y los Siete = Floricienta + The Nanny. Ana Obregón se vanagloriaba de su creatividad al “inventar” el guión de Ana y los Siete pero lo cierto es que es muy parecido al de la serie The Nanny, y literalmente clavado al de la serie argentina Floricienta. En ambas están todos los elementos de Ana y los Siete: un montón de niños graciosos de todas las edades, un guapo hombre que vive con los niños y una chica que quiere ganarse el corazón de la familia. Con un toque de sonrisas y lágrimas. Vamos, que las ideas de Obregón en este caso estaban bastante usadas, y con una resultado final bastante malo y peor que las otras dos. Y un apunte: teniendo en cuenta que lo veían infinidad de niños no me parece adecuado que la protagonista fuera una bailarina de streaptease. Esas escenas de Anita medio desnuda bailando junto a una barra… ¿a qué venían? Después de esta serie Ana lo volvió a intentar con una especie de Sexo en Nueva York a la española pero fracasó estrepitosamente en el primer capítulo.

– Entre Fantasmas = Tru Calling. Lo cierto es que ambas series tratan de una joven y guapa chica que tiene el poder de contactar con los fantasmas para ayudarlos a cruzar al otro lado. Las series son entretenidas pero no innovan mucho en cuanto a la idea central. Aunque cada una ha desarrollado su estilo personal y capítulos diferentes, eso sí. Si os gusta lo paranormal os recomienso sin duda Medium, protagonizada por la fantástica Patricia Arquette. Si no habéis viso esta serie tal vez penséis que se parece a las otras dos pero la verdad es que hace gala de una gran calidad y originalidad, tratando el tema de la muerte de forma bastante sutil, elegante e inteligente.

Series actuales

– Hospital Central = Urgencias + House. Es verdad que Hospital Central partió de la misma idea de Urgencias, aunque la serie americana no fue la primera en basar un guión en la actividad de un hospital, esta trama es muy vieja. Pero Urgencias sí fue la primera en tener esos planos rápidos de los enfermos entrando en camilla, con acción trepidante. Hospital Central copió esta idea, aunque es cierto que con el tiempo ha conseguido su estilo personal y mantenerse con una importante audiencia durante mucho tiempo. De todas formas, nadie negará que el personaje del doctor Vilches se parece sospechosamente cada vez más a House.

– Los Protegidos = Héroes. Aquí ya dedicamos bastante espacio en el primer post de este blog. Es cierto que la serie ha obtenido una gran audiencia en su primera emisión, y aún es pronto para ver si será buena o mala o cómo se desarrollará (aunque el primer capítulo no llegó a mis expectativas) pero hay que reconocer que es calcado a la otra serie. Lo peor es que hayan copiado el formato de cómic de Héroes, algo tan original que se ha hecho pocas veces en pantalla. Eso es un golpe bajo.

– Cuéntame = Aquellos maravillosos años. La serie americana se ambientaba en los EE.UU, en los años setenta. La voz en off de un niño nos contaba sus aventuras en la vida, con su familia y amigos, entrelazada con hechos históricos. Al igual que hace Carlos en Cuéntame y que, casualmente, también tiene una hermana y un hermano. Lo mismo pero en la época franquista española. Eso sí, la serie ha triunfado y se documenta magníficamente para hacer guiños históricos en el argumento y en el atrezzo.

– Flash Forward = Perdidos. A primer vista la trama y el argumento es diferente. Pero los fans de perdidos encuentran a Flash Forward un aire a Perdidos difícil de explicar pero patente en los capítulos. Se trata de una pequeña inspiración más que una copia. Ambas comparten toques paranormales y repiten algunos actores. Personalmente me parece mejor la serie en la que aparece el guapísimo Matthew Fox, Flash Forward no terminó de engancharme. Es cierto que la trama de que mucha gente se desmaye y tenga un Flashforward tiene su punto original pero no se aprovechó tan bien como se podía haber hecho.

– Física o Química = Compañeros. Antena 3 ha recuperado su afición por los líos de adolescentes y profesores en un colegio, como en Compañeros. Aunque también lo hizo Telecinco en su momento con Al salir de clase. Más de lo mismo, pero lo cierto es que engancha a los adolescentes. Espero que sean conscientes de la influencia que tienen en ellos porque algunos capítulos tocan temas delicados como drogas, alcohol y embarazos adolescentes.

Copias de capítulos

A veces no es la serie en sí la que es copiada, sino capítulos sueltos. ¿Quién no ha tenido la sensación de que una escena o capítulo de una serie era exactamente igual al de otra, pero con diferentes personajes? Por ejemplo, en un capítulo de Aída, Chema organizaba una fiesta de disfraces en casa de su amigo Luisma para invitar a la chica de la que se había enamorado perdidamente. Pero cada vez que la chica decía que acudiría le surgía un imprevisto, y Chema acabó organizando varias fiestas seguidas todos los días para poder verla, a pesar del cansancio y el enfado de sus amigos. Esta trama es exactamente igual a un capítulo de Cómo conocí a vuestra madre (How I met yor mother), una excelente, graciosísima y (sobre todo) original serie norteamericana. En ese capítulo Ted hace exactamente lo mismo por Robin, en una escena tan fresca y surrealista (con la que yo me desternillé de risa y a la que tanto se parece la de Aída, aunque para nada tan lograda) que cuesta imaginar que se le haya ocurrido casualmente a un guionista.

RAF.